Супергёрл Ганна - Девочка, застрявшая во вчерашнем дне. Из света во тьму

Итак, настало время вновь обратить внимание на кинематографическую вселенную DC - на этот раз, пожалуй, на самый спорный проект прошедшего лета. Признаюсь честно, фильма я очень долго сторонился, несмотря на то, что я неравнодушен к персонажу, про которого он снят. «Супергёрл» представляет собой второй полнометражный фильм (и 4-й проект) обновленной DCU под руководством Джеймса Ганна. Картина, как, думаю, многие и так знают, обернулась оглушительным провалом, показав ужасные сборы и став чуть ли не худшим релизом студии DC за последние двадцать лет. Фильм, конечно, вызывал споры и до этого, но такого провала, если честно, даже я не ожидал, даже несмотря на то, как высказывался о нем ранее.

Еще за несколько месяцев до выхода картины я делился своими опасениями о том, какой вектор развития могут выбрать авторы. Опираясь на знание первоисточника, интервью создателей и первые трейлеры, я пытался развеять устоявшиеся в сообществе мифы (вроде поверхностного сравнения с Хэнкоком) и предсказать, в какие сценарные ловушки может угодить эта адаптация.

И сегодня я наконец-то хочу закрыть этот гештальт. В первую очередь - продолжить цикл своих статей о Бэтфлеке и Суперменах и препарировать образ главной героини. Но кроме этого, я хочу провести честную рефлексию: в чем мои худшие прогнозы оказались точными, а в чем ошибочными, и, даже несмотря на мое общее мнение о новой DCU, посмотреть, где авторы (как бы тяжело мне ни было это признавать) действительно смогли меня приятно удивить, даже несмотря на то, что фильм ожидаемо оставил у меня негативное впечатление после просмотра. Можете считать это предупреждением: как бы я ни старался сохранять холодную объективность при разборе сценария и драматургии, банальная фанатская боль неизбежно будет прорываться в текст. И я не думаю, что этот текст станет исключением - духоты думаю будет много, так что читайте на свой страх и риск.

Как и в прошлых разборах, я начну не с самого фильма и его сюжета, а с закулисья. Потому что именно там порой скрываются те самые детали (вроде того, что концепт «Человека из Стали» придумал вовсе не Зак Снайдер), которые позволяют по-настоящему понять изначальную задумку и настроение создателей.

Джеймс Ганн анонсировал фильм о Супергёрл еще в 2023 году, в рамках первой главы новой киновселенной - «Боги и Монстры». Однако планы на сольный проект о Каре Зор-Эл существовали у студии и до прихода Ганна на пост руководителя. По изначальным планам студии, это должен был быть спин-офф с Сашей Калле, воплотившей героиню во «Флэше» (2022), однако новое руководство радикально изменило вектор и мы увидели фильм уже в рамках новой DCU.

Про саму героиню Ганн с самого начала высказался так:

В качестве фундамента Ганн выбрал вышедшую незадолго до этого лимитку Тома Кинга и художницы Билкис Эвели - «Женщина завтрашнего дня», которую тогда оценили многие критики и читатели.

В качестве режиссера, Ганн выбрал Крейга Гиллеспи, у которого на самом деле, как он рассказал в одном из интервью, уже был определенный взгляд на героиню и предстоящий фильм, еще до того как он начал адаптацию комикса. Сам Гиллеспи, к слову, отнюдь не ноунейм. Режиссер сделал себе имя на таких проектах как «Тоня против всех» и «Круэлла», в центре которых были истории о бунтующих женщинах с поломанной психикой и серой моралью, что, вероятнее всего, и стало главной причиной его найма.

Кроме того, студия наняла Ану Ногейру в качестве сценаристки. Хотя за ее плечами нет громких хитов, именно она должна была писать сценарий для того самого спин-оффа про Супергёрл Саши Калле. Хотя мы не знаем что она там напридумывала и написала такого, но ее подход настолько понравился Ганну и Сафрану, что они доверили ей не только новую «Супергёрл», но и ныне отмененный сериал «Потерянный рай» (приквел о Темискире в духе «Игры престолов», повествующий о временах до рождения Чудо-женщины).

Ну а на главную роль была утверждена Милли Олкок, которая получила популярность за роль Рейниры Таргариен в «Доме Дракона». Примечательно, что после долгого кастинга она обошла многих претенденток, включая Мэг Доннелли, которая озвучивала Кару в анимационной вселенной Tommorowverse.

По сути, у проекта было абсолютно четкое, пусть и специфическое видение: студия собиралась представить мрачную историю о надломленной героине, которая выступала бы ярким контрастом своему более популярному родственнику. Однако, как это часто бывает в стенах киностудий DC, наличие плана еще не гарантирует его выживание в монтажной комнате.

Съемочный процесс завершился в мае 2025 года, но уже к осени появились первые тревожные звоночки. Тестовые показы раз за разом выдавали удручающие оценки в районе 60 баллов (максимум доходя до 70). Для понимания масштабов катастрофы - примерно такие же баллы на тестах получали отмененная «Бэтгёрл» и провалившийся «Шазам! Ярость богов». Тестовая аудитория не оценила фильм, особенно выделяя рваный темп повествования и главного злодея - Крэма с Желтых холмов, который совершенно не впечатлял.

Но вместо того, чтобы дать режиссеру довести свое видение до ума, студия наступила на старые грабли, запустив процесс перехвата контроля. К проекту экстренно привлекли сценариста Джереми Слейтера (любимца Ганна, и сценариста таких проектов как «Лунный рыцарь», «Академия Амбрелла» и «Мортал Комбат 2»), который помогал переписывать сцены для девятидневных досъемок. Отдельной зоной конфликта стала музыка: из-за постоянных споров о саундтреке, который должен по сути, задавать настроение картине, студия три раза меняла подход к музыкальному сопровождению вместе с основными композиторами.

Не говоря уже про монтаж, у которого ситуация дошло до того, что над картиной параллельно работали два разных монтажера: Татьяна С. Ригель (постоянная напарница Гиллеспи) и Фред Раскин (монтажер Джеймса Ганна и Квентина Тарантино). А весной этого года, со слов инсайдеров, студия и вовсе устроила натуральное «соревнование» монтажных версий, проверяя их на зрителях. Что подтверждается общим количеством тестовых показов, которых к моменту релиза приблизилось к десятку, что для крупных блокбастеров считается настоящей производственной катастрофой (нормой считается 2-3 тестовых показа). В этих версиях появилось больше Супермена Дэвида Коренсвета, а также в ней тестировались не только разные сцены, но и разные варианты концовок.

Также по словам инсайдеров, режиссерская версия Гиллеспи была длиннее на 11 минут, и в ней было гораздо больше раскрытия злодея Крема в исполнении Маттиаса Схунартса. Именно эту версию фокус-группы в итоге хвалили (но не на уровне шедевра) за злодея, выбор музыки и темп. Но победила студийная сборка (с перевесом всего в 2 балла) Джеймса Ганна, безжалостно пустившая антагониста под нож. И именно ее нам и предлагается посмотреть.

История киноверсии Супергёрл, она же Кара Зор-Эл, в отличие от классических комиксов DC, начинается вовсе не на Криптоне. Как заявляет сам фильм (и что частично было известно из интервью), завязка стартует спустя 8 лет после гибели планеты, причины которой так и остаются за кадром. Кара родилась уже на осколке Арго-сити, спасенном усилиями ее отца Зор-Эла. Девушка никогда не видела настоящего Криптона и, по собственному признанию, даже не представляла, что другие миры могут отличаться от ее дома, представляющего собой просто дрейфующий в пустоте кусок камня.

О родителях Кары известно немного. Зор-Эл показан умелым ученым, и, вопреки моим изначальным спекуляциям, он поддерживал связь со своим братом Джор-Элом - фильм не дает никаких намеков на их идеологический конфликт или на то, что между ними были разногласия по поводу роли Кал-Эла в отношении Земли (в частности он называет племяника - «Покорителем миров»). Об Алуре Ин-Зе информации еще меньше, но, вероятнее всего, она, как и в комиксах, принадлежала к касте Судей.

Несмотря на катастрофу, жизнь Кары в Арго-сити нельзя было назвать ужасной. Она росла во вполне счастливой (насколько это возможно в тотальной изоляции) обстановке, окруженная родителями и выжившими представителями своей расы. Но когда девушка достигла зрелости (вероятнее всего, к 19-20 годам, вопреки изначальным заявлениям), на город обрушилась новая беда. Оторвавшись от Криптона, Арго-сити унес с собой массив криптонита. Радиоактивное вещество со временем проникло в экосистему осколка, угрожая убить всех его жителей.

Как безапелляционно констатирует фильм - спасения не было, как и лекарства от отравления криптонитом. И люди начали медленно погибать от лучевой болезни. Алура тоже оказалась отравлена радиацией, и незадолго до смерти она оставляет дочери свое главное напутствие:

Вскоре после этого Алура умирает. И во время кремации, из кучи мусора к Каре выбегает щенок криптонской гончей, которого Девушка забирает себе и называет Крипто.

Понимая неизбежность конца и приближение собственной гибели, Зор-Эл, используя чертежи брата, собрал для дочери спасательную капсулу, подобную той, на которой когда-то Джор-Эл отправил Кларка на Землю. Изначально Кара отчаянно сопротивляется, заявляя, что предпочтет умереть вместе со своим народом, но отцу в конце концов удается уговорить ее покинуть обреченный осколок, и они улетают вместе с собакой.

На Земле ее находит Кларк, который к тому моменту уже как минимум год действует в статусе публичного супергероя. Он берет кузину под крыло, помогает ей освоиться, обучает языку (вероятно, через базу данных Крепости Одиночества), потому что не знает Земных, и пытается вылепить из нее Супергёрл. Но Каре такая жизнь претит. Она отказывается принимать Землю как дом и не верит, что когда-нибудь сможет здесь прижиться. Ситуацию усугубляет постоянная сенсорная перегрузка, которую девушка вынуждена постоянно глушить наушниками.

