Смертельная битва диснеевских принцесс. Обзор на фильм 'Прекрасней всех на свете" (2025)

Азарт турнира уловили, пускай и не надолго.

Прекрасней всех на свете, 2025 года.

Британский фильм ужасов, сплаттерпанк по мотивам сказок, снятый Кунаханом Тхампи.

Сюжет фильма из официальных источников.

Безумный Шляпник, уставший от своей рабыни Алисы, затевает жестокую игру, чтобы найти себе новую невесту. Он похищает известных сказочных принцесс — Золушку, Белоснежку, Белль, Русалочку, Спящую Красавицу и фею Динь-Динь — и заставляет их участвовать в смертельной битве. Цель этого кровавого чаепития — выяснить, кто из них станет прекрасней всех на свете и последней выжившей.

Фильм умеет создавать реальность, как если бы известные сказки протекали в условиях помойки криминального дна.

Настоящая мегавселенная диснеевских принцесс, свободных от авторских прав DДиснея Да ещё в формате смертельной битвы, что смотрится оригинально. Обычно фильмы в стиле «Пухверса», "Страшных сказок" и историй о некопирайченных персонажах сводятся к слешерам без грамма оригинальности. Но здесь есть исключение, хотя и не без старых проблем этих изрядно дискредитировавших себя картин.

Элементы сплаттерпанка в подобных фильмах были неизбежны, учитывая любовь их создателей к грязному, псевдореалистичному переосмыслению. Когда Винни-Пух становится жестоким мутантом и жертвой экспериментов, Питер Пэн — жеванным душегубом под веществами, а Моряк Попай — жертвой травли, жаждущим отомстить обидчикам.

Здесь тоже щедро добавили грязи, хотя, как нигде в подобных фильмах, видно, что это обусловлено декорациями и мизерным бюджетом. Постмодернистское окружение определяет суть картины. Это так называемая мета: сказки, оказавшиеся в условиях несказочного дна, опускаются до уровня бытия — разрисованных стен, заброшенных помоек и атмосферы упадка в клоаке цивилизации, что всегда там обитает.

В данном случае из этого смогли извлечь жёсткий, помойный шарм. Он полон жестокости и цинизма, оскверняющего всё вокруг. Хотя часто сводится к словам, здесь хорошо работает аспект оригинального свойства — словесная помойка.

Через диалоги, словно волна нечистот, льётся грязь нашего обыденного дна, которая обдаёт сказочный мир фильма, из которого утекает лоск сказки. И выходит атмосфера бесчеловечного мрака, насаждаемая на пике сплаттерпанка.

Это атмосфера безнадёжной грязи, превращающая сказку в грязную притчу о новом грехопадении, где нет морали, а только разложение. Нет классической сказочности, потому что даже предыстория Русалочки здесь приземлена к истории о зависимости, в том числе от веществ. Белоснежка — одержимый мститель, который редкой добротой хочет смыть кровь с рук, что невозможно.

Тут намечена хорошая золотая середина баланса, чтобы превратить дешевизну, около трэш и грязь в аспекты, да ещё работающие в адекватно художественном смысле.

Такова суть реалистичного переосмысления: добрые принцессы оказываются проклятыми созданиями, чьё проклятие становится метафорой того, как приземлённые проблемы дна общества поражают людские души. Та самая липкая грязь, что превращает человека в жестокого, зависимого или циничного негодяя, готового продать свою человечность подороже.

В целом здесь хорошо постарались: грязный сплаттер превратили в достойный аспект, близкий к очень качественному. Даже сработало — местный цинизм и жестокость, в которые порой окунают зрителя, а также постмодернистский слом сказок выглядят убедительно.

У этого даже есть своя неприятная резь аспекта непринятия несправедливости и торжества зла.

Особенно напряжённо цепляют издевательства, чинимые Шляпником. Особый лоск декораций, выполненный в логике сплаттерпанка, работает также в рамках деконструкции сказок. Хорошо проработаны такие детали, что в итоге у фильма формируется определённый стиль.

А ведь есть тут свой стиль, каким бы дешевым он бы не выглядел в кадре.

Турнир принцесс по касательной наслаивается на нарративы смертельных соревнований из рукопашных боевиков. Присутствует толика азарта и лёгкий элемент непредсказуемости исхода поединков. Спасает оригинальность участниц, и то, что их образы сразу не выдают, кто именно окажется победителем и как завершится определённый поединок.

Спорный момент, но, думаю, имеющий право на существование: хотя Золушку выделяют как главную героиню фильма и, следовательно, смертельной битвы, её образ не типичен для рукопашных боевиков.

Поединки, учитывая, что актрис, скорее всего, не заменяли на дублёров, показали неплохо. Дешёвые драки обладают драйвом, ощущением остервенения и, конечно, гротеском. Трудно описать словами смысловые структуры этого странного сюрреализма, когда принцессы из сказок стараются разорвать друг друга на части.

