Грязная Мэри, сумасшедший Ларри
Как в середине 70-х британцу Джону Хафу удалось снять настоящий американский фильм, который впоследствии стал культовым среди поклонников жанров "роуд-муви" и "карсплойтейшн", и который Квентин Тарантино включил в программу кинофестиваля имени себя в 1996 году.
Режиссер Джон Хаф (John Hough)
Внимание! В тексте присутствуют спойлеры!
Знаменитый режиссер и киноман Квентин Тарантино любит цитировать в своих фильмах полюбившиеся ему ленты. (Можно даже сказать, что целые его картины – это сплошные киноцитаты). В фильме «Джеки Браун» (1997) есть сцена, где персонажи Роберта де Ниро и Бриджит Фонды смотрят телевизор, и там идет один из любимых фильмов режиссера – «Грязная Мэри, сумасшедший Ларри». Интересно, что Бриджит Фонда в этом фрагменте смотрит фильм с участием своего папы – Питера Фонды.
А через десять лет, в 2007 году вышел на экраны фильм Тарантино «Доказательство смерти», где маньяк каскадер Майк в исполнении Курта Рассела с ностальгией вспоминает старые добрые времена, когда не было никакой компьютерной графики, когда «в дни "Исчезающей точки", "Грязной Мэри, сумасшедшего Лари", "Лихорадки на белой полосе" машины бились реально, с живыми лихачами». Ну а в финальных титрах среди знаменитостей, кому съемочная группа выражает благодарность, есть и фамилия Джона Хафа – режиссера «Грязной Мэри…».
В начале 70-х режиссер Джон Хаф, англичанин, уже создал себе репутацию крепкого профессионала, сняв несколько картин в разных жанрах: от приключений до хоррора, в числе коих «Свидетель» (1970), «Близнецы зла» (1971), «Остров сокровищ», (1972), и «Легенда адского дома» (1973). И когда ему предложили снять роуд-муви с бешеными погонями в США, Хаф с удовольствием взялся за дело. По его словам, он с детства был поклонником американского кино, и в своем новом фильме хотел показать пространства американской южной глубинки, настоящую Америку.
Сюжет у фильма незамысловатый. Да и немудрено, ведь главная изюминка фильма – это автомобильные погони и сногсшибательные трюки.
Ларри – гонщик-профессионал, Дик - его друг, механик. И у них проблемы. Им нужны деньги, чтобы вернуться в гоночный бизнес, и они решают ограбить кассу супермаркета. Дик проникает в дом управляющего магазином и берет в заложники его жену и маленькую дочь, звонит управляющему на работу и угрожает причинить вред его семье, если он не откроет сейф и не передаст деньги Ларри. Все идет, как по маслу, дело сделано. Правда, дуэт грабителей превращается в трио, когда к ним присоединяется подружка Ларри – Мэри. Она мелкая воровка, и ей сейчас нечем заняться. Так почему бы не поучаствовать в гонках с препятствиями и с хвостом из десяток полицейских машин и даже вертолета. Чудесное времяпрепровождение!
Актерский состав великолепен. Питер Фонда, сыгравший Ларри, к тому времени уже приобрел статус культового актера, представителя контр-культуры 60-х после ролей в фильмах «Дикие ангелы» (1966) и «Беспечный ездок» (1969). Лучше него этого действительно чокнутого парня, готового рисковать жизнью каждый пять минут, не сыграл бы никто.
Сюзан Джордж, отлично справившаяся с ролью легкомысленной, дерзкой и раскованной Мэри, уже успела сыграть в фильме Хафа «Свидетель» в 1970 году, но всемирную славу ей принесла роль Эми в шедевре Пекинпа «Соломенные псы» (1971). Она глубоко вжилась в образ Мэри, которая просто плывёт по течению, жаждет острых ощущений и совершенно не думает о будущем.
Спокойный персонаж Адама Рорка, Дик, - на протяжении фильма единственный, кто прислушивается к голосу разума, пытается уравновесить взрывоопасную тягу к риску своего приятеля, что ему временами удается. К игре Рорка, к тому времени успевшему засветиться в фильме о байкерах «Мотоангелы ада» (1967), тоже претензий нет никаких.
Нет претензий и к Вику Морроу, блестяще сыгравшего крутого капитана полиции Эверетта Франклина, главного преследователя троицы беспечных грабителей. Он сам, впрочем, одет почти как хиппи, отказывается стричь волосы, не носит оружие, и начальство посылает куда подальше. Но он твердо верит в закон и порядок и сделает всё, чтобы арестовать преступников. К слову сказать, Вик Морроу (кстати, отец актрисы Дженнифер Джейсон Ли) боялся вертолетов. Он был убежден, что причиной его смерти будет вертолет, и дал согласие сниматься в кабине вертушки только после того, как его жизнь застрахуют на миллион долларов. На этот раз все обошлось, но в 1982 году во время съемок фильма «Сумеречная зона», которыми руководил Джон Лэндис, вертолет рухнул прямо на Морроу и двух детей-актеров. Все они погибли, Вику снесло голову вертолетной лопастью. Этот жуткий инцидент повлиял на всю американскую киноиндустрию, но это уже совсем другая история.
Также нельзя не отметить замечательного актера Родди Макдауэлла, исполнившего эпизодическую роль управляющего супермаркетом (по его собственной просьбе в титрах он не указан). Он был другом Хафа, и в 1973 снялся в главной роли в фильме «Легенда адского дома», где выложился на все 200 процентов.