В конце концов, не выдержав давления чужого и слишком громкого мира, она покидает планету, начиная скитаться от планеты к планете и пытаясь и более года топит свое горе в алкоголе. Именно в этой точке абсолютной маргинализации мы и застаем ее в начале фильма.

Обыденный мир Кары выглядит следующим образом: каждую ночь она проводит в космических барах на планетах с красным солнцем, днем отсыпается, а в свободное время смотрит старые американские фильмы и играет с Крипто, после чего цикл повторяется. Эта рутина прерывается, когда во время очередной пьянки в баре появляется девочка по имени Рути. Она предлагает фамильный меч, выкованный ее отцом, любому, кто убьет Крэма с Желтых холмов - человека, недавно расправившегося со всей ее семьей.

Завсегдатаи бара, как и сама Кара, не встречают это предложение с энтузиазмом. Однако Супергёрл заступается за Рути, когда один из пришельцев пытается силой отобрать у нее клинок. Кое-как одолев противника и вернув девочке меч, Кара уходит на свой корабль, где наутро обнаруживает, что Рути пробралась следом и продолжает просить ее о помощи. Пока Кара пытается объяснить, что ей неинтересно участие в чьей-то мести, они не замечают, как на корабль проникает банда «Бриганов» во главе с Крэмом.

Первым чужаков замечает Крипто. Пес пытается наброситься на злодеев, но вместо этого получает отравленный болт от Крэма, после чего банда головорезов улетает.

Когда Кара привозит собаку к лекарю, ей сообщают, что пес отравлен, а противоядие есть только у самого Крэма, поскольку они используют особый яд, и у нее есть ровно 72 часа до того, как он убьет гончую. Только после этого Кара отправляется вслед за наемником. Рути конечно хотела полететь с ней, но Кара не позволяет ей этого, всё еще не собираясь убивать злодея.

С этой завязки, по сути, и начинается их путешествие. Рути всё же нагоняет Кару в космическом автобусе, и вместе они проходят через череду небольших приключений: сталкиваются с космическими пиратами, проводят время на космическом рынке, встречают Лобо на планете Билкис (очевидно, названной в честь художницы комикса). Там же они узнают, что Крэм собирает в плен девушек для продолжения рода. И во время отдыха Кара обсуждает с Рути своего кузена Кларка, отзываясь о нем как о жутком зануде и подчеркивая, что они слишком разные:

Она добавляет, что он никогда не проходил через то, что пережила она. И именно здесь Кара объясняет Рути, что она «не с Земли, а с Криптона», пытаясь тем самым оправдать свою грубость и слегка циничный, мизантропичный взгляд на мир.

Но спустя какое-то время они попадают в спланированную Крэмом засаду, из которой чудом выходят живыми, несмотря на отравление Кары. Однако во время битвы Крэм убивает семью, которая сначала помогла дуэту, а затем подставила их. Это становится причиной конфликта между спутницами. Рути пытается упрекнуть «героиню», что если бы та не остановила ее и позволила «сделать то, что должна была», эти люди остались бы в живых. Кара же пытается ее вразумить:

Но Рути это не убеждает, и они ссорятся. После этого Кара отправляется искать Крэма в одиночку. Поиски приводят ее на планету Барентон. Оказывается, что планета находится на орбите сразу двух солнц: желтого и зеленого, и излучение последнего начинает отравлять криптонку. К удаче девушки, Рути находит ее и оттаскивает в пещеры, где они мирятся.

А затем, как кульминация - Кара, вспоминая кузена и слова родителей, принимает свою роль. Когда наступает фаза желтого солнца, она надевает костюм Супергёрл, который до этого нашла и оставила в пещере Рути. После чего, девушка вступает в затяжной и тяжелый для себя бой с «Бриганами» и Крэмом, который использует против нее криптонитовые стрелы. В конечном итоге Кара спасает и пленниц Крэма, и саму Рути - в частности, душу девочки, наконец-то убедив ее оставить месть и жить так, чтобы «сама жизнь стала ее местью ему».

Сразу после этого Кара просит Рути оставить их с Крэмом наедине. Когда девочка уходит, Супергёрл убивает Крэма с Желтых холмов со словами: «Это тебе за мою собаку, а это за то, что ты сделал с этой девочкой».

После чего она забирает противоядие, и вместе с Рути они возвращаются к Крипто, которого успешно лечат. Спустя какое-то время, отпраздновав 23-летие героини вместе с Рути, Кара по итогу возвращается на Землю, где встречается с Кларком и в тихой, мирной беседе, она сообщает, что планирует остаться с ним подольше.

Ну и теперь мы наконец-то можем оценить новую Супергёрл и то, какой она вообще предстала перед нами. О том, каким вышел фильм, высказались многие, но, уже глядя на картину в перспективе, можно сказать, что от оригинального комикса Тома Кинга в нем, по сути, остался лишь каркас и завязка, как, собственно, и местная героиня, которая вроде бы близка к версии Кинга, но как будто бы всё еще далека от нее. Но обо всем по порядку.

Как и всегда, я начну, пожалуй, со своей личной базы, от которой всегда отталкиваюсь - с препарирования героини. Я не особо хочу в этот раз вешать ярлыки вроде «спорной» или «непоследовательной» и разбрасываться громкими словами, а сосредоточусь сразу на деле.

И именно здесь начинаются первые концептуальные проблемы фильма - сама главная героиня и ее позиционирование. Создавая картину, авторы поставили перед собой четкую, но, как по мне, изначально обреченную на провал задачу: представить Супергёрл в новом, более жестком свете, в котором массовый зритель ее ранее «не видел». В первую очередь потому, что им нужно было показать наглядную разницу между двумя, казалось бы, идентичными героями. Если Супермена было решено вернуть к светлому, «идеализированному» образу, то Супергёрл решили, напротив, сделать максимально непохожей на брата - и представить ее более суровой, циничной и мрачной. Оправдывая это, что, конечно же, нельзя отрицать, её тяжелым бэкграундом: используя гибель родных и целого мира как катализатор для такого мировоззрения.

Но при этом пытаясь сохранить ее статус «Супергероини», которая помогает, пусть и нехотя, авторы загоняют сами себя в сценарную ловушку. Они пытаются усидеть на двух стульях: вылепить из Кары модного в наше время - антигероя (очевидно по тропу «Рыцарь в ржавых доспехах») и одновременно заставить её выполнять функции классического спасителя, несущего на груди герб Дома Эл. В результате мы получаем персонажа, который буквально распадается на части от собственных противоречий. Сценарий и жанр требует от нее супергеройской морали - поэтому она всю дорогу читает Рути лекции о губительности мести. Но режиссеру и студии нужна крутая, жесткая антигероиня в духе космо-вестерна, которая ведет себя максимально не по геройски, груба и цинично-отстраненная.

По сути, она не столько глубокий, надломленный персонаж, сколько ходячий набор клише. А ее моральные ориентиры оказываются до смешного хрупкими, хотя, по своей природе, Моральный якорь - это именно та часть ядра и психики персонажа, за которую он должен держаться, чтобы окончательно не сломаться и не потерять себя (по Юнгу - не сдаться Тени). Здесь же этот якорь существует лишь для того, чтобы поучать ребенка, а затем быть выброшенным за борт когда это нужно по сюжету.

Одна из основных сценарных ловушек, в которую угодили авторы - это, конечно же, само построение моральных ориентиров героини. Когда я разбирал Супергёрл по трейлерам и интервью, картина выстраивалась спорная, но отчасти оправданная. Джеймс Ганн рекламировал фильм как историю о девушке, которая с раннего детства выживала на космическом булыжнике, наблюдая, как медленно умирают его жители на протяжении 14 лет, пока ее не отправили на Землю. Хоть мне такая завязка откровенно не нравилась, она имела рациональное зерно для развития цинизма героини (что я подчеркивал в разборе мифа о ее схожести с Хэнкоком).

Но в фильме картина уже иная. Кара, ее родители и сограждане не выживали на Скале Тёмн... ой, простите, на Арго-сити на протяжении всей ее жизни. Катастрофа, судя по всему, произошла за считанные месяцы до ее отлета. Более того, никакого выживания по сути и не было - нам просто констатируют, что лекарства и спасения нет. Жители даже не пытались как-то предотвратить утечку радиации, в отличие от оригинального комикса, где криптонцы на Арго-сити боролись до конца: вбивали свинцовые штыри, пытались спасти город, и погибали от облучения в попытках выжить. Что и делало комиксную Кару той, кто знает цену и борьбы, и бессилия.

Здесь они просто медленно погибали. Да и в целом выходит так, что ее травма и циничное мировоззрение - это не результат длительного опыта выживания. Это был короткий, ужасный, но пассивный финал истории ее народа. И получается, что либо она росла в окружении любящих родителей, но всё равно сформировалась как агрессивная и грубая девушка, либо ее мировоззрение повернулось на 180 градусов после этого события, раз она заявляет, что «видит людей настоящими» (эту фразу, к слову критиковал создатель Бэйна - Чак Диксон).

И, к слову об этой цитате: а с чего она вообще вдруг делает такие мизантропичные выводы? Что в ее жизни произошло такого, что она стала «способна» увидеть в людях настоящее?

