Визуальные новеллы – это не книги с картинками!

Добрый вечер, уважаемые дтфчане, на связи разработчик визуальной новеллы «Лекарство от Личности».

Если попросить среднестатистического фаната жанра объяснить незнакомцу, что такое визуальная новелла, то с вероятностью близкой к 100% вы услышите что-то вроде: «это книжка с картинками». Иногда даже можно услышать сравнение с комиксом...

Почему же мне категорически не нравится такой подход? Давайте разбираться в ключевых особенностях разных видов произведений. Но перед этим я хотел бы упомянуть классификацию конфликтов в произведении, которую предложил Роберт Макки – широко известный в узких кругах автор учебников по сценаристике.

Согласно классификации Макки, можно выделить 3 уровня конфликта:

- внутренний – столкновение противоречивых желаний или ценностей персонажа;

- межличностный – конфликт персонажа с его окружением (например, знакомыми, семьей, коллегами);

- внешний – конфликт между персонажем и антагонистом, который не находится в его окружении. Примерами таких антагонистов могут служить силы природы/инопланетная угроза/разбушевавшийся маньяк/злой гений и т. п.

Важно подчеркнуть, что в любом хорошем произведении будет представлено несколько уровней конфликта (в идеале – все три). Но все же основным будет какой-то один.

Теперь вернемся к особенностям повествовательных видов искусств.

Что представляет собой книжное произведение? Это текст, описывающий какие-либо события, окружение, внутренний мир героев. Использует ли книга что-либо помимо текста? Обычно нет. Иногда в них можно встретить иллюстрации, но если эти самые иллюстрации убрать из произведения, то, по сути, ничего не изменится. Текст в книге самодостаточен и не нуждается в дополнении в виде других художественных средств.

Использование в визуальной новелле текста как основного способа подачи и приводит к распространенной формулировке – «книжка с картинками». Но давайте копнем чуть глубже.

Какой уровень конфликта затрагивается в книгах? В принципе, любой, но лучше всего они позволяют реализовать внутренний. В отличии от других видов искусства, книги позволяют залезть в голову главного героя, озвучить его мысли, а условность в виде всезнающего рассказчика позволяет заглянуть в сознание любого персонажа.

В «Преступлении и наказании» есть конфликт между следователем и Родионом Раскольниковым. Но он не основной. Настоящее поле брани – мечущаяся душа главного героя. Книги превосходно отображают процессы, протекающие в сознании протагониста.

Далее предлагаю рассмотреть пьесы и театральные постановки. Сцена театра представляет собой простенькие декорации, которые служат в качестве фона (ничего не напоминает?), а на сцене актеры озвучивают диалоги. Рассказчик для этого жанра нехарактерен.

Уровень конфликта здесь, как правило, межличностный. Впрочем, внешний тоже представлен достаточно широко, но основным все же выступает именно конфликт между другими персонажами.

А вот кинематограф ориентирован в первую очередь на внешний конфликт. Что может быть лучше, чем наглядно и во всей красе показать жуткую биологическую машину в виде какого-нибудь ксеноморфа, который заправляется человеческой кровью?

Кино может показывать и межличностный конфликт, но если будет затронут только этот уровень, то на выходе получится мыльная опера. Впрочем, если показать только внешний конфликт, то получится боевик.

Внутренний конфликт в хороших кинопроизведениях затрагивается, но его качество несопоставимо с аналогичным уровнем в книгах. Безусловно, вы можете ввести закадровый голос рассказчика, который будет знать все обо всех. Он даже будет настолько щедр, что поделится своими наблюдениями со зрителями, однако в кино такой прием редко когда выглядит уместно.

Нужно ли уточнять, что такие произведения как «Преступление и наказание» не предназначены для экранизации и любая попытка обречена на провал уже на этапе концепции? Арсенал кинематографа просто не обладает нужными средствами для передачи глубокой внутренней борьбы.

Что же есть в арсенале кинематографа? Изображение и звук. Кино куда лучше других жанров передает насыщенный визуал. В книге вся картинка формируется в воображении читателя. В театре она сильно урезана и обладает рядом условностей. А вот в кино визуал ограничивается только бюджетом студии.

Теперь можно вернуться к теме статьи. Что же такое визуальная новелла? Для начала это все же игра, хоть геймплей в ней весьма условный, но тем не менее вариативный. Это главная особенность жанра.

Какие средства есть в распоряжении новеллы? У нас есть фон, поверх которого расположены персонажи, что очень напоминает театральную постановку. Но вместе с этим — полноценный звук, в чем театр сильно уступает. Более того, все звуковые приемы, которые могут использоваться в кинематографе, могут использоваться и в новелле. По этим показателям они равны.

Визуал в новеллах сильно слабее, чем в кино, но зато они могут использовать главную киллер фичу книг – силу рассказчика. Вы сумеете заглянуть в сознание любого персонажа, прокомментировать события и дать разъяснение. И в новелле это будет выглядеть уместно.

Более того, в новелле есть возможность выбора. Это жанр взял от видеоигр. С точки зрения сценариста такая опция очень интересна, поскольку позволяет глубже раскрыть управляющую идею произведения. Многие новеллы имеют несколько концовок, но обычно у разработчика есть основной рут, а остальные выступают в качестве дополнения. Они служат вариацией на тему «А что, если...».

Например, если вы снимаете фильм «Грязный Гарри», то ваша управляющая идея звучит так: «Шериф побеждает преступников, потому что действует жестче, чем преступники». Но если бы вы делали игру, то могли бы показать вариацию того, что произойдет, если шериф будет действовать недостаточно жестко. Или вовсе применит тактику кота Леопольда. Таким образом, в вашем произведении управляющая идея получит вариативность, и вы сможете рассмотреть исход одной и той же ситуации с точки зрения разных прохождений.

Но и это еще не все! Новеллы могут использовать фреймы из комиксов, что позволяет разнообразить визуал (спасибо одному комментатору из сообщества CatGeeks в ВК за подкинутую идею <3).

Так выглядит фрейм в "Лекарство от Личности"

А как же уровни конфликта? Так вот же они! Визуальные новеллы могут адекватно отображать любой из трех рассмотренных уровней. Вы можете реализовать внутренний конфликт ничуть не хуже, чем в книге, межличностный – чуть хуже, чем в пьесе/театральной постановке (но если есть хорошая озвучка и много спрайтов, то разница не будет существенной), а внешний – хуже, чем в фильме (картинка будет слабее), но лучше, чем в книге и пьесе/театральной постановке.

Из вышеперечисленного можно сделать вывод, что визуальная новелла – это солянка из всех существующих видов повествовательных искусств.

Но чем же плохо сравнение с книгами? На мой взгляд, визуальная новелла намного ближе к кинематографу и театру, чем к книгам именно за счет многообразия художественных средств.

Текст в качестве основного способа передачи информации и способность заглянуть в сознание персонажа не делает из новеллы книгу, но вот наличие изображения и звука создает между ними пропасть. Вы не сможете смонтировать ролик и вставить его в книгу, не сможете красиво срежиссировать сцену, потому что рендерить ее каждый читатель будет в своей голове по-своему. Да даже банальный скример в книге невозможен. Я не люблю скримеры, и кто-то может посчитать их отсутствие в книгах плюсом, но все же это уменьшает ваш арсенал рассказчика.

В книге вся отрисовка производится в мозгу читателя, поэтому там важны описания. В новеллах они не так критичны, но многие почему-то пишут именно книгу, как будто у игрока перед лицом нет представленных объектов. Доходит до абсурда, что описывается буквально все, что находится в комнате, хотя эти объекты хорошо видны на экране.

Как я уже писал выше, если вы выкинете картинки из книги – ничего не изменится. Если вы выкинете визуальную составляющую из новеллы, то она не превратится в книгу – она станет набором текста и прекратит быть произведением искусства.

Вы можете полностью озвучить книгу, но тогда она станет аудиокнигой. Если вы уберете из новеллы текст и замените все реплики и слова автора озвучкой, то новелла не превратится в аудиокнигу, а станет каким-то гибридом интерактивного кино и театральной постановки.

Безусловно, вы можете написать "книгу с картинками" и засунуть это в Ренпай, но такое произведение будет новеллой только формально. Это можно сравнить со съемкой страниц книги на видеокамеру. Формально же получается фильм, т. к. фильм - это последовательность кадров. Но кто в здравом уме назовет такое "произведение" фильмом? Вы так же можете осуществить съемку театральной постановки, но такой подход не превратит ее в фильм.

Поэтому, в моем понимании, когда вы пишете "книгу" и добавляете ее в Ренпай, вы создаете не новеллу, а книгу, которую оформили в виде новеллы. Каждый жанр повествовательного вида искусства обладает своими особенностями. Сцены, которые адекватно смотрятся в новелле, будут выглядеть неуместно в кино, пьесах и книгах, т. к. это все разные жанры. Можно ли адаптировать новеллу в книгу/фильм/пьессу? Можно, но нужно будет ее именно адаптировать под конкретный жанр. И важно учитывать, чтобы основной уровень конфликта вашей новеллы соответствовал основному уровню конфликту жанра, который выбран для адаптации.

На мой взгляд, непонимание жанровых особенностей приводит к тому, что люди пытаются написать не хороший сценарий, как для фильма, а очень плохую книгу, перегруженную описаниями, пышными метафорами и прочим, что не добавляет художественной ценности применительно к этому жанру.

Прочитав главный труд вышеупомянутого Роберта Макки «История на миллион долларов», я отметил, что подавляющее большинство рекомендаций (~99%), которые он дает для написания сценария фильма, подходят и для визуальных новелл. Если это не свидетельствует о близости этих жанров, то что тогда?

А вот видеоматериалы по созданию игр таким похвастаться не могут. Очень мало советов, применимых для геймплейных аттракционов, можно использовать при создании визуальной новеллы.

Например, я создаю визуальную новеллу в жанре комедийного хоррора, но после просмотра видеоматериала о создании игровых хорроров стало понятно, что советов, которые можно применить на практике, будет от силы процентов 20%. И основная их часть связана со звуком...

Советы, которые дают для написания книг, тоже далеко не всегда можно применить в визуальных новеллах. Конечно, там процент будет повыше, но все же не дотянет до уровня советов для фильма.

Подытожив, мне кажется, что визуальные новеллы – уникальный жанр, который впитал в себя все ультимативные приемы из других повествовательных видов искусств, но ближе всего он именно к фильмам (но близок и к пьесам). Поэтому (в моем понимании) хорошая новелла будет близка не к книге, а к сценарию фильма или пьесы.

Спасибо, что дочитали статью. Как я упомянул ранее, я причастен к разработке визуальной новеллы «Лекарство от Личности». Это комедийный хоррор с элементами детектива.

Логлайн новеллы таков: «Холодным летним деньком к вам за помощью обращается Старик. Он просит купить безделушку, но хочет за нее всего 1 рубль. Вы задаетесь вопросом: "Как один рубль может кому-то помочь?" Впрочем, скоро вы узнаете, что полученный вами предмет отнюдь не бесполезен, а помощь состояла совсем не в деньгах».

При создании сценария я ориентировался на принципы кинодраматургии, которые описывал в своем труде Роберт Макки. Что в итоге получилось вы можете оценить в обновленной демоверсии, которую мы недавно выпустили.

Страничка с демоверсией: