«Код Гиас» – реквием по оригиналу!

Эссе о зарождении величия, его природе и о том, куда его завела франшиза

Содержание:

Вступление

История создания

Первый сезон

Второй сезон

Франшиза и в чём её проблема

Заключение

Если вам несложно, подписывайтесь на мой тгк — там больше интересного:

Моё первое знакомство с «Код Гиасс» пришлось на тот период, когда остросюжетность и накал страстей были моей главной потребностью. Неудивительно, что тогда два сезона оригинального аниме пролетели как один миг, наполнив меня не только яркими эмоциями, но и стойким ощущением, что я посмотрел нечто по-настоящему особенное.

Правда, долгое время спустя я не мог толком объяснить себе, почему это так и за что конкретно в моих лобных долях закрепилось столь высокое мнение. И именно это желание разобраться в природе феномена и заставило меня снова вернуться в мир, наполненный передовыми технологиями, политическими конфликтами и таинственной Силой Королей.

История создания «Код Гиасс» начинается не с идеи об этой силе и не с Лелуша. Она начинается с двух авторов, чьи профессиональные дороги в конечном итоге пересеклись: Горо Танигути и Ичиро Окочи. Чтобы понять, почему их сотрудничество оказалось настолько удачным, стоит сначала взглянуть на путь каждого из них по отдельности.

Горо Танигути никогда не собирался создавать аниме. Уроженец небольшого города Ниссин в префектуре Айти, он поступил в Японскую киношколу (ныне Японский киноуниверситет) с мечтой о большом кино. Хотя изначально он планировал стать актёром, вскоре его заинтересовала режиссура. Однако путь в кинематограф для начинающего специалиста оказался практически закрыт, тогда как попасть в анимационную индустрию было заметно проще. Так, в конце 1980-х годов Танигути по университетскому знакомству оказался в J.C. Staff.

Начинать пришлось далеко не с режиссёрского кресла. Молодой специалист попал в производственный отдел, где занимался организационной и административной работой. Этот опыт помог ему понять, как устроено производство аниме, но творческой свободы практически не давал.

Ситуация изменилась в начале 1990-х, когда финансовые трудности студии подтолкнули его уйти во фриланс. Уже в 1991 году Танигути присоединился к Sunrise — студии, которая во многом определила его дальнейшую карьеру. Именно там он впервые получил возможность заниматься раскадровкой и режиссурой отдельных эпизодов, постепенно переходя от организационной работы к творческой.

В последующие годы он сотрудничал не только с Sunrise, но и с другими студиями, включая Shaft, Plum и Toei Animation. Постепенно накапливая опыт в самых разных проектах, Танигути шаг за шагом двигался к самостоятельной режиссуре.

К 1998 году он дебютировал как полноценный режиссёр с OVA «Ван Пис: Победи пирата Ганзака!», а затем выпустил собственные сериалы «Бесконечное путешествие корабля Ривиас» и «Скрайд». Именно в этих работах начали проявляться темы, которые впоследствии станут неотъемлемой частью его творчества: борьба за власть, столкновение убеждений и молодые герои, вынужденные принимать решения, влияющие на судьбы окружающих.

К началу 2000-х Танигути уже успел сформировать себя как режиссёр. Однако второй человек, без которого «Код Гиасс» вряд ли стал бы тем произведением, которое мы знаем сегодня, пришёл в индустрию совершенно иным путём.

Ичиро Окочи родился в Сендае, префектура Мияги, и учился на факультете гуманитарных наук университета Васэда. Как и Танигути, он изначально не планировал связывать свою жизнь с аниме-индустрией. На это указывали и выбранная специальность, и семейный музыкальный магазин, к работе в котором он должен был присоединиться после учёбы.

Переломным моментом стал просмотр оригинального «Мобильный воин Гандам». Позже Окочи вспоминал, что большинство аниме он просто смотрел и забывал, тогда как работа Ёсиюки Томино заставила его задуматься о персонажах, их мотивах и причинах поступков. Впервые анимация показалась ему не просто развлечением, а полноценным способом рассказывать серьёзные истории.

Путь к сценаристике начался ещё в студенческие годы. Во время учёбы Окочи подрабатывал в редакции журнала Dragon Magazine, где около трёх лет наблюдал за тем, как создаются, редактируются и продвигаются различные произведения. Этот опыт познакомил его с издательской средой изнутри и дал понимание того, как работает индустрия контента в целом.

После окончания университета он успел поработать над игровыми справочниками и другой редакторской продукцией, а затем ушёл во фриланс. В конце 1990-х Окочи дебютировал как писатель, выпустив новеллизации «Юная революционерка Утэна» и «Марсианский преемник Надесико». За ними последовали и другие работы, включая романизацию «Мобильный воин Гандам: 08-й взвод».

Именно этот опыт привёл его к сотрудничеству с Sunrise, где в 1999 году он впервые попробовал себя уже в роли сценариста для «Гандам: Объединение» — аниме-франшизы, которая заставила его по-другому взглянуть на индустрию.

Так, оба автора смогли найти своё место в профессии. Оставалось лишь дождаться момента, когда их пути наконец пересекутся.

Режиссёр и сценарист впервые встретились на проекте «Странники» — аниме-адаптации манги Макото Юкимуры, известного сегодня по «Саге о Винланде». Иронично, но поначалу друг другу они не слишком понравились. Однако совместная работа быстро разрушила первое впечатление. Танигути высоко оценил подход Окочи к персонажам и драматургии, а их взгляды на реализм и построение истории оказались удивительно близки. Постоянные обсуждения, споры и обмен идеями сделали «Странники» не просто экранизацией, а самостоятельной интерпретацией, которая расширила и во многом переосмыслила материал оригинальной манги.

Именно во время работы над данной адаптацией стало понятно, насколько удачным оказался этот творческий союз. Танигути и Окочи не просто комфортно работали вместе — их сильные стороны дополняли друг друга. Поэтому, когда в Sunrise начали задумываться о новом оригинальном проекте, посвящённом теме власти, кандидатуры режиссёра и сценариста фактически определились сами собой.

Их первый замысел под рабочим названием «Гиас» заметно отличался от финальной версии, которую увидят зрители. Это была мрачная военная история в далёком от Земли сеттинге, с куда более сильным акцентом на меха-составляющую — в лучших традициях Sunrise.

Уже на этом этапе Танигути начал собирать ключевую творческую команду проекта, в которую сразу привлёк CLAMP — легендарный женский коллектив мангак, выступивший в роли дизайнеров персонажей.

Но, несмотря на энтузиазм авторов, сериал долго не получал окончательного одобрения. В какой-то момент Окочи даже начал терять уверенность в будущем проекта, тогда как Танигути продолжал искать форму, в которой концепт мог бы выжить. И именно этот кризис стал тем моментом, когда «Гиас» начал постепенно трансформироваться.

От исходной чистой мехи и прямолинейного военного конфликта постепенно начали отказываться в пользу более сложной смеси политической драмы, сверхъестественного элемента и школьной повседневности. CLAMP при этом оставались частью визуального ядра проекта, и их характерная изящная, слегка театральная эстетика органично закрепила новый тон повествования, придав персонажам тот самый аристократический оттенок, без которого «Код Гиасс» сегодня трудно представить.

Одновременно с этим сеттинг переместился в сторону более знакомого и осязаемого пространства японских островов. Благодаря этому конфликт сериала должен был стать ближе и понятнее для массового зрителя.

Так из рабочего проекта под названием «Гиас» постепенно родился «Код Гиасс: Восстание Лелуша» — сериал, который очень скоро выйдет за рамки очередного меха-аниме.

В 2006 году вышел первый сезон «Код Гиасс» — и он оказался удивительным коктейлем. Уже первые серии успевают показать ключевые черты истории: харизматичных персонажей, уникальный сеттинг и сложное мироустройство.

Дуэт авторов расставляет героев на гигантской шахматной доске, где в качестве фигур выступают и многотонные рыцари-найтмеры, и беззаботные школьники. При этом «чёрные и белые фигуры» постоянно перемешиваются, что многократно повышает градус вовлечения зрителя.

Центральной фигурой партии, несомненно, становится Лелуш Ламперуж. Обретя Гиасс — силу, способную подчинять волю, — он начинает действовать во благо сестры Наннали, стремительно обретая союзников и наживая врагов. Шахматная метафора раскрывает его внутренний и внешний конфликт: Лелуш оказывается по обе стороны доски. Он одновременно принц Британии и тайный лидер японского сопротивления — Зеро.

Вступая в игру, он играет роль бездушного гения. Но аниме методично разбивает этот образ: Лелуш невероятно умён, но он остаётся человеком. Он ошибается, срывается, действует под влиянием эмоций и далеко не всегда выходит сухим из воды. Именно эта уязвимость делает его живым и неоднозначным.

Характер Лелуша становится острее, если выделить троицу, на которой во многом держится этот сезон. С неё всё начинается и ею же заканчивается: Лелуш, Сузаку и Карен. Именно они чаще всего сталкиваются друг с другом как на поле боя, так и в стенах Академии Эшфорд.

Их попарные взаимодействия образуют свой чёткий подсюжет, даже среди них выделяется линия Лелуша и Сузаку. Они выстроены как классические друзья-враги, но не в шаблонном смысле, а как люди, которые действительно по-разному понимают одну и ту же цель. Оба хотят изменить нынешний мир, но один верит в силу результата, а другой — в необходимость правильного пути. Этот спор проходит через весь сезон, превращая противостояние из сюжетного в нравственное. В таком качестве оно наносит удары по идеологиям, обеспечивая развитие.

Карен же устроена проще, но от этого не теряет свою значимость как персонаж. Она работает как важный контраст — и по отношению к Сузаку, японцу, которого не может понять, и по отношению к Зеро, британцу, подарившему ей надежду. А её двойное происхождение (наполовину британка, наполовину японка) добавляет глубины в их непростые взаимоотношения.

Но, честно говоря, образ запоминается из-за того, как сериал показывает её в кадре...

И это тоже часть языка «Код Гиасс»: он не стесняется собственного фансервиса и не делает вид, что такое не вписывается в серьёзное повествование.

Да и вообще женские персонажи здесь важны не только как визуальная составляющая. Ключевые героини становятся своего рода лакмусом: они проявляют способность Лелуша слушать других и менять мнение под влиянием чувств, отражая ту или иную его грань:

Особенно на фоне всех этих человеческих уязвимостей Лелуша ярко проступает школьная линия. Академия Эшфорд — это не просто место, куда героев отправляют для галочки. Это полноценная вторая сцена, на которой разворачиваются не менее важные события.

В одной серии идёт полномасштабный военный конфликт, а в следующей те же люди, которые только что были готовы убить друг друга, вместе занимаются самой нелепой школьной ерундой.

Как бы абсурдно это ни выглядело, в таком подходе есть не только своя прелесть, но и более глубокий смысл. Школа здесь — островок спокойной и беззаботной жизни, который постоянно втягивается в тревожные и трагичные события. А её обитатели то и дело появляются на протяжении всего сюжета, становясь основой для тех сильных эмоций, которые в итоге неразрывно связываются с этим местом и его окружением.

К этой смеси мехи, политики, сверхъестественного, школьной повседневности и фансервиса добавляется ещё и музыка. Душевные и воинственные композиции созданы дуэтом Котаро Накагавы и Хитоми Куроиси. Их композиции, такие как «Stories», «Continued Story» и «Innocent Days», давно стали неотъемлемой частью души сериала, а сцены, где они звучат, по-прежнему вызывают странные, щемящие эмоции на грани печали и радости

Таким получился рецепт первого сезона: замешать всё перечисленное, подать как яркое эмоциональное блюдо — и всё равно получить послевкусие недосказанности. Ведь по итогу Лелуш только жертвует, не достигая результата.

Я рад, что не застал онгоинг: для меня первый и второй сезоны — единая часть, которую неправильно делить пополам, хоть они и получились по-своему разными.

Не прошло и года после ожидания, как вышел второй сезон — R2. Но первая серия совсем не казалась естественным продолжением финала. Она была резкой, странной и словно нарочно обнуляла то, что было построено раньше. И причина тут не только в художественном решении.

Изначально сериал должен был продолжаться в том же ночном слоте спустя полгода. Но Sunrise перенесли показ на прайм-тайм, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Это вынудило команду пересобирать историю практически с нуля, делая её мягче и доступнее. Горо Танигути, по его словам, тяжело переживал необходимость переписывать планы — всерьёз думал уйти из индустрии, чтобы извиниться перед фанатами. К счастью, не ушёл. А извиняться, как оказалось, не за что.

Потому что после скомканного начала история довольно резво возвращается в привычную колею. Повествование берёт ещё более стремительный темп и вихрем развивает то, что удалось построить в первом сезоне. К тому же вводятся новые ключевые персонажи и их сюжетные линии: Роло и Ли Синку. Правда, их реальная роль сильно различается.

Роло — одно из главных украшений сезона, трагический инструмент в руках Лелуша. Его судьба не только двигает сюжет, но и пытается разобраться: может ли из фальшивой любви родиться что-то настоящее?

Ли Синку — скорее декорация: он является частью китайской арки, но быстро исчезает и почти не влияет на события. То же самое верно и для новых пилотов найтмеров, которые создают лишь ощущение массовки.

Что касается уже знакомых персонажей из прошлого сезона, то одни не получают должного развития (например, Тодо), а другие раскрываются до неузнаваемости (например, Апельсинчик).

Ключевым же фактором в этом сезоне становятся последствия убеждений Сузаку и Лелуша. Они вынуждают сюжет сменить главный вектор, что колоссально влияет на обоих героев.

У Сузаку вера в систему рушится окончательно. Ключевым событием становится массовое убийство, совершённое его же руками. Оно не только давит на его детскую травму, но и перечёркивает все его принципы. После этого он принимает бремя ответственности и превращается в инструмент на пути к искуплению.

У Лелуша мотивация трансформируется из глубоко личной и эгоистичной в подлинно альтруистическую. При этом гиперболизированный масштаб его плана никуда не исчезает. Сюжетные повороты — позиция Наннали, правда о матери Марианне, смерть близких — только усиливают эту трансформацию, и Лелуш начинает по-настоящему ценить тех, кто окружал его раньше и окружает сейчас.

После этих изменений на первый план выходят не столько принципы нравственности, сколько идеи мироустройства человечества. Начинается противостояние прошлого, настоящего и будущего.

Император Чарльз хочет объединить сознательное и бессознательное, загнав человечество в прошлое. Там не будет ни выбора, ни настоящей жизни, зато будет вечный покой. Шнайзель, наоборот, хочет создать настолько мощную силу страха, что люди застрянут в вечном настоящем. Они не двинутся вперёд, а будут лишь существовать под гнётом тирании. Если для Чарльза мир людей — это оковы бесконечной лжи, то для Шнайзеля кандалами оказывается будущее, где его «шахматная партия» подойдёт к концу.