Фраза звучит эффектно только в отрыве от контекста, как броская строчка для трейлера. Но внутри логики самого фильма эта позиция не подкреплена абсолютно ничем. Как это выглядит со стороны, если опустить всю эмоциональную окраску сцены:

Но как вообще эти события связаны между собой? Если твой мир медленно погибает от безличной экологической или радиационной угрозы, это формирует в человеке страх перед угрозой, отчаяние, вину выжившего или чувство бессилия. Но здесь нет никакой причинно-следственной связи, эти события никак не формирует разочарование в природе разумных существ, нигилизм или мизантропию. Авторы фильма часто сравнивали Кару с Логаном, а многие фанаты - с Хэнкоком, но эти двое видели «настоящее» лицо людей, потому что веками напрямую сталкивались с их предательством, жестокостью, неблагодарностью и эгоизмом. Их цинизм - это шрам от реального опыта.

Кара же, как показал сам фильм, росла в любящем, сплоченном, хотя и обреченном обществе Арго-сити. У неё просто нет эмпирического опыта, чтобы выносить приговор человеческой или любой другой расе. По сути, её мизантропия - это искусственно пришитый маркер «крутизны», который сценаристы вложили ей в уста просто потому, что им нужен был контраст с Суперменом. Если бы они хотели показать разочарование в людях, они могли бы хотя бы сказать, что катастрофа в Арго-сити произошла в результате саботажа, что лекарства нет из-за бюрократии, или что кто-то запретил использовать технологии, которые могли спасти жизни - то есть просто приплести человеческий фактор. А не списывать ненависть к людям из-за природной катастрофы.

И конечно же, Главной логической дырой этого раздела является - напутствие Алуры. Которое является очевидной параллелью с комиксом, где правда, Алура сказала лишь про «быть доброй», без киношной отсебятины в духе «ты не должна быть жесткой (tough) или должна быть милой (nice)»

На первый взгляд, её слова звучат мудро и ложатся в классический троп «козёл с золотым сердцем». Но на практике эта фраза оказывается не смысловым лейтмотивом, а дешевым оправданием того, какой Кару решили показать зрителю.

Проблема кроется в самом определении доброты. По своей природе это не просто абстрактная установка или свойство, скрытое глубоко в душе. Это эмпатия, базовый фон взаимодействия с миром, которая выражается в том числе через действия и отношение к окружающим.

Да, Кара помогает с мечом. Да, она пытается спасти семью, которая ее подставила. Но в сценарном мастерстве это называется тропом «Спасите котика». Сценарный приём, который помогает мгновенно вызвать у аудитории симпатию к герою, даже если он неоднозначен или даже является антигероем (получивший название благодаря сценаристу Блейку Снайдеру), ну или выражаясь языком нейробиологии - вырабатывает окситоцин который усиливает чувство близости. Но проблема в том что ее доброта носит скорее транзакционный характер для зрителя. Эмпатия - это не разовый подвиг, это базовый способ взаимодействия с миром. Тут нам как бы заявляют что она добра внутри, но отказываются показывать это в ее ежедневных привычках.

Фильм как будто бы занял позицию - что если персонаж в итоге бьет плохого парня, то это автоматически делает его добрым, списывая любое хамство к окружающим, на «крутизну». Которая оправдана тем что ее мать якобы разрешила ей быть жесткой. Однако на практике такое поведение напоминает не сложный, надломленный характер, а обычную абьюзивную динамику.И на этом уровне фильм проваливает собственную мораль.

И конечно же, самым спорным моментом фильма лично для меня стало убийство Карой Крэма с Желтых холмов. Обозначу сразу: я не испытываю ни малейшей жалости к Крэму, он в целом написан максимально отталкивающим что в комиксе, что в фильме. Просто в рамках Ядра героини этот поступок является абсолютным и безоговорочным предательством - как сути комиксного мировоззрения Кары, так и собственных моральных установок фильма.

Кара весь фильм пыталась убедить Рути, что месть - это неправильно, и что она оставит в душе девочки глубокий шрам (оставим за скобками вопрос, откуда сама Кара знает, что это бремя не отпускает). Важно то, что сама Супергёрл не следует собственному совету. В финале она убивает Крэма, и сценарий преподносит это как «естественное развитие» главной героини. Ана Ногейра в интервью прямо заявила, что этот исход - идея самого Джеймса Ганна, посчитавшего, что для Кары это станет естественным развитием и завершением арки.

Но... в чем тут вообще развитие? Развитие персонажа в драматургии подразумевает трансформацию, катарсис, преодоление внутреннего изъяна, усвоение урока и выход на новый моральный уровень. То что мы видим в фильме на протяжении двух, часов, когда героиня убеждает ребенка, что месть уничтожит её душу, а в финале хладнокровно казнит поверженного врага с фразами, прямо кричащими о вендетте - это не развитие. Это как раз регрессия. Это абсолютная капитуляция перед собственной Тенью.

Учитывая природу травмы Кары, ее развитием был бы - катарсис. Очищение через преодоление. Момент, когда героиня сталкивается со своей Тенью, со своими худшими порывами, гневом, болью и травмами, и находит в себе силы возвыситься над ними. То, что показали в фильме - это не развитие. Кара не преодолела свою боль, она позволила ей взять верх. Нам показали падение на дно, представив его как духовный рост. Который напротив, заключается в возвращении контроля над своими импульсами и обретении нового смысла. В фильме «развитием» назвали ситуацию, когда травмированный человек сорвался, и нарушил свои же декларируемые принципы.

Да и в самом убийстве нет никакого смысла. Она не спасает вселенную в этот момент, не защищает невинных от неминуемой угрозы. Враг уже повержен и обезоружен. Это не угроза уровня Генерала Зода из «Человека из Стали», которого было физически невозможно остановить иначе. Она просто мстит. Тем самым Кара перечеркивает весь смысл своего путешествия. Чему она научила Рути? Тому, что убивать из мести всё-таки можно, просто это привилегия взрослых с суперсилами?

А главное - в чем тогда вообще смысл её финального напутствия Рути: «Живи так, чтобы сама жизнь стала твоей местью ему»? Смысл этой фразы работает только в одном случае: если злодей остаётся в живых, а жертва находит в себе силы отпустить ненависть и строить счастливое будущее вопреки этому знанию. Но если убийца семьи уже мертв, то в чем заключается преодоление? Кара буквально обнуляет собственный философский монолог через десять секунд после того, как просит девочку оставить ее наедине со злодеем.

Однако даже если вынести за скобки фальшивую мораль и проваленный катарсис, в фильме хватает фундаментальных проблем, связанных с самой конструкцией героини и логикой её мира.

Что в итоге заставило Кару надеть костюм и принять свою роль? Воспоминание о том, как Кларк подарил ей костюм, «чтобы все знали, что мы хорошие»? Наставления отца об использовании силы для защиты? Или слова матери про «быть доброй»? Какое конкретно событие в настоящем внезапно заставило её пересмотреть свои взгляды? Просто дружба с Рути? Сама исполнительница главной роли описала эту арку так:

Тут извините даже я не особо что-то смог разглядел, со своей любовью к философии и психологии.

По логике классического мономифа, герой должен столкнуться с главным испытанием («Спуск в бездну»), прежде чем обрести себя. Но какое моральное испытание она прошла? Своих демонов она не одолела, горе не отпустила. По сути это типичный случай (который я допускал еще в статье о Хэнкоке) - «незаслуженная трансформация», которое часто встречается когда персонаж резко, и без какого либо внешнего события резко меняется. Что мы и видим (вернее не видим) здесь.

Но главное, а в чем собственно ее героизм, какой героиней она вообще стала, если стала? Героизм, как правило - это следствие тяжелого выбора, сделанного в критический момент. А любой выбор имеет цену. Если Кара принимает наследие Супермена, она должна отказаться от своего эгоизма, гнева и права на жестокость. Но она от него не отказалась, даже напротив.

И если же, вдруг, авторы считают тем самым «испытанием» гибель предавшей их семьи и последующий отказ Кары от правила «не убивать»... то, повторюсь, это не рост персонажа. Это капитуляция, которая не делает ее героиней. Настоящий героизм - это умение удержать свой моральный якорь тогда, когда проще всего его выбросить. Но вместо того чтобы возвыситься над травмой и разорвать порочный круг насилия, она просто спускается на уровень своего врага. А это не развитие, повторюсь.

И это я молчу про липовую связь Кары с Криптоном, ведь в рамках этой киновселенной Кара имеет к Криптону ровно столько же отношения, сколько и сам Кларк. Не смотря на громкие заявления создателей что на ней висит «груз падшего мира». Но авторам жизненно необходимо подчеркнуть, что «она не с Земли, а с Криптона».

Проблема в том, что настоящего Криптона она не знает. Она сама говорит что родилась спустя 8 лет после гибели планеты. Да, у нее были живые родители и соплеменники, но дрейфующий кусок булыжника с десятком зданий - это не целый мир, и не культура. Расти на осколке уничтоженной планеты - не значит впитать её великое наследие. Даже если она знает немного о своей культуры, она не жила под Криптонским небом, не видела его природу и другие, полноценные города. Её знания почерпнуты из архивов и слов родителей - точно так же, как и у Кларка, который через базу данных Крепости Одиночества имеет доступ ко всей истории и философии своей расы, которые оставил ему Джор-Эл. По сути, громкими фразами про Криптон Кара лишь оправдывает свою социальную дисфункцию, хамство и нежелание адаптироваться к Земле.

Также огромные вопросы возникают и к суперсилам Кары. В фильме происходит постоянная деградация способностей героини, которые работают как удобный тумблер на столе у сценариста, которые включаются и выключаются ровно тогда, когда этого требует хронометраж. Хотя в том же «Супермене», где у сообщества также были вопросы к уровню сил, такой выборочной амнезии и резкого нерфа не было, там он просто сталкивался с близкими себе по силам противникам, и никаких скачков не было.

И конечно, как можно забыть гончую Супер-семьи. Начнем с того, что местный Крипто - это больше не благородный пес Дома Эл (и Джор-Эла) и не живая связь Кары с её погибшим домом, а просто случайная дворняга, выбежавшая с помойки во время похорон её матери. Которую она в итоге подобрала и сделала личным питомцем (Хотя в каноне ее личный питомец это - Стрики, супер-кот). Но это ладно, допустим: травмированная девочка сильно привязалась к единственному живому существу рядом. Это можно понять.

Но дальше фильм ломает собственную же мотивационный стержень истории. Вся изначальная цель Кары - это тикающий 72-часовой таймер. Ей нужно достать у Крэма противоядие, чтобы спасти своего пса. И что мы видим в середине фильма? У Кары появляется реальный шанс забрать лекарство - Крэм буквально тычет им ей в лицо. И что делает наша суровая, целеустремленная антигероиня? Она просто... оставляет противоядие у злодея и летит спасать Рути. Почему нельзя было выхватить колбу, а потом спасти девочку? Решительно непонятно. Никаких причин, кроме того, что сценаристу нужно было как-то дотянуть фильм до третьего акта, я особо не увидел.

И эти сценарные косяки сквозят не только в арке героини, но и в самом построении мира. Если начать вглядываться в детали, на поверхность вылезают множество артефактов как просто плохого сценария, так и все те шрамы от бесконечных тестовых показов и переписываний сценария, о которых мы говорили в начале. Как и банальная дизайнерская лень.

Это и Космический рынок, который здесь представляет собой просто межгалактический филиал Уолмарта. И Крэм, вырезавший всю семью Рути только потому, что её (судя по всему) брат оказался не в то время не в том месте, но вдруг включающий режим пацифиста: когда девочка плюет в него, ограничиваясь лишь угрозами. Да и странно, что он собирает пленниц, но саму Рути в начале фильма проигнорировал. Ну или противоречие в финале: если в начале картины Рути называет своего отца кузнецом, то в конце вдруг выдает что он был «земледельцем». Что вероятнее всего является следствием того факта, что концовка и завязка писались в разных черновиках (а возможно, и разными сценаристами).

И продолжать этот список можно бесконечно - вплоть до придирок к отсутствию багрового цветофильтра на родной планете Рути (в отличие от комикса Кинга, где небо логично залито алыми тонами). Но дотошность уведет нас в совсем уж абсурдные дебри. Думаю, и без них понятно, каким вышел сценарий и даже визуальный нарратив, переполненный противоречиями и откровенно слабыми решениями.

И делая шаг назад, и если абстрагироваться от рваного монтажа, криптонитовых стрел и производственной суеты, мы возвращаемся к тезису которую я уже отчасти озвучил, которая представляет собой главную фундаментальную проблему картины. Фильм рассыпается не из-за того, что студийные боссы в очередной раз перекроили видение режиссера на тестовых показах. Он рушится, потому что его концептуальный фундамент изначально строился на подмене понятий. Авторы попытались продать историю о преодолении травмы и обретении себя, но на деле показали нарративную деградацию. Они выдали капитуляцию перед собственными демонами за развитие, а слом морального компаса - за триумфальное становление героини.

Оно и понятно. Картина отчаянно хочет казаться сложной и «взрослой», но вся её «глубина» сводится к тому, чтобы натянуть на Кару модную, но совершенно чуждую ей маску травмированного антигероя. По сути авторы захотели показать героиню которая может быть несовершенной, неряшливой и грубой, но оставаться героиней, и главное показать что быть немного плохим - это норма. Даже то что она не может отпустить свою боль, это взросло и реалистично.

Только вот подобная взрослость, извините меня конечно - это лишь подростковый взгляд на то каким является взрослая жизнь. Реальная киношная взрослость - это демонстрация не того что исцеления невозможно, а как тяжело оно дается. Оно заключается в эмоциональной достоверности, тематической сложности и готовности исследовать серые зоны человеческого существования, не игнорирую никакой из полюсов. Взрослый сюжет исследует не сам акт насилия, а неизбежное бремя ответственности, неотвратимость долгосрочных последствий и экзистенциальную тяжесть сложного морального выбора.

Ну и конечно же, сам нигилизм, который пусть и не поглотил героиню полностью, но всё же стал определяющей частью образа местной Кары. Который абсолютно справедливо разнес ветеран комикс-индустрии Чак Диксон еще после выхода первого трейлера, искренне не понимая, почему зритель должен сопереживать абсолютно нигилистическому герою.

И оно понятно: в современном сторителлинге почему-то укоренилась ущербная мысль, что быть оптимистом - значит быть наивным дурачком, а презирать окружающих и никому не верить - это признак большого ума и «взрослости». При том что, как мы уже выяснили, у Кары нет фундаментальных причин для таких взглядов. Она не демонстрирует глубокого понимания устройства вселенной, она лишь транслирует дешевый, защитный цинизм.

Как я уже разбирал в своей статье об антигероях, эволюция архетипов закономерно привела к усложнению классических ролей. Герои перестали быть картонно-безгрешными и обросли изъянами, за которые цепляется зритель (и наша Дефолт-система мозга). И это нормально. Безгрешных людей не бывает.

Но авторы «Супергёрл» забыли главное правило драматургии: не каждый герой с изъянами обязан становиться антигероем. Изъяны - это препятствия. Это «Стражи порога» и проявления «Тени», с которыми герой сталкивается, чтобы их преодолеть, а не для того, чтобы уютно с ними ужиться. Сделать героя сломанным - это только половина работы. Вторая половина - показать, как он собирает себя заново. Но фильм, судя по всему, решил, что просто остаться сломанным, но в костюме - это и есть высшая форма кинематографического искусства.

При этом, они вроде бы пытаются говорить о свете и добре, но не верят в него совершенно.

И казалось бы, как так вышло? У фильма была четкая концепция и распиаренный первоисточник, который в свое время обласкали критики и многие читатели.

Но всё упирается в то, что расхваленный первоисточник - это еще не аргумент и не гарант хорошей адаптации. Более того, как я уже упоминал в своих предыдущих статьях, «Женщина завтрашнего дня» Тома Кинга - это крайне неоднозначное чтиво. Оно страдает от множества структурных и нарративных проблем, которые большинство читателей попросту не замечает за иллюстрациями Билкис Эвели. И многие из этих проблем благополучно перекочевали в экранизацию.

Мне было откровенно забавно читать отзывы зрителей, которые ругали фильм за слабую развязку, но при этом причитали: «Вот если бы авторы лучше придерживались первоисточника, кино вышло бы шедевром!». Да только вот парадокс в том что: каркас истории и его смысловой фундамент во многом скопированы именно оттуда.

Но главная, моя личная, никем не понятой боль, заключается в том, что комикс Кинга сам по себе ломает фундаментальное Ядро Кары Зор-Эл. Её жизнестойкость там точно так же заменили глубокой депрессией и пассивным эскапизмом (та самая завязка со сценой в баре), и то что в целом она написана как типичный Out of Character (OOC). Комиксный нарратив точно так же противоречит сам себе и имеет всю туже, как и в фильме, моральную неоднозначность: героиня читает морали о прощении и вере в исправление, но при этом может безучастно стоять и смотреть, как одного из пленных бандитов Крэма забивают камнями. Да, он мерзавец, но равнодушное созерцание линчевания - это не поступок Супергёрл, или любого другого героя с ее ядром.

Не говоря уже о финале комикса, где Кара практически ломается и уже готова собственноручно убить Крэма, лишь бы уберечь Рути от этого груза Хотя сама является ярым противником такого подхода и искреннее верит в возможность исправления.

Или самый банальный вопрос: о чем вообще этот комикс? И почему он носит гордое название «Женщина завтрашнего дня», если Кара ни своими поступками, ни мировоззрением в этой истории данному титулу не соответствует? И ладно, если бы в начале она предстала глубоко сломанной (это абсолютная база для любого произведения), но она же не развивается по мере сюжета, а скорее, напротив, ломается еще сильнее. То есть опять же, взрослость по комиксу - это остаться таким же сломанным, разве что она не позволяет себе окончательно развалится.

И по сути мой вывод был в том что Том Кинг написал красивую, коммерчески успешную, но фундаментально ломающую ядро Кары лимитку. При этом я не говорю, что она однозначно плохая или вовсе не читабельная, или сам Том Кинг плохой автор и не умеет работать со своими персонажами (таже Тринити (Лиззи Принс) чего стоит) - я веду лишь к тому, что она слишком проблемная для статуса безоговорочного «шедевра», которым её любят величать в фанатском сообществе.

Более того, я указывал и на проблему в хронологии: по логике канона Кара должна была справиться со своим горем задолго до встречи с Рути. И это, вкупе с прописанным характером, который противоречил тому что мы видели ранее, и при этом он никак не задавал «новый уровень» для героини, несмотря на громкие заявления критиков.

В конечном итоге, в июне этого года, прямо перед выходом фильма, я в какой-то степени получил подтверждение своей правоты. DC выпустил ваншот «Кто такая Супергёрл?», за авторством ветерана индустрии, Марка Уэйда, где он аккуратно задвинул лимитку Тома Кинга глубоко в прошлое - в эпоху рана Джефа Лоуба (когда Кара была трудным, неадаптированным подростком). А ее поведение он объяснил не горем от потери мира, а следствием воскрешения (после смерти в Кризисе) и пыток Дарксайда. То есть, отчасти, этот официальный реткон по сути подтвердил мою главную мысль: история Кинга не работала как портрет героини, раз Уэйду пришлось аккуратно «чинить» её. И теперь это уже не мои личные домыслы, а позиция издательства (ну, в какой-то степени естественно. Такое признавать коммерчески не выгодно) или как минимум одного из «хранителей канона».

Но при этом, возвращаясь к тезису о том, что фильм не следует комиксу дословно и сценаристы его не поняли - это тоже правда, просто не полная. Во-первых, сам Ганн называл комикс скорее источником вдохновения, чем материалом для покадрового пересказа, это надо учитывать для объективной оценки. Во-вторых, в фильме хватает куда более явных и показательных изменений сюжета.

Перво-наперво - это сам Крипто, который здесь является главным триггером, заставившим Кару отправиться в путешествие. В комиксе всё было куда сложнее и, как по мне, правильнее. Там яд Крэма не был ультимативным таймером смерти, требующим какого-то там уникального противоядия. Кара лишь выдумала эту историю, чтобы под благовидным предлогом увязаться за Рути: не ради убийства злодея, а чтобы наставить ослепленную местью девочку на правильный путь.

Во-вторых, сама судьба Крэма. Несмотря на то, что в комиксе Кара едва не срывается и готова убить мерзавца, в итоге она оставляет его в живых после речи Рути. Вместо казни злодея отправляют в Фантомную зону. Где спустя триста лет он выходит оттуда покалеченным, но раскаявшимся стариком. Что подтверждало веру Кары в то, что любой может исправиться и получить второй шанс. Даже отмороженный мерзавец. Но сценаристке надо было другое.

И да, это подтверждает что Ногейра, банально не поняла финал первоисточника, решив, что Рути просто хладнокровно убивает старика. Но при этом, сам Том Кинг в одном из интервью прямо подтверждал (чего, признаюсь, я и сам не знал, и поэтому сам в статьях допускал оба исхода): в его истории нет никакой двусмысленности насчет судьбы Крэма - он выжил и раскаялся. Что самое забавное, в сети уже гуляет удаленная сцена из фильма, где Кара всё-таки планировала отправить Крэма в Фантомную зону. То есть возможно, в каком-то из вариантов фильма всё таки была концовка где Крэму нашли иное наказание (тем более инсайдеры подтверждали что на показах были разные концовки).

Также очень странно и откровенно нелепо показаны действия выживших криптонцев на Арго-сити. Вместо того чтобы бороться за свою жизнь до самого конца (что было показано в одном из немногих по-настоящему сильных эпизодов оригинальной лимитки), здесь они просто пассивно ждут финала. Это противоречит не только логике, но и базовому инстинкту любого живого существа - особенно если вы последние представители погибшей цивилизации. В комиксе они отчаянно цеплялись за жизнь: боролись с радиацией, пытаясь спасти город любой ценой. И именно эта отчаянная жажда жизни, это преодоление и формировало характер комиксной Кары. В фильме же эту борьбу просто вырезали, заменив её на унылую, безвольную капитуляцию.

Также не совсем понятно, почему радиация от криптонита начала беспокоить выживших только спустя десятки лет после катастрофы. Учитывая скромные размеры города, она должна была проникнуть в экосистему намного раньше, еще в первые годы, а не аккурат во время взросления девушки. Что опять таки, можно было логически объяснить банальным саботажем.

Да и вообще, почему сам город дрейфует в космосе так долго? В комиксах Зор-Эл предполагал, что когда Арго-сити покинет орбиту погибшей планеты, они постараются найти новый пригодный для жизни мир, чтобы начать всё с чистого листа. Но в итоге их убила радиация и метеоритные дожди гораздо раньше, чем они смогли осуществить этот план. И это логично: вряд ли на осколке города было достаточно автономных ресурсов, систем жизнеобеспечения и припасов. И уж тем более их не хватило бы на долгие тридцать лет.

Но при этом, не все изменения оказались однозначно плохими. У фильма есть свои достоинства, пусть их и немного.

Самое важное - это изменение предыстории Рути. В комиксе Крэм убивает только отца девочки, тогда как её мать и братья остаются в живых. В фильме же наемник вырезает всю её семью. И это сценарное решение, на мой взгляд, выглядит куда осмысленнее. Поскольку тотальная потеря лучше роднит девочку с самой Карой и выстраивает между ними более четкую, работающую параллель.

Кроме того, несмотря на то что мне абсолютно не нравится финальный поступок самой Супергёрл, её роль в изменении мировоззрения Рути показана куда более акцентированно. В конечном счете, в фильме именно Кара останавливает девочку от непоправимого шага, выступая в роли наставника (каким она и должна была быть в комиксах), а не наоборот, как это было в оригинале Кинга.

Также мне искренне понравился флешбэк из земной квартиры Кары (которого не было в первоисточнике), где она надевает наушники, чтобы спастись от сенсорной перегрузки. Эта сцена отлично демонстрирует, что для Кары, что прожила всю жизнь как обычный человек, суперсилы - это не столько великий дар, сколько физическое проклятие (я даже словил параллели с моим любимым 6-м томом). Сама деталь с наушниками, хоть изначально и вызывала у меня скепсис из-за невольных ассоциаций с Питером Квиллом, в контексте фильма сработала очень уместно и психологически достоверно. Что также нельзя не отметить.

И, конечно же, появление второго солнца на Барентоне - деталь, которой на мой взгляд отчаянно не хватало оригинальному комиксу. Поскольку введение второй, желтой звезды возвращает в происходящее элементарную физическую логику. В первоисточнике было откровенно странно наблюдать, как после девяти часов мучительного пребывания под радиацией Зеленой звезды Кара магическим образом восстанавливала силы с наступлением ночи (хотя очевидно, что зеленое излучение должно было полностью вытеснить из её клеток энергию желтого солнца без остатка). В фильме же этот сценарный пробел Кинга закрыли вполне изящно, обосновав регенерацию героини бинарной звездной системой.

Но в большинстве своем фильм унаследовал многие проблемы бумажного оригинала, среди которых самым заметным стал, конечно же, сам Крэм с Желтых холмов. Хоть здесь он и не житель родной планеты Рути, а сразу предстает главарем космических головорезов, что комиксный, что местный Крэм написаны абсолютно одинаково - просто как аморальный садист, совершающий зло ради самого зла. Убить целую семью? Легко. Подстрелить собаку? С удовольствием. У него нет ни идеологии, ни даже банальной харизмы наемника, которая могла бы компенсировать его картонность.

Его мотивация максимально животная (набрать девушек для размножения), что, собственно, идеально ложится в теорию Альберта Бандуры (теория морального разотождествления) о дегуманизации: авторы намеренно лишают злодея любых сложных человеческих черт, чтобы его последующее убийство не вызывало у зрителя ощущения, что это неправильно.

Проблема в том, что Крэм даже не выступает «кривым зеркалом» для самой Кары или Рути. Крэм не несет в себе никакого идеологического вызова. Он - просто удобная мишень для расправы. Но опять же, в комиксе его последующее раскаяние (пусть и спустя триста лет в Фантомной зоне) хотя бы имело какой-никакой вес и доказывало, что милосердие Кары было не напрасным.

Говоря о том, почему фильм с треском провалился в прокате, в сети можно встретить множество разных теорий и домыслов.

Если абстрагироваться от того что мы только что разобрали. Многие аналитики еще до премьеры предрекали картине финансовую катастрофу, указывая на крайне неудачное релизное окно. «Супергёрл» оказалась зажата между крупными летними анимационными релизами и надвигающимся новым «Человеком-пауком», который предсказуемо перетянул на себя весь медийный шум и зрительские кошельки. Выпускать проблемный проект в разгар летнего сезона блокбастеров, прямо под каток флагмана Marvel - это в целом, кассовое самоубийство.

Но есть и другие, куда более прозаичные причины провала. И в первую очередь - это сам фильм и непосредственная зрительская реакция на него. В первые же дни проката картина получила крайне низкую оценку от зрителей, только вышедших из зала (CinemaScore на уровне B-). Для супергеройского блокбастера это практически кассовый приговор. И конечно подобная реакция моментально разлетелась по сарафанному радио, и массовый зритель просто потерял интерес к походу в кино на проект с таким шлейфом негатива.

Кроме того, сам бренд DC всё ещё отчаянно пытается вернуть доверие аудитории. Прошлый фильм, хоть и нашел положительный отклик у определенной части зрителей и критиков, также вызвал и немало споров. В киноиндустрии (да и в индустрии развлечений в целом) иногда срабатывает такой негласный принцип: если предыдущий проект не вызвал безоговорочного восторга или оказался спорным, расплачиваться за его ошибки будет следующий релиз. И возможно зритель банально не понесет деньги в кассу «Супергёрл», потому что его доверие к создателю вселенной уже подорвано. И как мы знаем, как минимум половина аудитории после прошлого фильма осталась разочарована.

Но в целом, всё это - скорее просто теории. На практике, очевидно, мы имеем дело с комбинацией множества факторов, сработавших одновременно: здесь и откровенно слабый маркетинг, и зрительский диссонанс между ожиданиями и содержанием, и общая усталость от супергероики, и укоренившийся скепсис конкретно к бренду DC, и так далее. Меня же куда сильнее удивила и даже позабавила совершенно другая причина провала, которую на полном серьезе начали тиражировать многие авторы гик-пабликов.

Самый частый тезис, который я слышал от различных пабликов и групп, заключался в том, что Супергёрл как персонаж мало того что не интересна сама по себе, так еще и является «ненужной даже в комиксах».

И да, я не буду отрицать, что Супергёрл - это куда менее популярный герой, чем Супермен, а уж тем более Бэтмен. Особенно если мы берем Россию и страны СНГ. К тому же исторически за ней закрепился ярлык «Супермена в юбке», а многие массовые проекты, вроде того же сериала с Мелиссой Бенойст, лишь усугубили эту проблему. Вместо того чтобы исследовать её тяжелый бэкграунд травмированного беженца, сценаристы The CW буквально вылепили из неё второго Кларка Кента: скопировали его неуклюжее гражданское альтер-эго, сгладили все инопланетные углы и сделали её слишком уютной и «земной».

Но... ненужная в комиксах? Серьезно? А в чем, собственно, выражается её ненужность? Кара, при всей своей визуальной и концептуальной схожести с Суперменом (авторы действительно делали её производной) - это совершенно другой тип персонажа. Это уникальная трагедия при схожих базовых вводных.