До клочьев разорвать не выйдет, но крови прольют немало. По заветам современных британских хорроров алым запачкают всё, и это даже будет смотреться неплохо. Иногда искусственную кровь используют для создания готической атмосферы в сценах с появлением Русалочки или для придания фактурной отмороженности Шляпнику.

Иногда это срабатывает как шокирующий элемент повествования. Жестокость порой приобретает такие формы, что неожиданно проявляется со стороны персонажа, который точно не должен вколачивать противника лбом в стену или пробовать его плоть.

Если в фильме, что-то задевает, и эти чувства не касаются негатива касательно качества, а содержания, значит, режиссерский замысел хоть как-то но выполнен.

Костюмы принцесс имеют право на существование и даже несут определённый смысл. В кружевах и цветовой гамме порой скрывается суть персонажей и их тёмные черты личности, как, например, у Белоснежки, которая вся в бордовом.

Шляпник в роли злодея стал завершающим штрихом сказочного сплаттерпанка. Сухой, бездушный персонаж, превращающий цинизм и жестокость в обыденность, упивающийся своей властью над принцессами. В нём черты сказочного злодея органично перетекают в характер уголовника. Шляпник не просто творит зло — он методично, как опытный преступник, пытается опустить принцесс на свой уровень.

Борьба разворачивается преимущественно на ментальном уровне. Одних Шляпник легко склоняет насладиться кровавым состязанием и в итоге стать ему подобным. Другие же пытаются сохранить человечность, тайно борясь со своей тёмной стороной — проклятием, открывающим путь к злым делам и погружению в кровавое дно.

В духе нравоучительных сказок в «Прекрасней всех на свете» можно найти мораль. Если душа отягощена проклятием, связанным с тягой к крови, то избавиться от него нельзя, играя в поддавки с обстоятельствами, склоняющими ко злу. Спасение не в том, чтобы стать прекраснейшей для злодея, не в бегстве, не в поглощении тёмной стороной, а в простом непротивлении судьбе и злу, которое сильно лишь тогда, когда добро опускается вниз — в клоаку, где превращается чёрт знает во что.

Однако, поскольку мы имеем дело с типичным британским хоррором и нелицензированными персонажами, многое пошло не так или быстро утратило привлекательность.

Постановка оставляет желать лучшего: одни и те же ракурсы, монотонная съёмка. Камеру устанавливают, не утруждая себя поиском интересных решений, и начинают усыплять зрителя повторяющимися кадрами. Даже когда камера движется, ракурсы остаются практически идентичными. Скудость идей в съёмке создаёт унылую атмосферу.

Ощущение дешёвой серой помойки пронизывает весь фильм. Это особенно заметно в подходе режиссёра: можно было сделать лучше, но зачем?

Справедливости ради стоит отметить, что режиссёр всё же старался привнести что-то своё — иначе фильм не имел бы и намёка на разнообразие и неплохих очертаний сплаттерпанка и постмодернистского грязного реализма деконструкции.

Однако грязь и постмодерн явно использованы как оправдание экономии на всём.

Есть неловкие вопросы, когда на роль прекрасной девы берут даму в возрасте и со спорной красотой.

Конечно, выпуклых деталей и ярких аспектов здесь предостаточно, но они настолько дешёвые, что их шарм сначала приятно удивляет, а потом быстро исчезает, когда фильм от них отказывается. Режиссёр словно с энтузиазмом хватается за какой-то аспект, например, за магические способности Шляпника и его гротескные ужимки. Однако постепенно этих элементов становится всё меньше и меньше, пока они не исчезают совсем.

Суть в том, что на протяжении всего фильма Шляпник предстаёт как чрезвычайно могущественный персонаж, без труда расправляющийся с защитниками принцесс и обладающий внушительной магической силой. Но в финале, благодаря деус экс махина, вся его мощь внезапно исчезает, и некогда хитрый и сильный антагонист быстро оказывается на коленях, легко побеждённый и униженный.

Теперь становится понятно, зачем фильму потребовались некоторые переработанные, но всё же повесточные клише — образ абьюзера, который явно подвергает принцесс газлайтингу и прочим психологическим манипуляциям. К счастью, фильм не погружается полностью в эту тематику, а использует эти элементы как художественное средство, причём довольно эффективно.

Впрочем, иногда это делается крайне прямолинейно, в духе «объясни-объясни».

Золушка в «Прекрасней всех на свете» оказывается второстепенным персонажем из фильма «Проклятие Золушки: Кровь на туфле». Довольно странное решение использовать этот фильм как завершение сюжетной линии другого произведения. Очень быстро смертельная битва за венец, устроенная Шляпником, превращается в личную историю Золушки, страдающей от проклятия ада и стремящейся избавиться от него.

В финале стоит отметить, что несмотря на некоторые интересные идеи и попытки создать уникальный визуальный стиль, фильм страдает от недостатка бюджета и непродуманной реализации многих концепций. Потенциал, заложенный в начале, не раскрывается полностью, а многие интересные элементы либо быстро исчезают, либо используются поверхностно.