Все фильмы франшизы «Крик» — от худшего к лучшему

В честь выхода седьмой части самое время вспомнить все фильмы культовой серии.

Пока кинотеатры начинает штурмовать новая часть культовой франшизы «Крик», предлагаю освежить в памяти все ленты легендарной вселенной Уэса Крэйвена и составить рейтинг всех фильмов — от худшего к лучшему.

Продолжать культовую франшизу без её отца-основателя Уэса Крэйвена — решение, мягко говоря, рискованное. Тем не менее Мэттью Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт набрались смелости вдохнуть новую жизнь в культовую франшизу. Пятый «Крик» из-за всех сил старается быть одновременно и продолжением, и мягким перезапуском, но усидеть на двух стульях получается не всегда: фильм колеблется между двумя полисами, то боязливо придерживаясь жанровых условностей оригинала, то чересчур наглея.

Новая главная героиня, Сэм Карпентер — очевидный двойник Сидни. И хотя внешне Мелисса Баррера выглядит симпатично, но внутренне никакого сопереживания не вызывает. А её видения отца Билли Лумиса вызывают скорее недоумение, нежели удачный фан-сервис. Ветераны франшизы кажутся уставшими и присутствуют чисто символически. В результате «Крик 5» нагло паразитирует на лаврах оригинала, и с хирургической точностью повторяет все сюжетные тропы классики. В попытке угодить всем и сразу, лента оставляет внутреннее опустошение: вроде бы всё на месте, но чего-то явно не хватает.

Уэс Крэйвен долгое время не спешил возвращаться к франшизе — после завершения трилогии ей действительно нужна была пауза. К счастью, за 11 лет индустрия успела сильно изменится: соцсети, блогеры, мода на перезапуски. Именно эти новшества авторы и решили высмеять в квадриквеле. Получилась крепкая, но крайне неровная работа. Четвёртый «Крик» пытается обыграть моду на ремейки и новые медиа, однако прежнего задора авторам уже не хватает. Лишь впечатляющий финал действительно возвращает ощущение былого величия франшизы.

Новые персонажи в основном служат фоном для ветеранов, но и старая гвардия почти не получает развития. И в этом кроется главная проблема картины: за слоями метаиронии теряется вся драматургия и глубина персонажей, которые отличали оригинальную трилогию. Впрочем, лучше всего о четвёртом «Крике» говорят его сборы: при бюджете в 40 миллионов долларов фильм не дотянул и до 100 миллионов в мировом прокате. Результат, мягко говоря, скромный — особенно для возвращения культовой серии.

В год выхода «Крик 3» встретили заметно холоднее первых двух фильмов. Оно и неудивительно. Сегодня, оглядываясь назад, создаётся ощущение, что с самого начала, лента специально создавалась для одной определённой цели — высмеять Голливуд. Для слэшера нулевых «Фабрика грёз» — территория достаточно специфическая, где на место привычной резне в домашних интерьерах пришли съёмочные павильоны с их закулисными интригами и лицемерными продюсерами.

Такой фокус акцентов понравился далеко не всем. Сидни Прескотт появляется в главной роли лишь ближе к середине фильма, зато в первую половину хронометража значительное внимание уделяется отношениям Гейл и Дьюи. Уэс Крэйвен сознательно ослабил хоррор-составляющую, из-за чего вместо концентрированного слэшер-детектива зритель получил ещё более ироничное зрелище с обилием звёздных камео — от Джея и Молчаливого Боба до Дженны Фишер.

Удивительно, но уже через год после осторожного легаси-сиквела та же самая команда выдала куда более смелое и дерзкое продолжение. Режиссёры Мэттью Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт словно осмелели и придали истории новое дыхание. Теперь действие переносится в мегаполис, а сёстры Карпентер окончательно выходят на первый план. Героиня Мелиссы Барреры больше не выглядит бледной тенью Сидни, а Дженна Ортега, взлетевшая на волну хайпа после «Уэнсдэй», получает вторую заглавную роль — и абсолютно по делу. Уж что-что, а харизмы ей не занимать.

Отсутствие Сидни Прескотт в сюжете сыграло фильму только на руку. Дуэта Кортни Кокс и Хайден Панеттьери вполне достаточно для пары ностальгических моментов. Ещё один несомненный плюс фильма заключается в том, что «Крик 6» стал самой кровавой частью серии. Убийц теперь трое и действуют они максимально жёстко. Сцены в метро и магазине — эталон саспенса. Вдобавок тут лучший пролог со времён оригинала, с Самарой Уивинг в роли профессора, специализирующейся на слэшерах. Уже только ради этого фильм стоит посмотреть.

Сильное продолжение и без того отличного фильма. Ранее Уэс Крэйвен уже доказал с седьмой частью «Кошмар на улице Вязов», что прекрасно умеет работать в рамках продолжений. И сиквел «Крика» не стал исключением. Во многом это осознанное повторение первой части: вновь два убийцы, снова похожие мотивы, локации и сюжетные тропы.

Однако, как и любой по-настоящему хороший сиквел, главное, что делает второй «Крик» — он увеличивает масштаб истории, развивает темы оригинала, добавляет больше действующих лиц и, что самое важное — вводит ещё один уровень метаиронии. Теперь герои существуют не просто внутри фильма: сам первый «Крик» становится фильмом внутри фильма благодаря появлению вымышленной киновселенной «Удар ножом». Это одновременно простое и гениальное решение, которое впоследствии оказало ключевое влияние на все последующие части.

Вечная классика, о которой, кажется, сказали уже всё. Оригинальный «Крик» не просто воскресил жанр слэшеров — он его переизобрёл, изменив правила игры и задав новые хоррор-тенденции на годы вперёд. Теперь убийцей мог оказаться каждый. Блондинка и её качок-бойфренд погибали в первые же минуты фильма, а девственник, помешанный на кино, внезапно становился главным экспертом по выживанию в слэшерах.

Уэс Крэйвен сломал устоявшиеся жанровые тренды и создал по-настоящему уникальный для своего времени продукт. Более того, картина оказалась почти пророческой: она тонко уловила нарастающий разрыв поколений, одержимость поп-культурой и влияние медиа на восприятие событий. Всё это создало новую реальность, которая продолжает влиять на умы людей даже сегодня.

Переходите в мой телеграм-канал, где ищите ещё больше авторских колонок и новостей из мира хорроров.