К победе сквозь слёзы [Лонг]

Анализирую и рассказываю про интересного недооценённого представителя «золотой» классики японской анимации.

Студия: Tokyo Movie Shinsha (TMS)

Жанр: Спокон, Драма, Романтика

Целевая аудитория: Сёдзё

Хронометраж: 26 серий по 24 минуты

Первая экранизация одноимённой манги за авторством Сумико Ямамото о восхождении молодой теннисистки Око Хироми на вершину теннисного мира.

Так как аниме представляет из себя образец из далёких 70-х годов, то для современного зрителя оно будет крайне специфичным в плане восприятия, так как тогда японская анимация только начинала расцветать и приобретать современный облик во всех аспектах своего производства и содержания.

Над экранизацией трудились такие легенды японского анимационного строя как Осаму Дэдзаки выступающий в качестве режиссёра, Акио Сугино отвечающий за дизайн персонажей и Масао Маруяма отвечающий за сценарий.

Ace wo Nerae! - это довольно нетипичный пример адаптации спокона, если сравнивать его с современными представителями жанра.

В отличии от современников спокона, где зрителю по полочкам будут объяснять все принципы адаптируемого вида спорта, данное аниме не вдаётся в эти тонкости и объяснения для новичков.

Вместо этого оно предлагает зрителю сконцентрировать всё своё внимание на насыщенном событиями сюжете, химии между персонажами, отличной драмой, почувствовать вместе с героями эмоции от успехов и поражений и наконец раскрывает теннис во всей его сущности без неуместного романтизма и приукрашиваний.

Главная героиня - Ока Хироми и её лучшая подруга Маки Аикава являются молодыми и амбициозными школьницами-теннисистками в старшей школе Ниши.

В ней же учится и постигает теннис молодая надежда и айдол всех местных женских спортсменок - Рюзаки Рэйка по прозвищу «Очоуфудзин (Бабочка)».

Большинство начинающих спортсменок поступили в кружок по большей части из-за неё, а теннис это скорее предлог чтобы оказаться с объектом восхищения в одном месте, чем серьёзное увлечение.

Кроме женской команды по теннису иногда сериал будет переключать внимание зрителя на представителей мужской команды, которая по всей видимости располагается в отдельном учебном корпусе, так как школа Ниши это в большей части женское учебное заведение.

Первые минуты сериала и для Хироми и для зрителя представляют скорее типичное начало школьной романтики из типичного тайтла сёдзё направления вокруг которой зачем-то затесался теннис, а не спокон с его эпичными сценами игры между спортсменами и соответствующий ему уровень накала эмоций.

И тут внезапным порывом в повествование врывается суровый тренер/бывший чемпион - Джин Мунаката, который своими решениями рушит всю эту устоявшуюся идиллию, всерьёз берётся за обучение спортсменок, ужесточает им тренировки, а Хироми вовсе запрягает в новую команду, которая готовится к выступлению на ближайшем турнире, чем вызывает возмущение и недовольство всех остальных спортсменок и старшекурсниц.

Как итог почти все девушки из кружка объявляют Хироми «тёмную» и всячески пытаются ставить палки в колёса или издеваться.

У тренера к Оке проявляется особое отношение, так как он видит в ней скрытый талант, который другие не замечают.

Чтобы Хироми высвободила этот талант он назначает ей самые суровые тренировки, считая , что только пройдя через боль, унижения, и горькие слёзы она сможет стать сильнее и по настоящему оценить удовольствие от игры в будущем

Под давлением Мунакаты - Хироми постоянно будет метаться из положительного отношения к теннису к резкому отрицанию, лить слёзы, убегать в страхе и панике, злиться, закатывать истерики, получать травмы.

Тем не менее она не бросит попыток понять суть тенниса, научиться радоваться игре и продолжит слушать наставления тренера, ведь как бы он не был с ней жесток - в конечном счёте он всегда окажется прав потому что всегда зрит в корень проблемы каждой из своих учениц, не выбирая себе любимчиков и унижая достоинства других.

Так Хироми предстоит пройти долгий путь от обычной школьницы до узнаваемой надежды молодого женского тенниса. Но путь этот будет крайне тернист, сложен в понимании и полон сильных соперников, которые непременно встанут на её пути.

Внимание в хронометраже уделяется не только Хироми, но и остальным персонажам, которые вместе с ней идут к своей мечте, влюбляются, плачут, предают и своими поступками влияют на мировоззрение главной героини.

В плане эмоций проект получился насыщенным.

У персонажей присутствуют куча проявлений человеческих черт: зависть, обида, презрение, предательство, восхищение, святая доброта и многие другие эмоции которые придают им характер и формируют у зрителя их оригинальный облик.

Все персонажи получились довольно «жизненными».

В этом аниме нет такого понятия как антагонист и протагонист; здесь показаны исключительно увлечённые своим делом люди, которые ради успехов в нём готовы пойти на любую подлость.

Мне после просмотра неиронично захотелось самому выйти на корт и отыграть пару сетов, ощутить, так сказать , все эти впечатления на себе в реальном мире.

Главная героиня всей франшизы. Очень добрая, вежливая и крайне хрупкая в эмоциональном плане девушка.

В сюжетном контексте её увлечение теннисом очень тесно соприкасается с её идеалом обожания - Рюдзаки «Очоуфудзин» и в ней кроется вся её мотивация в начале истории.

Она не ставит высоких целей, не пытается найти саму себя и всё что она хочет - так это просто играть в теннис рядом с Рюдзаки, просто ходить в школу, быть простой наивной дурнушкой весело прожигающей свою молодость.

Чтобы придать ей сюжетную ценность в повествование вводится раздражающий элемент и стимул для развития в лице Джина Мунакаты.

С его приходом Хироми кардинально меняется в характере и начинает всячески саботировать тренировки и в целом ограничивать своё присутствие на корте, а к Джину посмевшему разрушить её радужные фантазии - открыто выказывает недоверие.

Тем не менее как бы Хироми не пыталась сопротивляться, пока она находиться под пристальным взглядом тренера ей придётся вырасти из мечтательной дурнушки в полноценного профессионального игрока.

Верная подруга Хироми, которая успокаивает и подбадривает её в трудную минуту.

Остаётся важным второстепенным персонажем на протяжении всей франшизы.

Главная мотивация Хироми для игры в теннис в начале истории и полноценный компаньон в конце. Умная, элегантная, расчётливая и тем не менее подверженная негативным всплескам эмоций, сохраняя при этом безучастное выражение лица.

Действующее лицо всей франшизы

Главный стимул и тренер Хироми, который хочет сделать из неё спортсмена мирового уровня. Постепенно их отношения больше перерастают в отеческие: для Хироми он становится не просто тренером, а скорее отцом, который наставляет её на правильный путь.

Первая спортсменка впечатлившая Хироми своей силой и техникой игры, а в последствии стала дополнительным наставником для Оки.

