Покрасил приключенца - кенку маг: контрасты и немного "допила".
Финальный результат - на заглавном фото. Если интересны процесс и детали, они описаны ниже.
Методик подбора цветовой схемы - бесконечное множество. Я пошёл простым путём: открыл цветовое колесо, выбрал тетраду, немного расширил углы - и получил такую палитру:
Для начала я использовал просто чёрный грунт.
Далее я использовал густую белую краску от Jim Scale (05.083) - она отлично подходит для драйбраша (сухой кисти).
Решил начать с мантии: большая площадь и интересная фактура. Держа в голове выбранную цветовую схему (и то что персонаж маг), показалось логичным увести её в синие оттенки.
Тут я всерьёз засомневался: а нужно ли вообще заливать всё синим Xpress? В итоге пошёл другим путём - взял сочный Azul Mágico 72.021 и сильно его разбавил. Но перед этим сухой кистью с белым цветом ещё раз прошёлся по самым выступающим местам: складкам и краям мантии.
Параллельно я нанёс на горло и воротник жёлтый Xpress 72.403, а после полного высыхания прошёлся сверху сильно разбавленным 72.021 Azul Mágico. В итоге получился зелёный оттенок (синий + жёлтый) с градиентом. Градиент возник благодаря чёрно-белому прешейду и жёлтому Xpress - фактура рельефная, а цвета полупрозрачные.
*Прешейд (от англ. pre-shade - "предварительное затенение") в миниатюре и моделизме - техника, при которой до нанесения основных (полупрозрачных) цветов на модель/миниатюру наносят некий светотеневой шаблон, чтобы потом через полупрозрачные слои краски они просвечивали и создавали естественную глубину, тени, объём и градиенты.
Сфера в руках: использовал просто разбавленные красный и синий, нанося их тычковыми движениями, давая каждому слою полностью высохнуть перед следующим проходом.
Клюв. За основу я взял жёлтый Xpress 72.403. Затем по дальним плоскостям (от середины клюва) прошёлся сильно разбавленным красным, несколько раз процарапав полоски. Выступы и кончик клюва снова получили жёлтый. После этого я добавил более яркий жёлтый (тоже сильно разбавленный), чтобы вернуть свет и насыщенность на отдельных участках - так переходы между красным и жёлтым получились неровными, "рваными", без чёткой границы. В итоге возник эффект спелого манго - именно такой клюв характерен для многих птиц из тёплых стран и туканов в частности.
Красил клюв довольно долго, потому что работал в технике глейза: капля краски на каплю разбавителя, тонкой кистью набирал смесь, пару раз снимал излишки влаги и наносил буквально на 1-2 движения, пока слой не пересыхал. Важно, что на больших плоскостях такой подход был бы слишком медленным - для них я бы его не рекомендовал (*если на то нет особого желания).
Далее немного про свечку. Если уровень основного освещения не очень низкий, сама свеча не основной источник освещения и вроде как приглушена. Делал ее по простой схеме - оранжевый и желтый из детского набора (вроде как) флюоресцентных красок в тюбиках.
Подобные краски в миниатюризме используют для двух вещей:
UV-свечение - чтобы модель светилась в темноте под ультрафиолетом (для киберпанка, спецэффектов на турнирах).
Имитация свечения (OSL) - чтобы создать визуальный эффект раскалённого оружия, глаз или реактора (например, Tesseract Glow от Citadel). Она не светится , но выглядит как яркий неон.
Коротко: светится под УФ-лампой или якобы светится из-за очень яркого пигмента (мне как раз был нужен 2й вариант).
*Есть ещё краски светонакопительные, которые светятся в темноте, но вроде как это не они.
Так как моя внутренняя жаба все еще душит меня и не разрешает купить набор подобных красок по 350р+ за банку и несколько банок, я решил использовать более простые инструменты...
Посох - просто прошелся коричневой проливкой и сухой кистью коричневым другим оттенком - я не хотел чтобы посох становился еще одной акцентной точкой, субъективно мне показалось что их уже достаточно.
Акцентная точка (или просто "акцент") в миниатюре - возможно небольшая, но очень яркая и/или контрастная деталь, которая мгновенно привлекает взгляд зрителя. Обычно такая точка располагается в ключевом месте модели (например, лицо, оружие, глаза, подвеска, кончик хвоста и т.д.) и служит визуальным "якорем".
Глаза по моей привычной схеме: белый инк как подложка, затем слабо разбавленный оранжевый. После его высыхания - чёрный зрачок в нужном месте, и в финале небольшой блик белой точкой.
Теперь ниже при свете обычном - комнаты.
Вместо вывода: это был чистый эксперимент. Целью было, используя цвета, близкие на цветовом круге (или сочетающиеся), сделать приятный, яркий и относительно контрастный покрас, на который приятно смотреть, который не занимает дни работы по времени и чуть более сложный, чем просто покрас через контрасты. Спасибо за прочтение.
Если вы нашли ошибку в статье, я буду вам благодарен - пишите, заранее большое спасибо.
Если у вас есть вопросы по работе или инструментам - пишите, с радостью отвечу.