Но действительно, кто хочет вникать в то, что Кларк - это история интеграции, принятия своего дома и своего наследия, тогда как Кара - это история ПТСР, вины выжившего и живой памяти о мертвом мире. И то что это два фундаментально разных нарратива. Кроме того, Кара - одна из немногих персонажей вселенной (помимо Зода), кто лично видел Криптон, и через которую нам раскрывали обыденность и культуру этого мира.

Но ладно нарративная составляющая. Этот тейк разбивается и о роль Супергёрл во многих глобальных событиях. Кара регулярно появляется во всевозможных ивентах и кроссоверах, как связанных с Супер-семьей, так и с Лигой Справедливости, не раз беря на себя роль лидера или спасительницы в моменты, когда даже сам Супермен оказывался бессилен.

Плюс многие ошибочно навешивают на неё ярлык «сайдкика», который якобы не является самостоятельным персонажем, искренне удивляясь, зачем вообще нужен фильм про «помощника» - мол, лучше бы сняли кино про Найтвинга или Красного Колпака. Но звучит это откровенно смешно. Супергёрл - самостоятельный тяжеловес DC, регулярно ведущий собственные масштабные истории. Она такой же «сайдкик», как и сами Найтвинг с Красным Колпаком. Более того, в отличие от них, Кара берет на себя ключевые роли в глобальных кризисах куда чаще, чем оба экс-Робина вместе взятые.

И, наконец, этот тейк вдребезги разбивается о банальные законы рынка. Супергёрл регулярно и успешно тащит на себе собственные онгоинги (сольные серии), которые легко перешагивают отметку в 40 и более выпусков. Для контекста: в индустрии комиксов сольные серии второстепенных персонажей безжалостно закрывают на 12-м или 6-м выпуске из-за низких продаж. Любой проект должен как минимум окупать производство, а в идеале - приносить прибыль.

Чтобы понимать масштабы индустрии: на создание одного выпуска уходят месяцы работы. Нужно нанять сценариста, художника, колориста, леттерера, заказать обложки (часто в нескольких вариациях для коллекционеров) и оплатить работу редакторов. Добавьте сюда печать, логистику, услуги дистрибьюторов и процент, который забирают себе сами комикс-шопы. Это огромные затраты ради того, чтобы продать 25-страничный журнальчик за 4-5 долларов. Да, бюджеты здесь не голливудские, но в этой сфере действует жесткое негласное правило: судьба нового онгоинга часто решается уже по цифрам предзаказов третьего выпуска. И ни в DC, ни в Marvel никто не будет годами тянуть убыточную серию из жалости или любви к искусству.

Поэтому говорить, что Супергёрл - это «ненужный в комиксах персонаж», значит спорить не с фанатами, а с бухгалтерией DC Comics.

Кроме того, даже во времена, когда Кара была не такой сложной и казалась бы, более простой героиней, она уже была горячо любима аудиторией. Например, после событий «Кризиса на Бесконечных Землях» в 1985 году издательство DC попыталось навсегда отказаться от героини, сделав Супермена единственным выжившим криптонцем. Но, как позже признавался тогдашний сценарист серии Питер Дэвид, одним из главных требований фанатов (видимо, в перерывах между призывами убить Джейсона Тодда) было: «Верните Кару» («Bring back Kara»). По словам Дэвида, эта просьба стала «самым частым и постоянно повторяющимся рефреном», который он вообще слышал от читателей за всё время своей работы.

Кроме того значимость Кары давно вышла за пределы стандартных комиксных онгоингов. Выступая рекламным лицом для видеоигровых и медийных проектов. Например - файтинг Injustice 2. Где Супергёрл стала буквально одним из главных лиц рекламной кампании проекта, а в самой истории именно вокруг её развития, слома иллюзий и тяжелейшего морального выбора выстраивалась кульминация всего конфликта между Бэтменом и Суперменом. Не говоря уже про недавний анимационный сериал My Adventures with Superman, где её арка и вовсе стала центральным эмоциональным стержнем целого сезона.

Не говоря уже про ее постоянное присутствие и важные роли в альтернативных вселенных Elseworlds. Всё это лишний раз доказывает, насколько её архетип гибок, интересен и, главное, востребован у массовой аудитории.

Если же обобщать эту мысль - дело явно не в самом персонаже. Кара достаточно популярна и отлично продается. К тому же, когда вообще статус «неинтересного» героя был для кино проблемой? Я напомню, что у того же Джеймса Ганна есть - сериал «Миротворец». В нем центральную роль играет герой, который до этого вообще мало кому был нужен и почти всегда оставался лишь фоном для Отряда Самоубийц. И что, это стало преградой? Нет. Просто Ганн нашел к нему правильный подход (в своем фирменном стиле) и сделал его привлекательным для массового зрителя. Да, он не превратил его в фундаментальный столп бренда DC (как многие любят преподносить этот успех), но определенно внес огромный вклад в популяризацию персонажа.

Про абсурдные тейки о том, что зрителям якобы не нужны «сильные женские персонажи», я вообще молчу. Аудитория обожает сильных героинь, и примеров тому масса. Достаточно вспомнить феноменальный успех «Аркейна», где большинство центральных ролей - это сильные, но при этом глубокие, сложные и действительно интересные женские персонажи. Проблема фильма не в том, что Кара - непопулярная женщина. Проблема в том, как именно с ней обошлись.

Помимо прочего, я видел довольно забавные тейки о том, что в провале картины виноват исключительно её режиссер - Крэйг Гиллеспи. Якобы это он не смог ни грамотно адаптировать оригинальный комикс Кинга, ни реализовать красивый и интересный фильм. При этом многие отчаянно защищают Джеймса Ганна, заявляя, что «это не его Супергёрл, а Гиллеспи» и «он к этому фильму отношения не имеет».

Но проблема в том, что Крэйг не ворвался на студию с улицы и не снял плохое кино тайком. Режиссер должен был представить питч фильма и получить зеленый свет от непосредственных руководителей студии - Питера Сафрана и самого Джеймса Ганна. Именно они оценивали его концепт и должны были сказать: «Да, это то, что нужно нашей вселенной, и это полностью соответствует нашему видению - держи чек».

Кроме того, даже если мы забудем про производственный ад и то, что Ганн непосредственно участвовал и в разработке ключевых сцен, и в том, чтобы «починить» фильм - ни одна сцена, ни один диалог и ни одно дизайнерское решение не могли уйти в кинотеатры без личного одобрения Ганна. Если фильм получился унылым и депрессивным, значит, глава студии посмотрел его в монтажной и решил: «Отлично, выпускаем» (ровно как и Снайдер в свое время не мог реализовать некоторые свои решения без одобрения Кристофера Нолана). Нельзя продавать зрителям «единую авторскую вселенную», а при первом же провале прятаться за спину наемного режиссера.

Впрочем, позицию Ганна понять можно, особенно с позиции бизнеса. Я осознаю, почему он выпустил картину в прокат, вместо того чтобы дать заднюю и отменить релиз, как это когда-то произошло с «Бэтгёрл». Ганн сам публично критиковал подобный подход. И теперь, будучи лицом компании, ему куда выгоднее (для имиджа) держать удар, делать вид, что всё идет по плану, а провал списывать на внешние факторы и «токсичных» зрителей.

Но это никак не отменяет его собственных громких заявлений о том, что в новой DCU фильмы больше не будут запускаться в производство без полностью готового и безупречного сценария.

И, кстати, о сценарии...

Ну и пожалуй, теперь мы наконец-то можем немного отойти от производственных ляпов фильма и перейти к самому главному - к сравнению Кары в исполнении Милли Олкок с тем, что, по сути, является фундаментом любой адаптации. С каноном.

В целом, я не то чтобы удивлен тому, что авторы захотели написать собственную версию Супергёрл, которая удовлетворяла бы их сценарные нужды и транслировала их собственные взгляды на персонажа и на мир. Именно поэтому в разборе фильма я старался особо не опираться на комиксы (за редким исключением), а пытался оценивать картину с позиции того, что сами создатели в неё вкладывали. Мне было важно понять, как они прописывают свою героиню и работает ли её образ в рамках ими же установленных правил.

В сети часто иронизируют над поиском «глубинного смысла», заявляя, что зрители порой сами придумывают идеи, которых авторы не закладывали (под моими постами о Суперменах тоже оно было). Но правда в том, что никакое произведение не существует в вакууме. Оно возникает по конкретной причине.

Творцы всегда транслируют через экран свои взгляды, идеи и темы, которые их волнуют на данный момент. Даже когда сценарист или режиссер не планирует читать мораль, его внутренний мир неизбежно проступает наружу - через выбор слов, через то, как изображается травма, и, что самое важное, через то, о чём история предпочитает молчать. Художник всегда пишет о том, что у него болит. Даже если ему кажется, что он просто «снимает летний боевичок», он всё равно пишет о том, что его тревожит, о чём он спорит с миром или с самим собой.

Это банальная человеческая психология, которая неизбежно отпечатывается на страницах сценария. В литературоведении и психологии это называется просто - авторская проекция.

И к чему я всё это веду? К тому, что итоговый образ Кары, который мы увидели в фильме - это не результат глубокого исследования персонажа, а прямое отражение того, как сами создатели воспринимают концепцию душевной раны. Для них травма - это судя по всему приговор. Это нечто, что в принципе невозможно преодолеть, с чем можно лишь смириться, укутавшись в броню из токсичности, пассивной агрессии и эскапизма. Проецируя этот современный, во многом капитулянтский взгляд на психологию, авторы полностью проигнорировали тот факт, что в комиксах Кара не просто «другая». Она сложнее, многограннее и куда интереснее именно за счет своей реакции на пережитый кошмар.

Важно понимать: сама по себе травма от потери целого мира и родителей - это отнюдь не новодел голливудских сценаристов или свежих лимиток. Горе, депрессия, чувство вины выжившего и щемящая тоска по утраченному дому - всё это действительно основополагающие элементы ее истории. Этот экзистенциальный груз непрерывно сопровождает героиню со времен её возвращения в основной канон в 2004 году, в арке Джефа Лоуба «Супергёрл с Криптона».

Комиксная Кара начала нулевых точно так же проходила через стадии отрицания и ярости. Она точно так же чувствовала себя чужой на Земле, тяжело адаптировалась, совершала ошибки и не понимала, почему она выжила, а ее близкие - нет. Но фундаментальная разница кроется в том, как этот груз используется в драматургии.

В каноне, травма Кары - это тяжелейшее испытание, которое в конечном итоге закаляет её эмпатию, а не выжигает её дотла. Комиксная Кара знает цену жизни лучше любого другого героя именно потому, что видела, как эта жизнь исчезает в масштабах целой планеты. Ее боль становится причиной, по которой она категорически отказывается приумножать страдания во вселенной.

Комиксная Кара - глубоко травмированная девушка, у которой хватает недостатков, она более резкая, вспыльчивая, гиперэмоциональная. У нее полно черт, которые делают ее проблемной. И самым страшным из её недостатков является её гнев. Который часто сопровождает ее на ранних этапах.

Только вот он является не результатом ее агрессивного характера, а реакцией на горе. Ее гнев - это вторичная эмоция, которая проявляется как защитный механизм психики, не способной сразу переварить масштаб утраты. За яростью она прячет страх, беспомощность, глубокая печаль и самое главное - стыд. Она стыдится своего выживания, считает себя недостойной такого «дара», она не верит что достойна собственного выживания ибо было много более достойных людей чем она, которых она любила и с кем дружила (классическая вина выжившего). И это вкупе с тем что она была Кларку - старшей сестрой, которая нянчила его и которая должна была воспитать его. Но из-за криосна и сбитой с курса капсулы, она стала ему обузой, младшей проблемной сестрой.

В комиксах Кара злится не потому, что она дерзкая бунтарка, которой плевать на правила. Она злится, потому что ей до одури больно. Кара никогда не была святой или стерильной. Она срывалась, делала неправильный выбор, попадала под чужое влияние и даже надевала кольцо Красного Фонаря. Но при всех своих падениях она никогда не теряла человечность. Её срывы в каноне - это тернистый путь к исцелению, а не финальная точка развития. Её гнев всегда перегорает, оставляя после себя колоссальное сострадание к окружающим. В каждом уязвимом существе она видит отражение себя - такую же острую нужду в спасении. И, помогая другим, она изо дня в день справляется с собственным чувством вины за то, что не спасла тех, кого любила, когда они больше всего в ней нуждались. Она сострадательна ко всем потому что сама была на месте этих же людей.

В конечном итоге, после тяжелейших духовных и физических испытаний, она достигает того, что в психологии называется посттравматическим ростом. Она находит в себе силы отпустить горечь, простить саму себя и искренне помогать людям, частью мира которых она отчаянно хочет стать.

И именно эту сложнейшую внутреннюю работу авторы, видимо, даже не пытались разглядеть, приняв её свет, за плоскую, картонную «идеальность». Если вообще они знали о её существовании.

Именно эта позиция сценаристки выбивала меня из колеи сильнее всего. Человек, отвечающий за историю, открыто расписывается в том, что не понимает, как Кара может быть ярким и «солнечным» героем, учитывая пережитый ею кошмар. И здесь как раз и проявляется та самая авторская проекция, о которой мы говорили. Сценаристка просто перенесла на экран собственные убеждения о природе человека. Раз в её системе координат пережить трагедию и не озлобиться нельзя, то и героиня обязана быть надломленной.

Поэтому в фильме нет никакой арки преодоления - ведь «это же невозможно». Поэтому вместо того чтобы найти новую цель, она гуляет по барам и напивается до беспамятства. Поэтому вместо того, чтобы проявить милосердие, пощадить врага и найти для него другое, достойное наказание, мы видим, как героиня срывается. Сломавшись под грузом собственной боли, давления Рути и сценарной нужды, она хладнокровно превращается в обычного карателя. И создателям искренне кажется, что это и есть «реалистичное и естественное развитие событий».

Авторы полностью проигнорировали моральные устои и силу духа героини, которые как раз и не позволяли ей окончательно сломаться (хотя в комиксах она проходила и через куда более ужасные вещи). И даже не понимают что вся ее солнечность - это и якорь который не позволяет ей спустится в бездну, и маска которую она одевает перед миром чтобы показать ему что всё хорошо.

А недостатки (коими и являются шрамы Супергёрл) даются персонажу в начале истории не для того, чтобы нормализовать их и сказать зрителю: «Оставайся таким, всё в порядке». Они нужны, чтобы обозначить точку отсчета для тяжелого личностного роста. Герой становится по-настоящему «Супер» именно в тот момент, когда переступает через свои слабости и травмы ради других.

Но местная Кара вместо этого просто скатывается в цинизм и нигилизм, становясь обычным продуктом обстоятельств, а не личностью, способной эти обстоятельства преодолеть. Создатели преподносят это как некий «взрослый» взгляд на персонажа. Но по факту это просто потакание так называемой «культуре жертвы» - современному феномену, при котором любые деструктивные поступки получают автоматическую индульгенцию просто по праву перенесенного горя, работающей по простой, но удобной логике: «мне было больнее, чем вам». Потому что в рамках такого подхода статус жертвы освобождает героя от необходимости морально расти и нести ответственность за свои решения, а сама травма превращается в абсолютный щит от любой критики.

Только вот нигилизм - это не признак зрелости, как пытаются нас убедить создатели. Это просто инфантильное отрицание общепринятых ценностей, устоев, идеалов и морали, банальная защитная поза перед лицом огромного, сложного и пугающего мира. А цинизм - это осознанный отказ от веры в благополучное будущее. Или, переводя на язык философии, это абсолютный отказ от Надежды.

Не говоря уже про идеалы и красные линии героини, которые в фильме она переступает без какого-либо видимого душевного урона для себя. И это при том, что комиксная Кара - одна из самых ярых противниц убийств. Причем она на собственном горьком опыте знает, насколько этот шаг разрушителен для души (ведь несколько раз в состоянии аффекта едва не отправляла противников на тот свет, что терзало ее в моменте). И именно этот багаж ошибок, к слову, делал её наставления в комиксе Кинга весомыми и глубоко личными.

Она всем сердцем ценит жизнь, потому что знает, каково это - потерять вообще всё. В комиксах её сострадание и принципиальный отказ от убийства - это не проявление слабости, а её главная суперсила. Это доказательство её колоссальной внутренней стойкости и того, что её шрамы больше над ней не властны.

Да даже редкон Марка Уэйда, по сути подтвердил что Кара настолько сильна духом, что сломать ее естественным психологическим путем (обычное горе, ПТСР и депрессия от потери мира) невозможно. Для этого понадобилось нечто абсолютно экстраординарное.

И почему, собственно, я вообще должен воспринимать слова Ногейры как абсолютную истину? Почему я должен принимать цинизм и отказ от добродетели как единственный естественный исход горя, тяжелых испытаний и потери близких? Особенно когда реальная человеческая история знает людей, подобных Франклу.

Для тех, кто не в курсе: Виктор Эмиль Франкл - это австрийский психотерапевт еврейского происхождения, переживший ужасы нацистских концлагерей во времена Второй мировой войны (думаю, не нужно объяснять почему). Он был предан собственной страной, потерял всю семью (кроме сестры, эмигрировавшей в США), и за годы пребывания в Терезиенштадте, Освенциме и Дахау сам прошел через нечеловеческие страдания.

И что по итогу? Он не стал мрачным и депрессивным человеком, вещающим о безысходности бытия, и не стал продвигать циничные взгляды на мир. Он стал отцом направления в психотерапии, известного как Логотерапия. Он написал книгу о своих наблюдениях за другими заключенными, в которой утверждал, что смысл можно найти даже в самых страшных муках, и что именно способность находить этот смысл делает человека человеком.

Его главный тезис звучит как: «у человека можно отнять всё, кроме свободы выбирать своё отношение к обстоятельствам». И он доказал это своей собственной жизнью. Он был глубоко травмирован, естественно, но остался светлым, мудрым и вдохновляющим человеком, который активно помогал людям во время своего заключения и продолжил делать это после войны, которую чудом пережил.

Ана Ногейра, говоря о том, что «не понимает солнечности», по сути, расписывается не в том что поняла человеческую психологию, а лишь в интеллектуальной трусости и плоскости мышления.

Она похоже не способна увидеть, что именно из самой ужасной бездны рождается настоящий свет. Что именно пережившая катастрофу Кара Зор-Эл должна ценить жизнь и надежду больше всех во вселенной, потому что она как никто другой в ее вселенной знает, каково это - потерять всё. Ногейра вылепила из Супергёрл именно ту, кто в этом метафорическом концлагере потеряла бы смысл и сломалась. Она превратила символ надежды в символ апатии. Для сценаристки это «нереалистично». Но парадокс в том, что это куда реалистичнее любого её сценария, потому что Франкл - это реальная история, а не голливудская выдумка. Подход авторов фильма обесценивает саму суть того, как реальные люди (и лучшие вымышленные герои) способны переживать свои самые темные времена и находить в себе свет и путь к посттравматическому росту.

Знаменитая «жизнерадостность» комиксной Супергёрл и её готовность быть символом надежды - это не инфантильность и не отрицание реальности (напротив, она лучше всех знает, какой жестокой может быть вселенная). Это и есть то самое осознанное «упрямство духа», волевое решение оставаться светлой вопреки пережитому мраку. Она остается тем же непоколебимым символом Надежды - но Надежды осознанной. Это свет человека, который до дна познал горе, но выбрал веру в будущее, а не капитуляцию перед тьмой. Я всегда говорил и буду говорить: главная черта Супергёрл - это её (почти франкловская) Жизнестойкость. Это способность заглянуть в бездну и сделать осознанный, волевой отказ становиться её частью.