Действующее лицо всей франшизы

Девушка, которую из-за прихода Хироми убрали из команды, вследствие чего на протяжении половины хронометража между ними были натянутые отношения.

Действующее лицо первого сезона франшизы.

Подающий надежды молодой участник мужской команды по теннису и первая любовь Хироми.

В сюжетной роли выступает в качестве дополнительного мотиватора для Хироми, когда её начинают съедать внутренние противоречия.

Действующее лицо всей франшизы

Визуально аниме смотрится привлекательно, не смотря на то, что при детальном разборе её составляющих легко рассмотреть и увидеть шероховатости в оформлении, бедность рисунка, бледность и бедность имеющихся цветов и активная попытка придать проекту приемлемое качество, несмотря на имеющийся скромный бюджет.

Нетрудно понять что продакшн у первого сезона адаптации является её главной слабостью.

Дэдзаки пришёл в проект после того как покинул свою прошлую студию Mushi Productions (основанную Осаму Тэдзукой) из-за объявления банкротства последней.

Именно сегодняшнему предмету разбора было суждено стать новым хитом в портфолио Осаму и впоследствии стать одним из выдающихся представителей раннего японского спокона.

Дэдзаки привнёс в сериал свой постоянно совершенствующийся визуальный сюрреализм.

Его сюрреалистические образы становятся стилистической основой будущей франшизы, а наработанная техника оформления цветного фона из Ashita no Joe привнесла в неё собственную и оригинальную эстетику.

Дэдзаки использует цвет и различные детали, чтобы привлечь взгляд зрителя к определённым частям экрана.

Это не только эффективный инструмент повествования, но и отличная возможность заменить ненужные детали элементами, которые будет гораздо проще анимировать.

Характерной чертой стиля Осаму Дэдзаки является техника рисования высококачественной оригинальной картинки, длительного показа линий, а также замедленная съёмка, благодаря которой движение на экране выглядит плавным без добавления большого количества кадров в экшн-сценах.

Вместо этого Осаму максимально увеличил качество каждого кадра, благодаря чему спала нагрузка на аниматоров и режиссёров анимации.

Анимация пострадала более всего: куча статичных кадров сделанных будто в PowerPoint, повторяющихся визуальных и операторских приёмов, копирование кадров из раза в раз.

Благо гений режиссёра всё таки сумел сделать так, чтобы проект хотелось смотреть до конца и не выключать. В основном это достигается благодаря хорошо поставленным драматическим моментам, из-за чего начинает появляться и не спадать заветный интерес: хочется узнать чем же всё в итоге закончилось.

Дизайн персонажей благодаря Акио Сугино получился очень приятным, выраженным на детали, скрывшем шероховатости оригинального дизайна мангаки, но при этом не нарушив общую целостность и узнаваемость образов из оригинала.

В дизайне Сугино заметно преобладание так называемых «острых» подбородков, которые являются отдельным символом старой эпохи.

Все женские персонажи аниме привлекательны, пышут натуральной женственной красотой, молодостью и выразительными причёсками, характерными для того прекрасного времени.

Фоновый рисунок получился умеренно красочным и лишённым детализации в угоду стилизованной обработке в ограниченной цветовой палитре.

Применение пастельных стоп-кадров в анимации, которые здесь особо заметны при показе напряжённых и драматичных сцен является фирменным стилем режиссуры Осаму Дэдзаки, которую он прозвал «открыточными воспоминаниями» (postcard memories) или «Гармонией» (Harmony).

Данные стоп-кадры были придуманы ради сокращения расходов на производство и использовались в основном для отображения драматических сцен или моментов сильнейших эмоциональных изменений или потрясений персонажей.

Эта техника используется и сегодня, так что можно сказать, что Дэдзаки своим творчеством помог современной индустрии анимации обрести свою идентичность и стиль.

Отдельным плюсом в копилку адаптации я отнесу отсутствие цензуры. Здесь крупным планом показываются сцены травм, ушибов и даже всплески крови

Музыкальные композиции звучащие в открывающей и закрывающей теме за авторством японской певицы Кумико Осуги идеально встроены в тематику проекта, расслабляют и погружают в атмосферу 70-х годов.

А вот звуковые эффекты получились грубыми и звонкими, что особенно заметно при ударах ракетки по мячу. Но при этом эффект и чувство тяжести ударов передаётся на отлично.

Ace wa Nerae образца 1973 года это ознакомительная часть будущей франшизы которая запросто может отпугнуть современного зрителя лишь одним своим видом.

Но стоит дать ей шанс и она превратится в насыщенную драматичную историю с прописанными героями, увлекательными поединками, красочными визуальными эффектами и конечно же развитием главной героини, за которой крайне интересно наблюдать.

Студия: Tokyo Movie Shinsha (TMS)

Жанр: Спокон, Драма, Романтика

Целевая аудитория: Сёдзё

Хронометраж: 25 серий по 25 минут

Второй сезон оригинального аниме который при этом трудно таким назвать.

По сути весь данный сериал представляет из себя наполовину из повторения первого сезона с отредактированными событиями и добавлением новых сцен, ракурсов, визуальных приёмов и новых героев( 1-14 серии) которые делают данное аниме намного более серьёзным чем первый сезон.

События с 15 по 25 серии охватывают уже новые события из карьерной жизни Оки Хироми и её дальнейшее развитие: встреча новых соперников и друзей, познание первой любви, наконец обретения признания за рубежом.

Такому повороту событий способствовала новая команда работающая над производством проекта.

На смену прошлым гениям аниме-производства пришли новички в лице Минору Окадзаки, занявшем место режиссёра, Шичиро Кобаяси который занял должность арт-директора и дизайнера персонажей, Кэйсукэ Фуджикава в должности сценариста и Хироши Оно в качестве художника фонов.

Вот примеры их работ:

Второй сезон изменился кардинально и стал выглядеть ближе к оригинальной манге.

Это заметно не только в рисунке, оформлении, пропорциях персонажей, но и в возросшем качестве анимации и режиссуре которая добавила и растянула хронометраж, расширила старые сцены новыми и в целом сезон приобрёл целостность крепкого остросюжетного аниме старой школы и серьёзность происходящих событий.

А вот какие впечатления от просмотра привнесло это изменение - вопрос другой!.

Важное примечание!

Данный сезон доступен только в оригинальном состоянии (без перевода) со всеми сериями, которые можно найти в интернете.

По первой половине сериала заметен уход от камерности происходящего прошлого сезона в угоду обширному и насыщенному повествованию в текущем.

При этом в плане хронометража были изменены лишь небольшие отрезки сцен, а всё остальное можно буквально сравнивать покадрово.

