По следам Московского кинофестиваля: 10 фильмов, которые стоит посмотреть

В столице завершился 48-й Московский международный кинофестиваль (далее — ММКФ), в рамках которого зрителям показали около 200 отечественных и зарубежных проектов* — художественных фильмов, документальных картин и сериалов. Мы выбрали 10 лент, на которые стоит обратить внимание.

Главная программа на ММКФ из года в год несколько теряется на фоне внеконкурсных показов. Отборщики стараются максимально расширять географию участников, поэтому среди них можно отыскать представителей Латинской Америки, Азии и Европы. Однако большинство фильмов в итоге так и остаются загнанными в рамки фестиваля — многие попросту не добираются до широкого зрителя.

Впрочем, в этом году, в отличие от нескольких предыдущих, в основном конкурсе были представлены достойные картины. Ключевая объединяющая тема ММКФ-2026 — семья. Режиссеры показали фильмы, которые так или иначе затрагивают темы взросления, потери и любви.

Режиссер: Ши Жэньфэй
Страна: Китай

Обладатель призов жюри NETPAC (Сеть продвижения азиатского кино) и российской кинокритики в номинации «За выразительность киноязыка». Один из самых трагических фильмов конкурса рассказывает историю простой семьи. Старшеклассница Ли Чжичжи готовится к выпускным экзаменам на балконе и замечает отца с беременной женщиной. Ошарашенная девочка случайно сталкивает стеклянную пепельницу, и та, пролетев несколько этажей, падает прямо на голову пятилетнего ребенка. Школьница решает не сознаваться до последнего.

Для семьи, прозябающей в бетонных джунглях, успешно сданный экзамен дочери — лучший социальный лифт, поэтому на карту поставлено все. Родители всячески оберегают Ли, больше года скрывают развод и свои новые жизни. Такое перманентное давление и умолчание, разумеется, приводят к ужасным последствиям. Завораживающая китайская лента написана режиссером и творческой командой холодными сдержанными красками с помощью виртуозной операторской работы и выверенной структуры кадра: быт, серость и стены давят похлеще трагической истории, а некоторые эпизоды и вовсе надолго въедаются в память.

Режиссер: Ким Джин Ю
Страна: Южная Корея

Несмотря на то что этот корейский фильм остался по итогам фестиваля без наград, его точно можно рекомендовать массовому зрителю. Здесь нет ярких жанровых вспышек или наполненного событиями сюжета (за этим — к другому конкурсному фильму, испанскому «Воздаянию»), зато кино буквально излучает энергию добра и света.

Чун Хи уже под 70, она недавно пережила смерть мужа и вынужденно переехала в другой дом. Вместе супруги должны были отправиться в путешествие по Европе, но теперь женщине приходится заново выстраивать свою жизнь. С этим помогает открытость и люди вокруг: деятельная коллега-медсестра, одинокий сосед, дающий уроки музыки на ее рояле, и его ученик, мальчик-сирота с удивительными способностями.

«Путешествие в дальние края» легко могло бы выйти из-под руки Рюсукэ Хамагути, славящегося терапевтическими сценариями. Этот эффект пронизывает корейскую ленту от и до, несмотря на идущий красной нитью диалог со зрителем об эвтаназии, созвучный с тем, что ведет Паоло Соррентино в «Грации». Поэтика обыденности и сублимация боли в искусство — то, что роднит картину, например, с «Идеальными днями» Вендерса или «Сядь за руль моей машины» Хамагути. Дарить надежду и преобразовывать трагедию в счастье окружающих даже в последний миг — пожалуй, самый светлый месседж ММКФ этого года.

Режиссер: Кристина Фернандес и Мигель Льоренс
Страна: Испания

Похожая завязка и у еще одного конкурсного фильма — испанской «Коровы». Пожилая фермерша, потерявшая сына, живет в глуши и заботится о единственной родной душе — старенькой корове. Желая спасти семейное ранчо, эмоционально зачерствевшая женщина пытается сделать так, чтобы животное отелилось. А помогает ей в этом бывший любовник и неожиданный спутник — молодой аферист, скрывающийся от правосудия.

Героиня «Коровы» сублимирует свою боль в уход за животным, но мир вокруг этому противится. Прямо перед родами в деревне, где обычно ничего не происходит, начинается хаос: глава поселения привлекает туристов, они теряются, а возле фермы полиция организует поисковый городок. Родить здорового теленка в таких условиях невозможно.

Фильм пленит прежде всего необычной интонацией и комплексом затронутых проблем. Легким комедийным языком режиссеры говорят о силе материнской любви, вымирании деревни и о том, что жизнь всегда можно начать заново. «Корова» на мажорной ноте закрывала основной конкурс, но осталась без наград.