И когда современные сценаристы фокусируются исключительно на её травме и скорби, отбирая эту способность находить созидательный смысл, они лишают героиню её главной психологической брони, оставляя лишь пассивное страдание. Хотя именно это упрямство духа, её солнечность вопреки пережитым ужасам и делает её привлекательной и максимально эмпатичной. Это именно то, чего мне так не хватало в экранизации.

Вместо того чтобы оправдать свой титул «Женщины завтрашнего дня», героиня фильма (и комикса Кинга) так и осталась заложницей прошлого.

Подводя итог этой, и без того длительной статьи, я даже особо и не знаю что мог бы добавить еще. Думаю я сказал про этот фильм всё что только мог и не мог, чтобы не скатится в дебри хаоса. Какой по итогу давать вердикт фильму и персонажу? Я даже не знаю, и не думаю что мне стоит давать ему какую либо оценку. Моя статья по сути и есть оценка, и не стоит конвертировать ее в цифры.

Прав ли я был в своих предыдущих оценках? Меня называли безумцем, а мои предсказания сбылись? Отчасти наверное да.

Я боялся, что вместо психологической глубины мы получим лишь дешевый «маркер сложности» - так и вышло. Боялся, что мы не увидим внятной арки трансформации - к сожалению снова в точку. Единственное, чего я не смог предугадать (и в чем ранее видел слабое звено своей собственной критики) - это то, что у Кары теоретически могло быть драматургическое право на её нигилизм и мрак. Но фильм переиграл сам себя, полностью обесценив собственные же нарративные аргументы.

Не обошлось и без откровенно повисших в воздухе сюжетных линий. Нам обещали пролить свет на ту самую злополучную запись Джор-Эла из прошлого фильма и показать идеологическую разницу между братьями. В итоге их отношения так и остались нераскрытыми, зато сценарий подкинул целую гору новых, абсолютно нелогичных вопросов. Например: если Зор-Эл знал, что Кал-Элу уготована роль «Покорителя миров», почему он со спокойной душой отправляет дочь вслед за кузеном с напутствием помогать простым людям, а не подчинять их, как гласило послание? Если он не знал о содержимом записи, к чему тогда было это прозвище? А если знал - получается, он разделял радикальные евгенические идеи Джор-Эла? Но в чем тогда вообще заключалась их «не одинаковость»? Просто один послал сына «покорять», а второй свою дочь «помогать»? И да, повторяться не буду: подобные смысловые дыры разбросаны по всему хронометражу.

Но, признаюсь честно, в этой правоте нет ни капли злорадства или удовлетворения. Всё таки как я и говорил - ошибиться, значит получить хорошее и интересное кино.

И всё же - мне нисколько не жаль, что картина с треском провалилась в прокате. Не потому, что я не хочу видеть Супергёрл популярной или отказываюсь от новых проектов с её участием. Дело в другом. Создатели получили в свои руки персонажа с колоссальным потенциалом и безжалостно его растратили. Я предпочту оглушительный кассовый провал, нежели финансовый успех проекта, который исказил саму суть героини. В погоне за дешевой «взрослостью», модной деконструкцией и отчаянным желанием откреститься от светлого образа (и, вероятно, от наследия сериала The CW), авторы сломали то единственное, что делало Кару по-настоящему несокрушимой. И вызывающий тот самый интерес к ее персоне.

И это вкупе с вечной маниакальной, ничем не обоснованной одержимостью различных авторов (в основном в кино и анимации) во что бы то ни стало подчеркнуть, что «она совершенно не такая, как Супермен». Почему из всех классических женских версий супергероев именно Каре раз за разом приходится оправдываться за свое существование перед массовым зрителем? При том что у нас есть такие персонажи как Барбара Гордон (Бэтгёрл), Донна Трой (Чудо-девушка) или Мэри Бэтсон (Мэри Марвел), хотя все они исторически создавались как производные персонажи (причем это далеко не полный список), но каждая из них, включая саму Супергёрл, давно имеет свой уникальный голос, оставаясь при этом самостоятельной, глубокой героиней со своими собственными травмами. Но почему-то только Каре индустрия вечно выставляет счет, заставляя ее доказывать свою независимость через искусственное противопоставление.

Фильм отчаянно пытался убедить зрителя, что рассказывает историю сильной женщины. Но правда в том, что нет никакой силы в том, чтобы поддаться тьме, опустить руки и нанести смертельный удар поверженному врагу. Настоящая сила требует мужества оставаться сострадательным в мире, который отнял у тебя всё. Многие могут вспомнить мою статью, где я защищал решение Зака Снайдера и Дэвида Гойера об убийстве Зода в «Человеке из Стали». Но там они не преподносили как триумф или духовный рост - они показали трагедию. Снайдер сам говорил что решение Кларка в той безвыходной ситуации было отчаянным, и именно душевная боль от осознания, что он отнял жизнь у последнего представителя своего народа (пусть и чудовищного), стала тем что выковало его несокрушимое правило «не убивать» (или скорее «больше никогда»). Он познал невыносимый вес этого поступка.

Впрочем, даже если оставить за скобками арку главной героини, в фильме хватает и других слабых мест. Да даже Лобо в исполнении Джейсона Момоа получился довольно бледным, при том что актер отлично умеет и в юмор, и в ту самую гиперэмоциональность, которые так требовались этому космическому наемнику.

И главное - всё это происходит слишком рано. Новой DCU сейчас жизненно необходимо заложить крепкий фундамент и заново заслужить доверие зрителя. Но вместо этого студия распыляет ресурсы на проекты и персонажей, к которым аудитория пока просто не готова. При всей своей популярности и драматургическом весе, Супергёрл всё ещё не может тягаться с условным Бэтменом, на которого у масс всегда есть колоссальный, гарантированный запрос. Прежде чем заставлять зрителя проникаться менее очевидными героями, нужно сделать так, чтобы он полюбил саму киновселенную, в которой они живут.

Увидим ли мы новый сольный фильм о Супергёрл? Возможно, однажды, но точно не в ближайшие годы. Как не увидим и резких перемен в политике DC Studios. Провал этой картины вряд ли станет точкой отрезвления для руководства. В сети уже курсируют инсайды, что Джеймсу Ганну продлили контракт на управление студией, и с точки зрения корпоративной логики это объяснимо. Уволить его сейчас - значит официально расписаться в крахе не просто стратегии обновленной DCU, но и того самого разрекламированного «четкого плана на десятилетие вперед» (пусть даже этот план и перекраивается на наших глазах чередой анонсов, заморозок и отмен). Боссы не пойдут на это, пока киновселенная не рухнет окончательно. В конце концов, один (пусть и катастрофический) провал еще не хоронит всю франшизу.

Напоследок хочется сказать пару слов о Милли Олкок. Я категорически против травли актеров из-за кастинга и считаю критику внешности недопустимой - в конце концов, типажи и красота абсолютно субъективны. Однако лично мне игра Олкок совершенно не по душе. Она не вызывала у меня эмпатии еще со времен «Дома Дракона» (несмотря на всеобщие восторги), и здесь её исполнение тоже оставило меня абсолютно холодным. Да и в целом, я искренне надеялся увидеть в этой роли упоминавшуюся мной ранее Мэг Доннелли - не из-за визуальных предпочтений, а потому, что она могла бы перенести на экран ту самую комиксную трагедию, которую она уже проживала когда работала над озвучкой Кары. В анимационной вселенной Tomorrowverse, несмотря на депрессивный финал, Доннелли прекрасно передала нужную динамику персонажа. Но кастинг - это всегда лотерея, да и актеры часто ограниченны видением продюсеров и режиссера, так что даже тут опыт Доннелли мог не сыграть. Да и будем честны: Милли Олкок - далеко не главная причина этого фиаско. Возьми хоть гениальную актрису из первого эшелона, и с модельной внешностью, проект вероятнее всего рухнет, если в его фундаменте заложен гнилой сценарий.

И я повторюсь еще раз: дело не в том, что это другая Кара, и поэтому она хуже. Я не против изменений и отхождения от канона. В разных вселенных встречаются детали и концепции, которые со временем становятся сценарной обузой или требуют слишком долгих пояснений, и отказ от них ради массового зрителя - это нормальная практика. Но я категорически против упрощения и потери смысла - уничтожения ядра идеи, характера, сюжета и самой трагедии. Против потери драматургического веса. Нельзя просто вырезать важные элементы повествования без их равноценного замещения. И то, что я предвидел ранее, и то, что в итоге увидел в фильме - это именно деградация и упрощение.

Так или иначе - я закрываю этот гештальт и двигаюсь дальше. Прямо сейчас выходит сериал «Фонари», который, судя по отзывам, получается действительно хорошим, так что в ноябре, думаю, мы оценим и его. В этом же месяце стартует «Глиноликий» - проект, который мне всё ещё интересно посмотреть, пусть аналитики уже и пророчат ему слабые сборы. Да и в целом есть еще много персонажей для разборов, Абсолютная линейка, прочие комиксы и даже просто разбор того как работает искусство и как оно влияет на нас.

И в конце концов... пусть этот фильм и не подарил мне героиню, которую я мог бы полюбить, но никто не отнимет у нас ту богатую, интересную и вдумчивую историю, которая развивалась и продолжает жить в нишевых мультсериалах, играх и на страницах комиксов.

#лонг #лонгрид #dc #dcfandome #dccomics #dcu #dc_comics #dcфильмы #dcstudios #supergirl #superman #supergirlwomanoftomorrow #психология #кино #jamesgunn