Вот небольшое сравнение сцен с подбрасыванием кнопки:

Персонажам выделили больше экранного времени и в результате хорошей режиссуры углубили вовлечение зрителя в процесс. Благодаря этому персонажи больше общаются, более открыто выражают свои эмоции, более эмоционально обсуждают стратегии и уловки в улучшенных декорациях первого сезона и с новыми ракурсами.

Хироми к примеру максимально приближенна к своему образу из манги: она более дерзкая, более общительная, более стеснительная и ещё она не такая плакса как в адаптации 1973 года.

Изменились сцены знакомства Хироми и Мидорикавы, а также проделок Отовы, которую в этой адаптации аккуратно вычеркнули из повествования и убрали все её драматичные сцены, которые помогали понять логику её действий.

Такой подход мне кардинально не нравится.

В остальном можно сказать, что здесь имеет место быть альтернативный взгляд режиссёра на то, как должен по его мнению выглядеть проект.

Я это взгляда не разделяю и считаю, что несмотря на насыщенность событиями сюжетной линии, улучшение картинки и цветопередачи, более богатых эффектов - первый сезон выдался намного более интересным и впечатляющим, особенно в плане динамики и отношения к героям истории.

Вторая половина сезона включает события произошедшие до будущей каноничной ova-адаптации 1988 года которую официально именуют вторым сезоном.

Здесь Хироми и все остальные действующие лица активно тренируются к своему первому серьёзному выступлению в Америке.

В этом деле к ним присоединяются различные иностранные спортсмены и новые лица из родных мест, некоторые из которых более не будут упомянуты в дальнейшем ( т.е не каноничны).

Повествование между тренировками активно разбавляется и заполняется личностными сценами между героями, помогая их раскрыть с новой стороны.

К примеру вышли крайне забавные сцены знакомства Хироми с родителями Тодо или того как он защищал её от бандитов на улице.

Ещё мне зашёл дерзкий образ Мунакаты в некоторых моментах, где он не постеснялся выкурить сигарету при Хироми.

Заканчивается сезон вылетом Хироми из Японии в Америку на своё первое серьёзное выступление.

Из спорных моментов выделю наличие цензуры и общую беззубость сериала в плане отображения игры в теннис.

К примеру: если раньше я ощущал то, как тяжело даётся героям преодоление своих слабостей, всю боль от получения травм, ощущение тяжести ударов ракеткой по мячу, то здешний теннис больше смахивает на дружеский матч между друзьями чем на серьёзную игру.

Скудное в итоге получилось впечатление, но из-за того что перевода уже никогда не будет, пришлось иметь дело с тем что есть.

В визуальном плане сезон смотрится крайне привлекательно. Продакшн заметно увеличился во всех аспектах производства и весь просмотр сезона ощущается по другому.

Качество анимации благодаря возросшему бюджету поднялось на несколько уровней вперёд.

Полностью исчезла статичность и всё то, что бросалось в глаза в прошлой адаптации.

Здешняя анимация получилась более ровной, плавной, увеличилось количество кадров при анимации движения или действия и в целом она стала более приятной для глаз и не вызывает смешанных чувств при просмотре в современных реалиях.

Все дизайны персонажей сделаны максимально приближенными к авторскому стилю оригинальной манги.

Исчезли угловатые формы лица уступив место более округлым очертаниям, а любые намёки на индивидуальную стилизацию заменены на более реалистичное отображение пропорций тел, мимики и одежды.

Фоновый рисунок окружения получился более детализированным, красочным и насыщенным в цветовом плане.

Возросло качество, оформление и постановка визуальных эффектов во время показа напряжённых и драматичных моментов в аниме.

В большинстве своём процесс состоит из наложения цветных фильтров, символизирующих соответствующие эмоции: страх, переживание, изумление, отчаяние и прочее.

Некоторые моменты из аниме благодаря проработке деталей и контуров в рисунке, выделяющемуся стилю и сочной цветовой передаче можно спокойно ставить на обои рабочего стола.

Музыкальные композиции в открывающей и закрывающей теме аниме продолжают радовать слух и ничуть не уступают в качестве прошлой адаптации.

Такой же утончённый и нежный женский вокал который переносит в тёплую и грустную атмосферу 70-х годов.

Звуковые эффекты ударов по мячу сделаны практически неотличимыми от реальной игры в теннис.

При просмотре это небольшое изменение положительно влияет на восприятие смотрящего.

Shin Ace wo Nerae! образца 1979 года - это не более чем альтернативная версия адаптации 1973 года в которой чётко прослеживается стремление производственной команды максимально приблизить своё детище к оригинальной истории в манге и избежать чрезмерных вольностей в процессе работы.

Из-за такого подхода она утратила свой выразительный шарм который достигался путём творческого самовыражения двух гениев японской анимации в лице Акио Сугино и Осаму Дэдзаки.

Появилась цензура на отображение сцен насилия, в результате чего аниме стало более нейтральным и рассчитанным на большую аудиторию.

Стоит ли смотреть данный субъект в общей хронологии франшизы для понимания её сюжета или если проявился интерес?

Скорее нет, чем да. На это есть три важные причины:

1. Отсутствие перевода : аниме не имеет ни субтитров на какой-либо из языков , ни тем более озвучки. А с учётом того, что уже 2025 год на дворе - этим никто заниматься без глубокой преданности делу не будет.

Как следствие, интересно оно будет только таким увлечённым исследователям как я.

2. Нет критических отличий в сюжете между всеми версиями во франшизе: Аниме не привносит ничего нового в сюжет и не адаптирует новые сцены из оригинала. Всё что экранизировали здесь - есть в адаптации 1973 года и двух последующих OVA за 1988 и 1989 год соответственно.

3.Различие в стилях адаптации: Несмотря на максимально приближенный к оригиналу стиль общего рисунка и дизайна в этой версии, в дальнейших проектах дело в свои руки вновь возьмёт старая и проверенная команда, адаптировавшая аниме 1973 года, в результате чего вся франшиза придёт к единому каноничному стилю.

Тем не менее выбор всегда остаётся за вами.

Студия: Tokyo Movie Shinsha (TMS)

Жанр: Драма, Романтика, Спокон

Целевая аудитория: Сёдзё

Хронометраж: 1 час 28 минут

Ace wo Nerae!: The Movie/Aim for the Ace!: The Movie образца 1979 года представляет собой насыщенную, лишённую всех ненужных моментов выжимку событий из первого сезона 1973 года и самого начала 2 сезона из Ova-сериала 1988 года.

Вместе с тем на сегодняшний день это один из самых недооценённых полнометражных фильмов не только в портфолио Осаму Дэдзаки и общей хронологии франшизы, но и как представителя спортивно-ориентированных проектов японской анимационной индустрии.

Несмотря на это я считаю, что данный фильм заслуживает большего внимания к себе и является отличным способом познакомиться с историей новичку не смотревшему прошлые части, а потому приступаю к анализу своих впечатлений от фильма.

Важное примечание!
Данный фильм доступен только с английскими субтитрами и уже вряд ли будет переведён на русский, а его качество ограничено в пределах 360p.

Режиссёр данного фильма в лице Осаму Дэдзаки решил полностью сконцентрировать внимание зрителя исключительно вокруг Хироми и тенниса, вырезав из оригинального сериала углубленное раскрытие героев, по минимуму сократить конфликты, ужать то, что получится в рамки полнометражного формата и конечно же по полной оторваться в применении собственных режиссёрских приёмчиков.

Благодаря этому новое виденье истории теряет былой облик ванильной сёдзё романтики взамен приобретая вид и черты серьёзной спортивной драмы.

Что сразу бросается в глаза - так это то, как режиссёр преподносит зрителю главную героиню.

В отличии от мечтательной дурнушки из первого сезона, которая выдавала зрителю информацию обо всём что она думает, - здешняя Хироми ограничивается краткой справкой о себе находясь в спокойной и уютной обстановке.

Вот наглядное сравнение:

1) Адаптация 1973 года.

Графоманское вступление которое растягивает повествование и в которой я вижу лишь набор кое-как привязанных друг к другу фраз, порою уходящих в откровенную словесную белиберду.

Из начала аниме мне понятно только то, что есть Старшая школа Ниши, в которой учится некая девушка, которой нравятся яблоки и вид на океан. В этой школе есть теннисная команда и она является её частью.

Затем следует ещё парочка восторженных эпитетов после которых мне наконец-то дают имена героев и вводят в контекст происходящего.

2) Фильм 1979 года.

Только важная и последовательно описанная информация.

Мне сразу становится понятно то, что главную героиню фильма зовут Хироми, она старшеклассница в старшей школе Ниши и недавно стала членом теннисного кружка, из-за чего одной дождливой ночью в порыве чувств пнула в воздух своего кота Гаэмона.

После начинается вступительная сцена, в которой она куда-то спешит на фоне красочных городских пейзажей с переходами на школьный матч с участием Рюдзаки.

Хироми в этом фильме выглядит куда более старше своих лет.

Её лишили наивности и милых девичьих черт, вместо это слепив из неё более зрелую, спокойную и вежливую девушку.

Это проявляется не только во внешности, но и в общении между другими героями, а также в сценах их непосредственного знакомства.

Так, столкнувшись по пути с Мунакатой - она ведёт себя крайне вежливо по отношению к нему, стесняется и в целом не ведёт себя как типичная представительница школьной романтики из сёдзё, скрывающую свою надменность по отношению к противоположному полу за миловидным лицом.

К Рюзаки она по-прежнему выражает восхищение, но эмоции проявляются уже в более сдержанных порывах, не выставляя её идолом которого должны чтить и поклоняться, а скорее как к гордости школы, на которую она хочет быть похожа.

Главные сюжетные события начинаются там же, где и первый сезон - на теннисном корте Ниши.

Далее в дело вступают явные различия которые наблюдаются в ускоренном темпе повествования, разном проявлении эмоций и смене действий героев.

К примеру: Для тренировки с ученицами Мунаката притащил автоматическую катапульту, заставил всех отрабатывать удары на ней, а результаты записывать на камеру, в отличии от первого сезона где он лично подавал эти подачи.

При объявлении результатов отбора реакция учениц на выбор в пользу Хироми, а не Отовы - получилась крайне сдержанной, не такой угрожающей и в неё крайне трудно вериться.

Единственная кто хоть как-то проявил зачаток эмоций - была сама Отова, в то время как остальные молча проглотили и забыли.

Конфликт Отовы режиссёр решает обрубить быстро и резко, тем самым удалив и его и саму Отову из повествования навсегда.

В середине фильма повествование концентрируется вокруг Хироми и её душевных метаниях относительно дальнейшего пути развития.

В данном отрезке хронометража Хироми временно выбывает из участия в теннисных матчах, вместо этого решив уделить своё время упорным тренировкам, закалке боевого духа и не забыв про саморефлексию.

Используя этот момент режиссёр решает показать зрителям Хироми её «жизненную сторону»; сказать, что она такой же маленький человек как и все: может сломаться, закатить истерику, потерять интерес и может нуждаться во внимании друзей, семьи и наставников.

Подтолкнуть Хироми к принятию своего собственного «я» помогают два ключевых персонажа истории: Мидорикава Ранко и Рюзаки Рейка.

Мидорикава в данном фильме берёт на себя второстепенную роль, а не одну из действующих как в первом сезоне.

Из-за этого режиссёр ограничил её экранное время. Она появляется только в тех моментах, когда нужно дать толчок развитию Хироми, разбавить напряжение в повествовании или показать её отношения с Джином Мунакатой, в которых иногда даётся уникальная информация которая имеется только здесь.

Заключительную точку в отношениях между Хироми и Мидорикавой режиссёр ставит на теннисном корте в первом командном матче из первого сезона.

Из-за установленных рамок в хронометраже было принято решение вычеркнуть из повествования всех старых соперников Хироми и заменить их единственной сценой противостояния между командой Мидорикавы и командой Хироми в тандеме с Рюзаки.

Таким образом закрепляется их роль в жизни друг друга, а зритель получает интересную и захватывающую своей динамикой, анимацией и разнообразными ракурсами битву, после которой наступает конец школьной арки и начало финальной завязки истории.

Рюзаки играет самую важную роль в развитии потенциала Хироми.

Она такое же главное действующее лицо истории как и Хироми: их противостояние и конфликты являются главным движущим лейтмотивом повествования в данном фильме.

Рюзаки по своему характеру представляет из себя гордую и умелую воительницу женского тенниса, а потому склонна требовать того же уровня навыков от её соратников по команде и противников.

На этой почве у неё начинают возникать конфликты с Хироми, ведь та в силу своей неопытности не способна играть на её уровне, а значит не должна находиться вместе с ней на одном теннисном корте.

Хироми в ответ продолжает заниматься усиленными тренировками, чтобы приблизить свой уровень игры к уровню Рюзаки, что в свою очередь ещё сильнее злит последнюю.

Возникает личностный конфликт, который разрешится в финальном противостоянии фильма.

Финальный отрезок фильма представляет собой подготовку Хироми к финальной игре плавно переходящей в драматичную и тяжёлую сцену прощания.

Он примечателен наличием двух прекрасно сделанных сцен раскрытия отношений между Хироми и Мунакатой, позволяющих зрителю взглянуть на них с новой стороны.

Первая сцена представляет собой короткий уединённый разговор по телефону.

Здесь впервые показаны живые чувства и эмоции тренера: он сбрасывает грубую и надменную повседневную личность взамен освобождая мягкую и понимающую сторону своей личности; даются намёки на отношения.

Вторая сцена всплывает в разговоре между Мидорикавой и Мунакатой.

В ней зритель узнаёт довольно уникальную информацию о том, почему Хироми захватила всё его внимание.

Эти трогательные и пробивающие на эмоции сцены присутствуют только в данном полнометражном фильме и в продолжениях не упоминаются.

Финальная игра между Хироми и Рюзаки по всем параметрам превосходит оригинал 1973 года.

Благодаря мастерству режиссуры Дэдзаки, при наличии более высокого бюджета - она стала более масштабной и зрелищной, более яркой на эмоции, анимация возросла не только в количестве кадров, но и в детализации, а благодаря применению различных режиссёрских уловок возрос градус эпичности.

Единственное что осталось неизменным, так это фирменные искажённые эмоции на лицах и пафос придающие индивидуальную изюминку аниме.

На пост режиссёра вновь вернулся Осаму Дэдзаки не забыв прихватить своего несменного протеже в лице Акио Сугино.

В этот раз он решил выжать из имеющегося бюджета максимум возможностей при оформлении полнометражной картины.

Благодаря этому данный фильм изобилует множеством его фирменных техник которые сделали его одним из самых ценных создателей на то время, когда индустрия японской анимации не отличалась стабильностью.

Разберём их поподробнее...

В данном фильме Осаму начал активно использовать приём разделённых экранов.

При его использовании можно совместить в одном кадре объекты, которые не могли быть отсняты одновременны, а затем сделать из этого впечатляющую единую сцену.

Осаму под этот приём может выделить целые сцены которые плавно переходят из одной к другой, что позволяет зрителю увидеть происходящее с разных сторон, привнести динамику или наоборот создать ощущение личного «интимного» присутствия.

Иногда он может использовать его как замаскированный бесшовный переход из одной сцены в другую и обратно, создавая при этом некое подобие флешбека который происходит в моменте.

Метод при котором одна и та же сцена показывается несколько раз: снова и снова, снова и снова.

Используется Осаму для сокращения расходов при производственном процессе, а в самом проекте позволяет усилить эффект «отдачи» от совершаемого персонажами действия.

Техника Осаму при которой экран останавливается на нужном моменте и он приобретает вид красочной иллюстрации похожей на картинку с памятной открытки(отсюда и название) и тем самым приобретает статус важной сцены.

Приём позволяющий сделать движение объекта в кадре плавным без необходимости добавления большого количества кадров. Помогает в экономии средств при производственном процессе.

Режиссёрский приём пришедший из кино в котором съёмка объекта происходит с наклоном по оси вращения самой камеры.

Смысл этого приёма заключается в том, чтобы показать напряжение или психологический срыв персонажа, а у зрителя вызвать чувство беспокойства.

Эффект падающего света достигается путём изображения множества линейных лучей света которые проникают и падают на экран из-за невидимой внешней стороны под разными углами.

Изначально применялся для имитации бликов объектива камеры, однако Осаму пошёл дальше и сделал его одним из своих режиссёрских эффектов, который он применяет для создания определённого впечатления от наблюдаемой сцены у зрителя или усилить драматический эффект в нужном месте.

В повседневных кадрах анимации он выполняет роль солнечного света.

Приём при котором определённая часть экрана закрашивается чёрным цветом.

Используется для акцентирования внимания зрителя на определённом ключевом моменте (эмоции, глаза, жесты, выражение лица, сюжетный поворот и так далее).

Анимация в фильме простая и приятная для глаз.

Статичных кадров наблюдается довольно мало, в матчах активно сменяются планы и ракурсы камеры, хотя при этом никуда не делся «фирменный» размытый цветной фон, придающий «эффект движения» картинке - пережиток эпохи характерный для ранней японской анимации из 60-хх.

Благодаря режиссуре анимация разбавляется различными эффектами и визуальными приёмами, которые усиливают напряжение, вносят разнообразие и подчёркивают динамику каждого поединка: следы от мяча, многокадровые планы подачи, резкий переход в цветной минимализм и многое другое.

С возвращением Сугино в продакшн перекатился и привычный дизайн из адаптации 1973 года.

Однако с переходом в новую эпоху 80-хх он претерпел небольшие изменения.

Дизайн персонажей стал более детализированным: появились отчётливые блики на глазах, тщательно прорисованы волоски и реснички, лица приобрели вытянутые и округлые черты, в крупных кадрах замечено наличие грубоватой штриховки, а внешний вид соответствует буйному духу того времени.

Отдельно стоит выделить увлечение Мидорикавы в виде поездок на мотоцикле( предположительно марки Yamaha XS 750 (1977-1980)).

Это своего рода символ и массовое увлечение японских подростков начала 80-хх, так как в то время они были крайне распространены и вместе с ними возникло множество мужских и женских байкерских банд и даже своя субкультура (Босодзоку).

Мидорикава Ранков в этом моменте похожа на японскую актрису Акико Вада (Akiko Wada) из фильма Stray Cat Rock: Delinquent Girl Boss (1970)

Каждая сцена в фильме была перерисована по-новому, в следствии чего он стал выглядеть в 2,5 раза красивее чем прошлая экранизация.

Фильм приобрёл красочную и богатую палитру насыщенных акварельных цветов.

Задники умело сочетают в себе фотореалистичные образы с абстракционистским подходом, что позволяет передать ощущение момента.

Понравилось отображение погодных условий: туман получился густым и обволакивающим, дождь отрисован крупными размашистыми штрихами которые оседают в лужах с характерным реалистичным природным звуком и расплываются кругами на поверхности воды.

Капли дождя скапливаются и впитываются в волосы и одежду персонажей, в результате чего они приобретают блестящий, глянцевый вид.

Помимо этого ощущение реалистичности передаётся через подстраивание освещения и цвета под различные условия:

1.Туман - Преобладание в кадре преимущественно холодных оттенков цвета, освещение сводится к минимуму, а окружение и фоны за персонажем будут окутаны белой мглой и размыты.

2.Дождь - Освещение будет чуточку ярким, в цветовой гамме преобладают холодные оттенки синего и чёрного цвета, окружение чётко выделяется, а фоны представляют из себя затемнённые и размытые очертания объектов.

3.День или Ночь - Буйство красок, мерцание огней, направленное под разными углами освещение в виде лучей, фоны и окружение приобретают форму и детализацию.

Даже капельки пота стекающие с лица героини или теннисной ракетки прорисованы с крайней тщательностью.

Так как все музыкальные композиции находятся под авторским правом и их нет на просторах интернета, мне пришлось записать её напрямую с самого фильма вместе с репликами персонажей.

Саундтрек по моим подсчётам равен 22 композициям за авторством Коджи Макаино.

Музыкальные композиции привязаны к конкретным сценам и моментам в зависимости от того эффекта, которого в них нужно добиться для усиления впечатлений зрителя.

Разделяются на несколько групп:

1) Повседневные сцены

Музыка здесь звонкая и расслабляющая, настраивает на позитивные эмоции и впечатления.

2) Драматичные сцены

Музыка приобретает давящий грустный оттенок который иногда разбавляется резким, оглушительным звуковым эффектом для придания важности момента, нагнетания напряжённости, заставляет переживать за чувства и отношения персонажей.

Из музыкальных инструментов здесь преобладают скрипка и гитара.

3) Динамичные (экшн) сцены

Музыка становится дерзкой и грубой на слух, придаёт концентрацию и удерживает внимание зрителя на просматриваемом моменте.

В музыкальном инструментарии преобладает влияние электрической гитары и пианино.

Коллекционное издание саундтрека на виниловых пластинках.

Открывающую тему сопровождает прекрасный женский вокал, на фоне играет инструментальный ансамбль, а видеоряд представляет из себя статичные кадры представляющие из себя сцены из фильма вперемешку с фирменными «Postcard Memories» Осаму разбавленные кратковременными анимированными сегментами и дополненные эффектами присущими сёдзё-стилю (блёстки, световые кружки и прочее)

Закрывающая тема в свою очередь давит на зрителя эмоционально, особенно если знаешь чем фильм кончается.

Звуковой дизайн выполнен на высоком уровне.

Если идёт дождь - слышны характерные звуки льющегося проливного дождя, звуки ракетки и мяча практически неотличимы от реального тенниса, звуки ходьбы по разным поверхностям меняются в зависимости от одетой на персонаже обуви и прочие мелочи делающие просмотр более приятным для ушей и собственного удовольствия.

Ace wa Nerae: Movie образца 1979 года получился достойной полнометражной экранизацией оригинальной манги сделанной за солидный бюджет, креативным подходом к творческому процессу и гениями японской анимации у руля производственного процесса.

Не рекомендую смотреть данный фильм в отрыве от экранизации 1973 года, так как здесь многое сокращено, переделано или вовсе убрано в угоду хронометража и формату полного метра.

Из-за этого в фильме теряется контекст сюжета, страдает проработка главных и второстепенных героев, но в то же время повышается внимание к деталям, качество картинки, анимации, музыки и звука в целом, что может скрасить впечатление у людей для которых сюжет, сценарий и проработка взаимодействий героев не играет большой роли при просмотре.

Студия: Tokyo Movie Shinsha (TMS)

Жанр: Драма, Романтика, Спокон

Целевая аудитория: Сёдзё

Хронометраж: 13 серий по 24 минуты

Ace Wa Nerae! 2 (OVA) образца 1988 года представляет собой прямое продолжение как первого сезона 1973 года, так и полнометражной ленты 1979 года.

В большей степени ,конечно, к полнометражной ленте 1979, так как идёт логичное и последовательное развитие сюжетных событий.

Данный сезон получился насыщенным на эмоции и ощущения грустной драмой ввиду печальных и закономерных сюжетных событий, дополненный прекрасной музыкой и оставляющим в душе грустный, но приятный осадок после полного просмотра данного шедевра.

Но обо всём по порядку!

По вступительному монологу можно прийти к выводу о том, что в данном сезоне основной сюжетный мотив это развитие и заключительное выяснение взаимоотношений, чувств и привязанности между Хироми и Мунакатой, которые длились с первого сезона и теперь плавно подходят к своему трагичному финалу.

Выяснить, что они друг для друга значат и что будет, если один из них навсегда покинет другого? Сможет ли оставшийся пережить утрату и двигаться дальше? Сможет ли помнить его после и простить за недосказанность когда они были счастливы?

Все эти вопросы ставятся в начале аниме. Они раскрываются по мере развития событий, а окончательный ответ ставится лишь в самом конце истории.

Прошло три долгих года, все знакомые по школе Хироми ушли в мир взрослой жизни, а сама Хироми перешла на последний год обучения, не забывая уделять внимание теннису и готовится к грядущим серьёзным соревнованиям в Америке.

Умиротворённую обстановку нагнетает самочувствие Мунакаты. Ему часто становится плохо, а всё своё время он отлёживается либо дома либо в больнице, заставляя Хироми о нём беспокоиться.

Предчувствуя неладное Мунаката приглашает к себе старого друга - Кацуро Дайго - новое лицо истории, которому суждено стать главной опорой для развития потенциала Хироми в будущем.

В Америке Хироми радуется путешествию и постепенно вовлекается в профессиональную теннисную жизнь.

Она встречает профессиональных игроков со всего мира и даже выпадает честь обучаться у знаменитого австралийского тренера.

Матч за матчем Хироми отбирает победу у очередного соперника, обращая всё внимание спортивного мира на себя.

Наградой за её тяжелый труд становится серебряная медаль, которую ей не терпится показать любимому тренеру.

В душе девушки образуется давящая пустота, она истощается физически, теряет смысл жизни, ей повсюду мерещится лицо тренера и даже предпринимает несколько попыток ухода из жизни.

Всё это лишь для того, чтобы снова увидеть любимого тренера и возможно свою первую настоящую и искреннюю любовь, которая оказалось потерянной навсегда.

Сцены вышли эмоционально тяжёлыми и крайне грустными. Так я не плакал со времён просмотра Хатико.

Дайго подвергнет её суровому духовному лечению, донесёт ей в голову смысл жизни её тренера и будущего ради которого он пожертвовал всей своей жизнью.

Встав на ноги Хироми предстоит нарастить свой потенциал выступив на решающем матче с Мидорикавой и Рюзаки, как в старые добрые времена.

Начинается новая глава в её жизни - глава где она вступает во взрослый мир, где несёт пылающий огонь игры Мунакаты в мир большого тенниса, оставляя в сердце тёплые воспоминания о его жизни, счастье и мечте которую он подарил ей будучи живым.

Весь сериал в целом я могу смело считать шедевром своего времени, тематика которого будет актуальна всегда. Здесь режиссёр глубже раскрыл отношения и мотивацию персонажей истории.

Показал, что все они чувствительные и ранимые люди, которые могут сломаться и бросить дело своей жизни навсегда, если кто-то вовремя не протянет им руку помощи.

Тематика смерти и потери близких знакома каждому человеку на планете и сериал в этом плане продвигает правильные мысли, говорит о том что жизнь не окончена, пока ты сам живой, а потому двигайся и живи, пока в твоей груди бьётся молодое сердце.

Визуальное оформление в данном сериале достигло пика своего качества, выше которого расти будет либо сложно либо вовсе некуда.

Картинка сочная, богатые цвета, дизайн персонажей и окружения приобрёл очертания наступающей эпохи 90-хх,оброс большим количеством прорисованных мелких деталей, улучшилось отображение света и тени, а анимация стала более вылизанной и агрессивной с большим количеством захватывающих моментов.

Открывающую тему сериала я бы охарактеризовал как гимн анимации 90-хх годов. Она внушает радость, приятную ностальгию и надежды на будущее обёрнутые в звонкий и прекрасный женский вокал.

Закрывающая тема наоборот - давит на чувства и эмоции. При прослушивании она как-бы уносит твоё сознание туда, где ты чувствовал себя счастливым и беззаботным, заставляет вспоминать упущенные моменты или грусть от потери, чему способствуют слова песни.

Ace wo Nerae! 2 1988 года получилось одной из самых грустных и одновременно запоминающихся анимационных картин, в которых я лил слёзы ручьём, кайфовал от музыки и анимации, а сюжет и тематика держали меня у экрана вплоть до конца.

Я считаю данный сериал лучшим во всей франшизе, который я пересмотрел уже несколько раз и остальным тоже советую.

Студия: Tokyo Movie Shinsha (TMS)
Жанр: Драма, Романтика, Спокон
Целевая аудитория: Сёдзё
Хронометраж:12 серий по 24 минуты

Ace wa Nerae: Final Stage образца 1989-1990 года является заключительной короткометражной анимационной лентой, в которой авторы ставят заключительную точку в истории Хироми и её друзей, раскрывают все конфликты в отношениях и дают в последний раз понаблюдать за полюбившимися героями.

В заключительной части франшизы повествование строится вокруг двух главных героев - Оки Хироми и Такаюки Тодо перед которыми встал общий, продвигающий сюжет конфликт, угрожающий их профессиональной карьере - любовные чувства.

Тодо всеми силами пытается попасть в профессиональную лигу по теннису, не взирая на достижения пика своих физических способностей уже к 21 году, в то время как у более молодых претендентов (вроде Оки) шанс выбраться в профи более высок и осуществим.

Эта информация подавляюще воздействует на него и единственным лучиком надежды выступает - Ока Хироми, шаг за шагом двигающаяся навстречу мечте.

Хироми полностью выросла и морально окрепла после прошлых событий, превратившись в молодую и крайне привлекательную особу, в сердце которой начало проклёвываться новое, ранее не известное ей чувство.

Не знала бы Хироми бед, да только душа в очередной раз становится не спокойна, а узнав о планах Тодо и его последующих трудностях - впадает в уныние и решает с ним встретиться.

Данный отрезок хронометража привносит в спортивный тайтл щепотку чувственной мелодраммы, которая ненадолго отодвигает тему тенниса подальше, уделяя время преимущественно отношениям между ними: раскрывая и углубляя их характеры, тем самым ставя жирную точку в вопросе: кем они являются друг для друга?.

Друзья Хироми активно развиваются по своему жизненному пути: Айкава Маки (подружка гг) становится актрисой, Озаки ушёл из тенниса и решил учиться на доктора, Мидорикава оправилась от травм и совершенствует свой стиль игры, а Рюзаки не оставляет попыток угнаться за успехами Хироми.

Помимо этого у Рюзаки и Мидорикавы произойдёт важный жизненный урок, который разъяснит им пределы собственных возможностей и поможет переосмыслить ход своих мыслей, увидеть в себе что-то новое.

В заключительном отрезке хронометража меня ожидала пара ожесточённых и увлекательных схваток за звание «Юной королевы тенниса» в которой Хироми принимала непосредственное участие.

Сквозь все пройденные испытания, обладая поддержкой нужных людей и отточив мастерство до идеала Хироми вырвет победу, оправдав вложенные в неё старания своего главного вдохновителя - Джина Мунакаты.

Ну а что было дальше - уже совсем другая история. Главное, что Хироми не остановилась на достигнутом и продолжила бить эйс на теннисном корте.

Сериал выглядит великолепно даже в 2025 году.

Дизайн, окружение, общая эстетика, палитра цветов, анимация и качество рисунка доведены до идеального уровня.

Единственное, что бросилось в глаза, — заметное преобладание тёплых оттенков в оформлении, особенно оранжевого цвета.

Открывающая тема сразу настраивает на прощальный лад. Её ведёт аккомпанемент в стиле «диско», поверх которого звучит чистый и выразительный вокал Хироко Моригучи. В итоге создаётся тёплое и приятное впечатление от просмотра.

Визуальное оформление передаёт ключевые черты режиссёрского стиля Осаму, что выгодно отличает его на фоне остальных тем франшизы.

Закрывающая тема — прекрасная и нежная прощальная баллада. В центре внимания находится главная героиня франшизы: счастливая, беззаботная, она бросает последний прощальный взгляд на зрителя по ту сторону экрана.

Сериал Ace wo Nerae: Final Stage (образца 1989–1990 годов) стал эталонным завершением анимационной истории, которая началась ещё в 1973 году.

Благодаря режиссёрскому мастерству Осаму финальная часть закрыла основные сюжетные линии и урегулировала отношения между героями. В итоге история получила чёткий финал, а выбранный стиль помог проекту сохраниться и оставаться актуальным до сегодняшнего дня.

Платформа: Super Famicom (SNES)

Издатель/разработчик: Nihon Telenet

Игроки: для одного игрока

Год: 1993

После успеха аниме-экранизаций в 1993 году японская компания Telenet Japan решила выпустить видеоигровую адаптацию франшизы на платформу Super Famicom для фанатов и ценителей.

Игра представляет из себя спортивный симулятор большого тенниса для одного игрока с псевдо-трёхмерной технологией окружения и поведения камеры во время матча.

Игроку предстоит взять на себя роль главной героини — Оки Хироми и вместе с ней победить в 13 напряжённых теннисных матчах для полного прохождения игры.

По хронологии игровой процесс охватывает ключевые теннисные матчи, показанные в аниме: начиная с экранизации 73-го и заканчивая ova-адаптацией 1978 года.

Всего в игре насчитывается 13 матчей, разделённых по характерным эпизодам из аниме, в которых нужно сразиться с ключевым спортсменом знакомым по сюжету экранизаций.

Как и в реальной жизни, чтобы играть в теннис уверенно, для начала нужно изучить его основы и основательно потренироваться.

В обучении кратко расскажут, о том какие кнопки нужно нажимать для совершения нужных действий, а после отправят в тренировочный матч, где можно будет спокойно освоиться с управлением и отработать удары.

Игра дружелюбна для новичков ранее не игравших в ретро/спортивные симуляторы в отличии от других схожих игр жанра на ретро приставках.

Игра предлагает дружелюбный и приятный опыт для новичков, которые ранее не имели дела с ретро-спортивными симуляторами. В отличие от других игр этого жанра на ретро приставках, она облегчает процесс погружения и понимания игровых механик.

Здесь понятное и разъясняющее обучение, приятное управление и минимум необходимых для победы условий и необходимых кнопок на геймпаде.

Здесь главное понять основы и поведение противника, после чего игру можно будет пройти до конца в расслабленном темпе.

После обучения можно смело приступать к познанию сюжетной компании.

Сюжетная кампания игры сопровождается тщательно отрисованными задниками и диалоговыми окнами, выполненными в стиле оригинальной манги и аниме (всё таки мангака принимала участие в разработке) в которых происходят все диалоги и вводные речи Джина Мунакаты.

Каждый сюжетный матч разделён на определённое количество сетов(раундов) которые нужно выиграть для его завершения ( 3 сета).

Игроки разделяются по своим сторонам игрового поля и в зависимости от очерёдности хода меняется их стойка: подающая (игрок подаёт мяч идёт в атаку) и защитная ( игрок отбивает поданный мяч и контратакует).

После выигранной подачи игрока или соперника при наборе больше 40 очков происходит смена игроков, а результаты записываются в финальное табло матча.

Играются матчи очень бодро, напряжённо и местами даже эффектно благодаря камере и эффекту объёмного 3д.

Персонажем можно гонять по всему теннисному корту и эффектно отбивать вражеские подачи или промахиваться. Чем разнообразнее ракурсы у камеры, тем сложнее будет отбивать подачи, в следствии чего злоупотреблять быстрым геймплеем не рекомендуется.

Самый простой способ победить противника - это сохранять выжидательный темп игры и ждать ошибки противника или возможности выбить «Эйс» ( чистое попадание в уязвимую зону так, чтобы противник не смог отбить подачу)

Удары по мячу звучат и чувствуются крайне реалистично и сочно, а благодаря отбрасывании тени у мяча - отбить его становится проще.

После выигранного матча на экране высветится табло с итоговым счётом, а также пароль для загрузки уровня.

Чем дальше игрок продвигается по сюжету, тем сильнее, хитрее и агрессивнее становятся его оппоненты на корте.

Каждый соперник особенный и действует исходя из собственных навыков и техник игры: кто-то предпочтёт агрессивную игру и будет неустанно атаковать игрока, а кто-то наоборот - займёт оборонительную позицию и будет ждать ошибки игрока.

В целом это всё, что можно сказать о геймплее данного проекта.

Подаёшь мяч, аккуратно отбиваешь атаки, следишь за соперником и в нужный момент наносишь удар в уязвимое место - это главный принцип успеха в данной игре.

Если его соблюдать, то игру можно пройти, как говорится, - «на чилле и расслабоне», получив аналогичные впечатления от её прохождения.

Данную игру можно смело назвать одним из лучших представителей виртуального большого тенниса на SNES.

Шикарный теннис с напряжёнными битвами на реакцию, красивой графической составляющей, дружелюбным управлением и полным русским переводом.

Особенное удовольствие от игры получаешь в моменты массовых обменов ударами с соперником, пока один из вас либо не выдохнется либо ошибётся.

Однозначно рекомендую к ознакомлению!

«Ace wo Nerae!» это без преувеличения эталон золотой классики японской анимации который оставил заметный след в индустрии на многие годы вперёд.

Франшиза сформировала визуальные приёмы для многих поколений аниматоров и режиссёров, укрепила основы зарождающегося сёдзё направления и при этом стала ранним выдающимся представителем жанра спокон, на который в будущем будут равняться все остальные.

Помимо этого франшиза знаменательна следующими выдающимися достижениями:

«Ace wo Nerae!» считается классическим примером спортивного аниме повлиявшего на развитие жанра благодаря тому, что в центре истории находится путь главного героя/героини от безликого новичка до успешного профессионала, достигнутый исключительно благодаря упорному труду и силе духа.

Благодаря тому, что главные героини являются основными действующими лицами, умеющими не только прекрасно выглядеть, но и отменно играть в серьёзные спортивные дисциплины, спокон перестал ассоциироваться с сугубо мужским жанром, привёл огромный всплеск интереса среди женской аудитории, преобразился из узконаправленного жанра к массовому объекту поп-культуры, в котором каждый найдёт что-то своё.

Франшиза стала культурным хитом в Японии вызвав широкий резонанс в спортивной среде и проявлению серьёзного интереса к большому теннису, учитывая колоссальную популярность бейсбола и прочих спортивных дисциплин.

Вдохновила многих, а особенно мечтательных молодых дев посвятить свою жизнь именно этому виду спорта.

В отличии от других представителей жанра - «Ace wo Nerae!» сделала большой акцент на внутреннем мире героев, в частности на их психологических проблемах, тревогах и личных отношениях, что позволило создать более «интимный» и понятный образ спортивных сюжетов.

Франшиза закрепила классические шаблоны сюжета: героиня - неуверенная в себе старшеклассница с внезапно раскрывающимся потенциалом, жёсткий и загадочный наставник и соперница олицетворяющая профессионализм и элитный статус.

Режиссура Осаму Дэдзаки установила новый визуальный стандарт в индустрии для всех последующих произведений японской анимации.

Его работа и фирменные приёмы повлияли на развитие таких легендарных режиссёров как Мамору Хасода и Мамору Осии.

Несмотря на общую стилизацию проекта, теннисные матчи в ней показаны интенсивными и динамичными, с акцентом на психологические и тактические аспекты игры, а не на монотонные технические разъяснения с бумажки.

Конфликты и эмоциональная привязанность между героинями заложили первые основы и черты жанра «юри» и «сёдзё-ай».

Являясь одной из самых продаваемых сериализаций сёдзё манги во все времена, «Ace wo Nerae!» повлияла на последующие спортивные тайтлы и мангу, прочно закрепила место тенниса в японской поп-культуре.

К примеру культовое влияние «Ace wo Nerae!» прослеживается в творениях студии Gainax. Знаменитое аниме Хидеаки Анно «Gunbuster» (яп. Top wo Nerae!) — это не просто отсылка к названию в своем оригинальном японском названии, но и прямое переосмысление сюжетной формулы, в которой упор на преодоление себя и наставничество перенесен из тенниса в научно-фантастические бои на огромных роботах (мехах).

Сюжетная структура аниме настолько часто копировалась в последующие десятилетия, что в итоге некоторые из её элементов стали восприниматься как устоявшиеся клише.

Благодаря «Ace wo Nerae!» спокон как жанр стал чем-то более серьёзным нежели анимацией про спортивные дисциплины.

Она показала, что при должном умении жанр может не только проявить и привить интерес аудитории к конкретному виду спорта, но и при этом рассказать сильную драматичную историю которая определённо запомнится после просмотра.

Могу смело рекомендовать людям которым интересен теннис как вид спорта и ценителям японской анимации в качестве академического интереса. Всем остальным - сугубо по желанию.

Наконец закончил строчить разбор об одной из любимых аниме франшиз, о которой в интернете мало что сказано, а уж о серьёзном аналитическом разборе я и вовсе молчу.

А рассказать ох как хотелось, поэтому и появился данный аналитический разбор всей франшизы, аналогов которого в интернете нет (я проверил).

Буду очень рад если кого-то заинтересую на ознакомительный просмотр.

#review #разбор #аниме #anime #рецензия