А помимо людей, не менее ключевые роли достались автомобилям: легендарным «Chevrole Impala» и «Dodge Charger». Потому что это фильм про автомобильные погони, в конце концов!
Фильм легко удерживает внимание на протяжении всего хронометража. В ней много захватывающих экшн-сцен и автомобильных аварий. И всё это благодаря тщательно продуманному сценарию и контролю режиссера на всех этапах производства фильма. Джон Хафф вспоминает: «Во время съемок фильма не было компьютерной графики; у нас не было спецэффектов, поэтому всё должно было быть сделано с правильной, естественной скоростью. Но я был знаком с боевиками и у меня была отличная, опытная и очень квалифицированная команда каскадеров, которая работала чрезвычайно аккуратно».
«Грязная Мэри, сумасшедший Ларри Ларри» - это настоящее кино. Ни один кадр не был снят с использованием спецэффектов, замедленной съемки или каких-либо других кинематографических приемов. Большинство сцен автомобильных аварий были очень опасными, каскадеры рисковали жизнью и здоровьем просто ради искусства. Питер Фонда сам выполнял большинство скоростных маневров, сидя за рулем и мчась на скорости более 100 миль в час, при этом Сьюзен Джордж сидела рядом. При просмотре ощущение реалистичности трюков поражает прямо с первых же кадров погони. Ларри без всякой причины решает протиснуться между двумя встречными грузовиками, и мы видим, как трескается лобовое стекло их машины, задевая борт грузовика. И мы понимаем, что безрассудны не только персонажи фильма, но и вся съемочная группа. Рев моторов, визг тормозов, ветер и пыль от крушащих всё на своем пути автомобилей – вот ради этого стоит смотреть этот фильм. Ты понимаешь, что настоящие актеры, даже не их дублеры, действительно управляют автомобилями на головокружительных скоростях, и что как раз этого правдоподобия не хватает современным фильмам, перегруженным компьютерной графикой.
Разумеется, операторская работа Майкла Маргулиса выше всяких похвал. В фильме преобладает глубокий фокус, чтобы зритель видел четко все детали как на переднем, так и на заднем плане. События фильма происходят в течение одного яркого солнечного дня, и эту жаркую атмосферу американского юга подчеркивают резкие тени и яркая картинка без использования фильтров. Монтировал фильм Кристофер Холмс, режиссер полностью положился на него и был прав. Смонтирована лента превосходно. Кульминация фильма, где вертолет, преследуя машину троицы, пролетает над Dodge Charger, особенно впечатляет. Эта сцена должна войти в историю как одна из самых смелых и захватывающих трюковых сцен в американском кино. Могу себе представить, как круто этот фильм смотрелся в драйв-инах. Не удивительно, что «Грязная Мэри, сумасшедший Ларри» стал одним их самых кассовых фильмов 1974 года.
Что касается саундтрека: в фильме практически нет музыкального сопровождения, только вступительная и заключительная темы, да мелодии, которые слышны по автомобильному радио. Хаф решил не использовать готовую фоновую музыку, чтобы придать картине еще большую реалистичность. И это работает. Музыка не нужна, чтобы подчеркнуть захватывающие сцены погони. Вполне достаточно звуков битого стекла, сталкивающихся машин и рева двигателей.
Примечательно, что вроде бы ни один из героев не вызывает симпатию: Ларри — грубый, эгоистичный, готовый рисковать чужими жизнями придурок; Мэри – легкомысленная воровка; Дик – хладнокровный грабитель, готовый захватить в заложники целую семью. В отношениях Ларри и Мэри нет любви, которые присущи популярным персонажам-влюбленным, скрывающимся от преследования, как, например, в фильме «Бонни и Клайд» (1967). Они предпочитают жить, полагаясь на интуицию, настоящим моментом. Секунду назад они орали друг на друга, а сейчас они обнимаются, чтобы потом снова поссориться. Но по ходу фильма они становятся более симпатичными, а вот полицейские – нет. Их побег становится вызовом системе, попытка обрести свободу, они – антигерои, бунтари.
Но всё имеет свою цену. И им придется заплатить в одной из самых запоминающихся концовок в истории автомобильных погонь семидесятых. Мощный шокирующий финал заставляет нас по-иному взглянуть на героев и возможно поменять отношение к ним. И даже ко всему фильму. До этого финала кажется, что это легкий развлекательный фильм, не такой глубокий, как «Исчезающая точка» (1971), или «Двухполосное шоссе» (1971). Скорее, как «Смоки и бандит» (1977) или «Гонки «Пушечное ядро» (1981). Но последняя минута меняет всё. Та самая единственная песня, звучащая в начале фильма, повторяется на финальных титрах, и её слова становятся ключевыми для понимания смысла картины:
Время, куда ты убежало? Я всегда думал, что мы друзья, Время, ты знаешь, я тебе доверял, Мы были так близки, но ты ускользнуло прямо из моих рук...
Джон Хаф несмотря на то, что был британцем, смог снять настоящее американское кино. Хотя фильм и не получил широкого признания критиков после выхода, он приобрел культовый статус. Он до сих пор продолжает находить отклик у зрителей, ценящих его винтажную эстетику 70-х. Благодаря замечательной игре актеров, захватывающим трюкам, запоминающимся визуальным образам, фильм достойно прошел проверку временем. Временем, за которым так и не угнались Ларри, Мэри и Дик.
Моя оценка 9/10