Именно на контрасте этих идей и строится невероятно умелый финал. Его идейная романтизация и трагическая красота достигают апогея в диалогах и в линиях персонажей. Там, где Чарльз и Шнайзель стремились удержать доску под контролем, Лелуш делает единственный ход в пользу будущего. Сам становясь величайшим злом, он произносит: «Я уничтожил мир, чтобы создать его заново» — и заканчивает партию. Он отдаёт себя в руки Зеро, собственного творения, позволяя этому символу стать мостом в неизвестное завтра и наконец-то отдать выбор самим людям.

Знаю, что многие сравнивают «Атаку Титанов» и «Код Гиасс».

Они действительно похожи. По деконструкции восприятия через мироустройство и по сюжетным поворотам до высот «Атаки Титанов» мало что способно дотянуться. Но отдельные аспекты, такие как финал и символизм, в «Код Гиасс», на мой взгляд, выполнены сильнее.

Ключевая причина этого — траектория протагониста.

Эрен меняется от общего к частному: от идеи освобождения мира от титанов к эгоистичному достижению «того самого пейзажа». Лелуш идёт обратным путём: от частного к общему — от мира для сестры к миру для всего человечества.

Оба принимают на себя роль мирового зла. Оба в итоге оставляют лишь право выбора для будущих поколений. Но разница не в результате, а в форме.

Лелуш обыгрывает всё как оперу, посвящает в это зрителей и дарит им катарсис. Эрен же просто разбивается о свою свободу. И в этом главное отличие.

Вот, казалось бы, идеальный финал, законченная история… но слишком уж прибыльная. Франчайзинг начался ещё с первого сезона: манга, ранобэ, визуальные новеллы и, конечно, фигурки. Ко второму сезону моделей найтмеров стало ещё больше, их дизайн обрастал надстройками и модификациями — порой уже в ущерб повествованию.

А чтобы продавать дальше, нужно показывать больше. Очевидно, что расширять успешную вселенную — это правильный подход не только с финансовой стороны. Наверняка фанатам интересно узнать, откуда тянется Гиасс, что скрывается за прошлым Чарльза и В. В., увидеть других обладателей Кода или взглянуть на этот мир под иным углом.

Для меня примерами здорового расширения всегда были книжные истории по «Звёздным войнам» (трилогия Бейна и Трауна) или игры вроде KOTOR, которые раскрывают вселенную, не паразитируя на главных героях. В сериальной среде сразу вспоминается «Песнь льда и пламени», показывающая разные временные отрезки с разной стилистикой повествования. А в аниме-среде хороший пример — франшиза Fate со своей необычной мультивселенной.

Но в «Код Гиасс» всё иначе. Да, расширение идёт, но оно либо ломает логику оригинала (как в случае с «Акито»), либо выдаёт переосмысления, которое убирает важные сцены и сглаживает характеры (как полнометражные фильмы-ремейки).

Вместо действительно нового и интересного проекты вроде «Лелуша Воскресшего» и «Вернувшейся Розе» становятся лишь дорогим фансервисом — они эксплуатируют любовь к оригиналу, не предлагая ничего по-настоящему значимого.

И самое горькое во всей этой ситуации — то, что за подобным расширением стоят те же люди, которые подарили миру гениальный оригинал. Горо Танигути и Ичиро Окочи не считают, что предают наследие. Просто их ценности и понимание «правильного развития» истории разошлись с тем, за что её полюбили зрители. Это расхождение в восприятии, возможно, и есть главная трагедия «Код Гиасс»: создатели и их аудитория больше не говорят на одном языке.

Так что же такое «Код Гиасс» сегодня? Это история о том, как культовое произведение, рождённое из творческих мук и гениальных идей, становится заложником собственного успеха. Оригинальное аниме, несмотря на все производственные трудности, остаётся уникальным и мощным высказыванием, финал которого идеально завершает путь Лелуша. Однако всё, что последовало за этим лишь размывает это величие. И от осознания этого становится немного грустно. Ведь иногда лучшее, что можно сделать для великой истории, — это позволить ей просто закончиться.

Если вам несложно, подписывайтесь на мой тгк — там больше интересного: