Большая история фильмов ужасов. Часть пятая: «Атомный век и рождение параноидального хоррора» [ЛОНГ]
Послевоенный период хорроров.
Предыдущие части:
Оглавление
Вступление
К концу 1940-х мир сильно изменился. Вторую мировую войну сменила холодная война, вместе с ней у людей появились новые страхи. Классические монстры «Universal» постепенно теряли актуальность, хоррор начал искать новые формы: психологический триллер, научная фантастика и социальная паранойя. Этот период - переходный, когда жанр пытался отразить новые реалии и тревоги общества, но не забывал и про классику.
Психологический хоррор
Сразу после войны психологические ужасы стали актуальнее классических монстров. В центре внимания были человеческие слабости, тайные опасности и страх неизвестного. Одним из представителей подобного вида хорроров стал фильм «Винтовая лестница».
«Винтовая лестница» (1946)
Эта картина снята по мотивам романа Этель Лина Уайт «Кто-то должен поберечься» (1933). Права на экранизацию у писательницы выкупил продюсер Дэвид Селзник, который впоследствии продал их известной нам студии «RKO Pictures».
Съемки проходили на территории студии в Лос - Анджелесе, режиссером выступил Роберт Сьодмак, а оператором Николос Мусурака, который ранее работал над известным фильмом «Люди-кошки» для Вэла Льютона.
Сюжет картины рассказывает нам о молодой немой девушке, которая становится мишенью серийного убийцы.
У Сьодмака получился настоящий образец классического триллера. Практически всё действие картины происходит в старом большом доме, а жуткие истории, происходящие в замкнутом пространстве, всегда завораживают.
Главная героиня фильма - сиделка Хелен, которая пережила в детстве сильный стресс, от чего лишилась голоса, но жизнь подготовило для нее еще одно испытание.
Ее сыграла Дороти Макгуайр, которой отлично удалось передать перевоплощение героини. Если в начале фильма мы видим милую и скромную девушку, то ближе к середине это уже загнанный в угол зрелый человек, отчаянно борющийся за жизнь.
Также стоит выделить игру Этель Берримор, которая блестяще исполнила роль миссис Уоррен, за эту роль она даже получила номинацию на «Оскар».
Режиссер создал отличную напряженную атмосферу: шорохи в доме, ураган за окном, открывающиеся окна, всё это нагоняет жути. Оператор Мусурака также постарался на славу - этот фильм стал одним из первых, где иногда действие мы видим от лица убийцы, и именно тут есть знаменитый кадр широко открытого глаза маньяка, в котором отражается жертва. Интересно, что для этого кадра снимали глаза самого Роберта Сиодмака.
Напряженная атмосфера, хорошая актёрская игра и режиссура позволили стать этому фильму настоящей классикой и образцом готического нуара.
Научная фантастика
50-е годы принесли с собой страх ядерного оружия и экспериментов. На экраны выходят фильмы, где монстры и пришельцы становятся главной глобальной угрозой.
«Нечто» (1951)
Так, в 1951 году выходит фильм «Нечто», который снят по мотивам повести Джона Кэмпбелла «Кто идёт?», вышедшей в 1938 году и оказавшей сильное влияние на развитие фантастики. Выпустила его всё та же студия «RKO Pictures».
Действие повести происходит в Антарктиде, где группа полярников находит инопланетный корабль и его замороженного во льдах пилота. Пришелец оказался способен копировать облик, воспоминания и личность любого поглощённого им живого существа.
Фильм сильно отличается от первоисточника. Его действие перенесли на северный полюс, а пришелец превратился в питающееся человеческой кровью растение, что помогло сэкономить на спецэффектах.
Режиссерами выступили Кристиан Ниби и Говард Хоукс, который также стал продюсером проекта. Сценаристом стал Чарльз Ледерер, который позже напишет сценарий к «Одиннадцать друзей Оушена».
У создателей отлично получилось прописать характеры персонажей: у каждого своя интересная предыстория, ведут они себя не шаблонно, но вполне естественно.
Стоит отметить и великолепную актерскую игру, благодаря которой персонажи выглядят живыми, которую, кстати, не портят даже местами глупые диалоги.
Кеннет Тоби отлично воплотил образ уверенного в себе капитана Хендри, а Дуглас Спенсер рядом с ним отлично контрастирует, с помощью своей нестандартной внешности и причудливой мимики. Еще мне очень понравился персонаж Роберта Корнтуэйта - доктор Кэррингтон. Он прекрасно воплотил образ полубезумного ученого.
Отдельных лестных слов заслуживает музыка. Ее написал наш соотечественник Дмитрий Темкин. Она получилась жутковатой, особенно выделяются загадочные свистящие трели, сопровождавшие каждое появление неземной твари. Также отмечу, что декорации полярной станции для того времени воссозданы весьма убедительно.
«Нечто» - один из первых научно - фантастических хорроров. Несмотря на то, что монстра практически нет в кадре, всё действие отлично держится на саспенсе, благодаря мастерски выстроенной постановке.
Это фильм о войне человека с чем-то неизведанным, с тем, что он не может понять. Пришелец из космоса, изоляция, недоверие друг к другу - всё это отлично пересекается со временем холодной войны.
Эта лента повлияла на дальнейшее становления жанра, заключив в себе несколько важных правил того, как необходимо выстраивать интригующую фантастическую историю, насыщенную напряжением и ужасом.
«Они» (1954)
Еще одним примечательным фильмом этого направления хоррора стала лента «Они». Она одной из первых поднимает тему опасности ядерного оружия.
По сюжету в пустыне Нью-Мексико в результате испытаний атомной бомбы муравьи мутируют в гигантских плотоядных чудовищ, угрожающих цивилизации.
Режиссером выступил Гордон Дуглас, и у него получилось создать атмосферу нагнетающего ужаса. Первые полчаса фильма представляют из себя занятный детектив, в котором полиция расследует странные нападения в пустыне. К концу расследования выяснится, что творится что-то неладное, и на экране мы увидим гигантских муравьев.
Визуально фильм выглядит неплохо, несмотря на скромный бюджет. Недаром он получил номинацию на Оскар за лучшие спецэффекты. Создатели использовали механических аниматронных муравьев, что стало одним из самых сложных практических эффектов того времени.
Оператор Сидни Хикокс тоже проделал отличную работу. Ракурсы пустынных пейзажей в начале завораживают и отлично передают масштаба угрозы, а в финале картины Хикокс искусно использует игру света и тени, когда действие происходит в туннелях канализации Лос-Анджелеса.
Актёры тоже постарались на славу. Джеймс Уитмор играет сержанта Бена Петерсона - обычного полицейского, который сталкивается с чем-то, что выше его понимания, а Эдмунд Гвенн, исполняющий роль учёного Гарольда Медфорда, тут словно Морган Фриман, объясняет происходящее с научной точки зрения, и делает это довольно убедительно. После его слов не остается сомнений, что речь идёт о глобальной угрозе.
Занятно, что он вместе с дочерью, в исполнении Джоан Уэлдон, впервые для хорроров представляют пару учёных, которые являются положительными героями, а не безумными экспериментаторами.
О саундтреке сказать толком нечего, могу выделить только характерный стрекочущий звук муравьёв, который слышится прежде, чем мы их видим. Он усиливает напряжение и делает монстров куда более пугающими, чем могли бы быть простые механические модели.
«Они» задал фабулу для «атомного хоррора» 1950-х: мутанты, вызванные радиацией, серьёзный тон повествования и ощущение, что катастрофа может произойти в любой момент. После него экраны заполнили гигантские Кайдзю, но именно этот фильм первым показал, как выглядит страх перед научным прогрессом.
Последний классический монстр «Universal»
Даже в эпоху страха перед наукой, шагающей семимильными шагами, старые монстры всё ещё встречались на экранах.
«Тварь из Черной лагуны» (1954)
Студия «Universal» до конца пыталась удержаться в жанре ужасов и продолжила свою линейку фильмов про монстров картиной «Тварь из Черной лагуны». К слову, эта лента стала последней из этой серии студии.
Идея данной истории пришла в голову продюсеру Уильяму Алланду («Гражданин Кейн») после того, как он услышал легенду об амазонском «человеке-рыбе» на одной из голливудских вечеринок в 1941 году.
По сюжету научная экспедиция в Амазонку обнаруживает «человека-амфибию». Существо, защищая свою территорию и влюбившись в девушку из группы, начинает охоту на учёных, превращая поиски окаменелостей в борьбу за выживание.
В отличие от многих фантастических фильмов тех лет, действие здесь разворачивается не в секретной лаборатории или на военной базе, а в джунглях Амазонки, на территории обитания самого чудовища, которую оно защищает.
Режиссёр Джек Арнольд делает на этом акцент, зрители одновременно и боятся таинственное существо и понимают, что это люди вторглись на его территорию. Арнольд мастерски нагнетает напряжение постепенно, показывая монстра не сразу. Большую часть фильма мы видим лишь намёки на его существование: странные следы, движение воды, тревожные взгляды героев. А неизвестность, как мы знаем, пугает сильнее всего.