Национальный конкурс впервые провели в 2023 году: после закрытия «Кинотавра» еще не запустился «Маяк», а крупным авторским релизам нужна была хоть какая-то площадка. Ею и стала секция «Русские премьеры» ММКФ. В разные годы ее победителями были «Мужу привет» Антона Маслова, «Лгунья» Юлии Трофимовой и «Край надломленной луны» Светланы Самошиной. В этом году в программу вошли как зрительские хиты вроде новой работы Романа Михайлова «Песни джиннов» или приквела «Красного призрака», так и более камерные картины: дебютный «Другой мир» или татарский хоррор «Шурале».

Режиссер: Виктор ШамировСтрана: РоссияЕще перед фестивалем всем, кто хоть сколько-нибудь знаком с отечественным авторским кино, было понятно, что фаворит «Русских премьер» — «Температура Вселенной» Виктора Шамирова (постановщика таких проектов, как «Большая секунда» или сериал о футболе «Вне игры»). Так и вышло, фильм заслуженно получил главный приз.

Действие разворачивается в маленьком научном городке в горах Северной Осетии, где расположена одна из ведущих обсерваторий мира. Сюда прибывает разведенный историк Сергей (Григорий Сиятвинда), чтобы сделать сюрприз своему другу Андрею. Но вскоре выясняется, что Андрей больше никогда не прилетит из столицы, а его жена Наташа останется одна с детьми. Два одиночества найдут друг друга в живописных пейзажах российского юга.

«Температура Вселенной», в отличие от многих конкурентов по программе, обделена громкими криками и грешащими героями. Напротив, интеллигентная атмосфера городка, где живут только доктора наук и кандидаты, наполнена любовью и теплотой. Лучшие умы страны тихо сосуществуют друг с другом, задумываются о вечном, о далеком космосе, но не всегда замечают космос в ближнем. Возможно, спасти их по силам лишь прибывшему инопланетянину, как гордо в первую же минуту знакомства дети называют Сергея.

Режиссер: Николай Коваленко
Страна: Россия

Дебют Николая Коваленко, выпускника творческой мастерской Ивана И. Твердовского, первые зрители и критики приняли по-разному, но сошлись в одном: кино соткано из отголосков фильмов больших российских авторов — самого Твердовского и даже Андрея Звягинцева.

По сюжету 15-летний Саша мечется между двумя мирами. В первом его ожидает одинокая мать, готовящаяся к переезду, а во втором — отец (Петр Федоров) в магазинчике автозапчастей напротив, за которым скрывается и третий мир — новая семья папы, влюбленного в мигрантку. Мальчик мечтает во что бы то ни стало заделать трещину в отношениях родителей, но это, похоже, утопия.

«Другой мир» не стесняется быть дебютом и многократно выдает себя: бесконечные метафоры бьют зрителя прямо в лоб, как, например, внезапно появившийся лось (проводник к свету в славянской мифологии), серые краски и очевидные заигрывания с фильмами Звягинцева. Конечно, Саша переходит из одного мира в другой не так долго, как Елена в одноименной картине 2011 года, но соприкосновение двух вселенных ощущается незримо. Парень, все сильнее чувствующий нелюбовь, будто застывает в междумирье, неспособный принять чью-то сторону. В диалоге со Звягинцевым молодому режиссеру пока не хватает опыта, что выливается в спорный финал, однако все точно еще впереди.

Самая зрительская и интересная секция ММКФ. Ее вот уже несколько лет собирают кинокритики Егор Москвитин и Дмитрий Бортников, ежегодно выискивая безумные хорроры и другие жанровые эксперименты по мировым фестивалям. Показы «Диких ночей» — самые посещаемые в рамках смотра, на некоторые сеансы и вовсе сложно найти билеты. А уж сколько московских легенд родила секция: вспомнить хотя бы битву за проходку на черно-белую эксцентрическую комедию «Сотни бобров» в 2024-м. В этом году программа удивила не так сильно, но несколько запоминающихся проектов все же представила.

Режиссер: Грегори Морин
Страна: Франция

В широком прокате эту безумную фестивальную новинку ловить точно не стоит: запрещенного здесь намного больше, чем разрешенного. Главный герой, Люк, попадает в незавидное положение в заброшенном туалете ночного клуба. Сначала он застревает ногой в унитазе, затем случайно срывает сделку преступникам, которые вызволяют его, но тут же помещают обратно — уже головой вниз.

Освободиться из этой щепетильной ситуации ему предстоит за 70 минут хронометража «Слива», в которые умещается отъявленная дичь: купание в продуктах жизнедеятельности, оторванные части тела, битвы с крысой и невообразимые убийства — все, что в приличном обществе обсуждать не принято. Впрочем, неведомым образом это динамичное похабство в кабинке туалета быстро превращается в guilty pleasure, от которого невозможно оторваться. Особенно тем, кто любит провокации.

Режиссер: Ава Мария Сафаи
Страна: Канада

А это уже куда более сдержанный хоррор об иранской девочке Ясамин, переехавшей в Канаду. Она пытается вписаться в новую среду и постепенно теряет себя, стараясь завоевать расположение белокурой королевы класса и двух ее подружек. Сначала Яси меняет внешность, затем оттачивает язык на глупых телевизионных шоу, а после и вовсе будит в себе демона, который когда-то забрал в преисподнюю ее мать.