Несмотря на то, что чудовище показывают очень мало, его проработанный образ тоже нельзя не отметить. Фигурой он напоминает человека, только со свойственными водным существам жабрами и чешуёй. В воде его движения медленные и плавные, что также способствует напряжению и сильно отличает его от киношных огромных и неуклюжих монстров тех лет.
У оператора Уильяма Э. Снайдера получилось создать один из самых визуально запоминающихся фильмов 50-х годов. Подводные сцены впечатляют, когда нам показывают происходящее, камера скользит рядом с монстром, создавая у зрителя усиленное ощущение вовлеченности в происходящее.
Один из самых известных моментов фильма - сцена, где монстр плывёт под водой прямо под героиней Джули Адамс. Камера показывает их движения параллельно, демонстрируя одновременно поведение хищника и жертвы. Для тех лет это было настоящим техническим достижением. Подводная съёмка в фильмах тогда практически не использовалась, и именно она придала картине уникальность.
Актеры неплохо справились со своей работой. Ричард Карлсон играет доктора Дэвида Рида - типичного героя научной фантастики того времени - учёного, который пытается понять природу существа, он хочет изучить его, а не убить. Ричард Деннинг, напротив, играет более прагматичного доктора Марка Уильямса, который быстро приходит к выводу, что монстр, в первую очередь, представляет для них смертельную опасность.
Особую роль играет Джули Адамс в образе Кей Лоуренс. В ее персонажа влюбляется монстр, что отсылает нас к классическому Кинг Конгу. Только тут Кей не просто «девушка в беде», а полноценный герой с проработанным характером, что тогда было редкостью.
Благодаря этим слагаемым «Тварь из Черной лагуны» гораздо более атмосферный и красивый фильм, чем многие его современники. Джек Арнольд сумел смешать отличный коктейль из приключенческого кино, научной фантастики и хоррора. Данная смесь сделала это существо одним из самых запоминающихся монстров в истории жанра и последним крупным созданием классической эпохи «Universal».
Паранойя
Помимо традиционных монстров и научного прогресса среди новых видов страха выделяется паранойя. Поиск врагов везде стал неотъемлемой частью эпохи.
«Вторжение похитителей тел» (1956)
Одним из основоположников жанра параноидального триллера о «чужих среди нас» стал фильм «Вторжение похитителей тел».
Картина снята по мотивам романа Джека Финнея «Похитители тел», который был опубликован в 1954 году.
Эта история о жителях маленького американского городка, которых тайно заменяют хладнокровные двойники, выращенные из инопланетных стручков. Врач Майлз Беннелл обнаруживает, что пока люди спят, космические пришельцы создают их копии, лишая эмоций и индивидуальности, что угрожает распространиться по всей Земле.
Спустя всего год после появления книги Финнея в продаже, ей заинтересовался американский режиссёр Дон Сигел, который до этого снимал криминальные и документальные фильмы.
Его и продюсеров ленты заинтересовала актуальная для тех лет тема этого романа: паранойя и недоверие, страх того, что мир вокруг незаметно может стать другим. Это был научно-фантастический сюжет без дорогих спецэффектов, но с мощным психологическим подтекстом.
Сигел имел в своём распоряжении смешную по меркам Голливуда сумму в 400 тысяч долларов. В итоге пришлось экономить практически на всём: внутренние сцены снимали в дешёвых голливудских павильонах, выезд в Калифорнийский город Милл Вэлли, описанный в романе, пришлось отменить.
Сценаристом выступил Дэниэл Мэйнуоринг, и несмотря на все трудности, ему удалось написать сценарий, который держит в напряжении весь хронометраж и приводит к интригующему финалу, который представляет собой практически непрерывную погоню, когда главные герои изо всех сил пытаются выбраться из города, преследуемые всеми остальными местными жителями.
Также не по карману режиссёру оказались и популярные актёры, в основном пришлось нанимать дебютантов и малоизвестных сериальных исполнителей.
Несмотря на это, Кевин Маккарти в роли доктора Майлза Беннелла и Дана Уинтер в роли Бекки отлично справились со своей задачей. Их любви веришь, им сопереживаешь и желаешь выбраться из этой переделки. Но Маккарти хочу выделить отдельно, он потрясающе демонстрирует изменение героя, который проходит путь от уверенности до отчаяния.
Оператору Эллсворту Фредерику удалось визуально продемонстрировать нарастание тревоги по мере развития сюжета. На протяжении всего хронометража он использует наклонные ракурсы, тесные пространства и крупные планы, подчёркивая психологическое давление на героев.
Особенно хорошо ему удались сцены поисков и бегства. Фигуры людей в темноте, пустые улицы отлично передают ощущение преследования.
Отдельных слов заслуживает потрясающий финал. Он вошел во множество рейтингов величайших эпизодов из кино: «Они уже здесь!», «Вы следующие!».
Этот фильм наглядно демонстрирует, что спецэффекты устаревают, но история, актерская игра и постановщики - профессионалы даже при минимальном бюджете способны создать нечто грандиозное.
Готический хоррор
К концу 50-х классические монстры «Universal» считались устаревшими. В это время в Великобритании появилась студия «Hammer Films», которая решила снять серию ремейков классических хорроров. Начать было решено с экранизации «Франкенштейна».
«Проклятье Франкенштейна» (1957)
Эта экранизация оказалась гораздо ближе в оригиналу, чем фильм 1931 года. Помимо этого, в список ее достижений можно занести еще два факта: она стала первой цветной экранизацией романа Мэри Шейли, также эта лента надолго стала «самым прибыльным фильмом, созданным в Англии британской студией» - успех ленты был невероятным.
Сюжет этой картины рассказывает нам о бароне Викторе Франкенштейне, который в ожидании казни рассказывает священнику историю создания монстра. Одержимый наукой, он оживляет существо из частей трупов, которое выходит из-под контроля.
В этом фильме переосмыслили облик монстра Франкенштейна, потому что у студии не было прав на образ из фильма «Universal». Для чудовища они разработали оригинальный, более реалистичный и жестокий облик, по сравнению с версией фильма американской студии.
Режиссером выступил Теренс Фишер, и ему удалось превратить историю Франкенштейна из трагедии монстра в историю одержимости учёного. Главным героем в этой истории становится на монстр, а сам Виктор. Фишер мастерски разбирает пагубность гордыни Франкенштейна и его отказ от ответственности за свои поступки.
Оператору Джеку Ашеру удалось использовать цветную пленку для устрашения, она делает происходящее гораздо реальнее. Кровь на экране больше не выглядит абстрактным пятном, как в чёрно-белом кино, а служит настоящем доказательством жестокости экспериментов. Ещё Ашеру удалось сыграть на контрасте между аристократической средой и лабораторией, в которой лежат куски человеческих тел и хирургические инструменты.
Изначально продюсеры хотели пригласить на роль Виктора Франкенштейна Бориса Карлоффа, исполнителя роли монстра в оригинальном фильме 1931 года, но к тому времени Борис был уже слишком стар, и для исполнения роли Франкенштейна был выбран известный телевизионный актер Питер Кушинг.
Со своей роль он справился великолепно. Его герой лишен эмпатии и до безумия обаятелен. В отличии от версии этого персонажа в фильме «Universal», он спокоен, уверен в себе и практически никогда не повышает голос, чем пугает до безумия. Ему удалось убедительно сыграть трансформацию из человека, всецело поглощенного своей работой, в человека, одержимого идеей превосходства над природой и не замечающего ужасных деяний создания собственных рук.
Кристофер Ли, сыгравший монстра, тоже хорош. Несмотря на то, что на экране он появляется ненадолго, его образ запоминается с первого кадра. Он смотрится пугающе и сейчас, что уж говорить про те времена. Не представляю, насколько жутко и противно было смотреть людям тех лет на это существо на экране.
В прокате картина сразу же получила рейтинг «Х», поскольку была одним из первых цветных хорроров, где откровенно демонстрировались кровь и мозги в банке.
Несмотря на то, что денег на производство у создателей было немного (дошло до того, что в угоду экономии все сцены массовки были исключены из сценария), картину ждал ошеломительный успех, и, помимо финансовой прибыли, она принесла студии «Hammer» звание новых королей фильмов ужасов.
Заключение
К концу 1950-х жанр хоррора заметно изменился. Он постепенно отходил от классических монстров и всё чаще обращался к страхам современности - научному прогрессу, общественной тревоге и паранойе. Теперь ужас всё чаще рождался внутри самого человека, становясь психологическим.
Однако фильмы этого периода старались спрятать страх за фантастикой или мистикой. Но вскоре Хичкок изменил эту тенденцию, выпустив «Психо». Он показал, что самый страшный монстр может выглядеть совершенно обычным человеком. На этом фильме я хочу остановиться отдельно, поэтому про него и будет мой следующий текст.