«Чужая» представляет собой сплав из задорных девичьих комедий, модных в последние годы боди-хорроров и иммигрантских опусов о сложностях ассимиляции. Жанровый микс отсылает к классике ужасов («Кэрри», «Звонок»), но не забывает о реальных проблемах, метафорически проговаривая страхи поиска идентичности в незнакомой среде. Картину обещают выпустить в российских онлайн-кинотеатрах.

Режиссеры: Артуро и Рой Амбрисы
Страна: Мексика

Где, как не в Мексике, мог появиться кукольный мультфильм о мире призраков, который вот-вот рухнет, потому что в нем перестали появляться сущие кошмары? «Я, Франкельда» — первая анимация в истории «Диких ночей». Мексиканские братья-режиссеры Амбрис перед работой над картиной заручились поддержкой Гильермо дель Торо, который не только курировал ее в самом начале, но и помог продать Netflix.

Мультфильм рассказывает о юной Франциске Имельде, потерявшей мать. Она переживает горе и знакомится с принцем из другого мира, который ищет в реальности людей талантливого писателя в жанре ужасов. Девочка, перенесшая трагедию и воспитываемая тиранической бабушкой, подходит на эту роль идеально: она гениально сублимирует боль в хорроры. Так в мире духов, где зреет заговор против короля, появляется призрак Франкельды (объединенное имя Франциски Имельды) — литератора, способного спасти загадочных существ.

Как и «Пиноккио Гильермо дель Торо», «Я, Франкельда» многограннее других кукольных мультфильмов. За необычной картинкой с причудливыми фигурками монстров и экспрессионистскими декорациями волшебного мира скрывается история брошенного ребенка и неуслышанного автора. Возможно, режиссеры вложили в ленту гораздо больше, чем в нее вообще может уместиться, но тем не менее этот мультфильм — безусловная удача программы и проект, который наверняка будет обсуждаться в конце 2026-го, когда появится на зарубежных видеоплатформах.

В секцию из года в год сбрасывают самые громкие релизы фестиваля и отзвуки со смотров побольше. В прежние времена здесь можно было увидеть победителей и участников Венеции, Канн и Берлина, сегодня — значимые российские премьеры и единичные мировые хиты. Например, в один из дней проходил показ «Записной книжки режиссера» — пятичасовой документалки Александра Сокурова, которую он представлял на острове Лидо в 2025-м.

Режиссер: Хон Сан Су
Страна: Южная Корея

Завсегдатай Берлинале Хон Сан Су не попал в конкурс в этом году и представлял свой новый фильм в параллельной секции. Концептуально «В тот день, когда она вернулась» похож на предыдущие работы режиссера: он сам снимал, писал сценарий и музыку, монтировал черно-белую полуторачасовую разговорную драму, действие которой фактически разворачивается в одном помещении со статичной камерой.

Вернувшаяся после развода в большое кино актриса дает три интервью не слишком опытным журналисткам. Субъекты беседы в каждом случае быстро меняют роли — артистка интересуется жизнями своих интервьюеров.

Хон Сан Су — звонкое имя в программе ММКФ, но о его кино точно такого не скажешь. Аскетичный, тонкий и чувственный фильм, по режиссерскому обыкновению, превращается в поэтику случайности: диалоги могут зайти куда угодно. И лишь одно скрепляет все беседы — бокал светлого пива как символ свободы и открытости.

Режиссер: Андрей Шальопа
Страна: Россия

ММКФ — подиум для современных российских фильмов о войне. Проходящий в апреле фестиваль каждый год представляет немыслимое количество лент, посвященных Великой Отечественной. И этот год не стал исключением. Среди одинаково бравурных картин (особенно «Отца» и «Ангелов Ладоги») выделяется «Литвяк» — байопик об одной из самых результативных военных летчиц Советского Союза.

21-летняя Лидия Литвяк (Полина Чернышова) — легенда советской авиации. Хрупкая девушка дает фору сослуживцам-мужчинам и выполняет сложные задания на напряженных участках фронта. В полку у нее завязывается роман с летчиком Алексеем Соломатиным (Петр Рыков). Любовь, вера и твердый характер помогают Лидии не обращать внимания на страх и справляться с потерями, чтобы в конце концов принести общую победу.

Режиссером «Литвяк», которая выйдет в широкий российский прокат 30 апреля, выступил Андрей Шальопа — автор «28 панфиловцев». Как и в случае с его предыдущей работой, материальное участие в создании принимали обычные люди: фильм делали на протяжении семи лет благодаря краудфандингу. И вышло поразительно: картина абсолютно лишена пафоса и громких слов. Вместо этого — история о человеке, а не о памятнике. Пусть иногда на экране показывают мультики — особенно в нарисованной Москве, — но душу из военного кино в кои-то веки не выкачали. Едва ли не впервые со времен «Войны Анны» Алексея Федорченко.

* В материале упоминаются фильмы и сериалы с рейтингом 18+.