[Лонг] Теория музыки в играх. От Undertale до Экспедиции.

Всем известно, что музыка в играх играет огромную роль в восприятии проекта. Некоторые геймеры даже считают, что хороший, запоминающийся саундтрек - это 50% успеха игры. Это, конечно, субъективно, но есть проекты, которые вряд ли получили бы мировую популярность без своей музыки.

Сегодня поговорим об одной концепции и обсудим музыку к играм: Undertale, Touhou, Rainworld, Ori, KCD, Expedition 33.

Кратко о концепции: любую игровую музыку можно расположить на условной шкале, на противоположных концах которой находятся саундтреки, кардинально отличающиеся по бюджету, наполнению и смысловой нагрузке.

С одной стороны находятся музыка, не имеющая сногшибательных бюджетов, не записана большими оркестрами, но которая берёт четким ритмом, темпом и самое главное - возможностью передать некоторую идею просто с помощью музыки, даже если во время прослушивания смотреть в чёрный экран. Такая музыка обладает огромной реслушабельностью, её можно ставить на фоне, и она все равно будет приносить удовлетворение, на неё можно записывать каверы просто одним инструментов, при этом такие каверы нисколечьки не теряют очарование оригинала.

Противоположностью такой музыке является крупнобюджетная, "тяжёлая" музыка, которая записывается в отдельных студия оркестрами, такая музыка в большинстве случаем не работает без визуала, но вместе с ним она производит больший эффект на зрителя, чем "инди" музыка. Чтобы получать удовольствие от такой музыки нужно "настроиться" и слушать вдумчиво, такую музыку нельзя ставить на фон, ибо без концентрации на ней, она не работает.

Никакой тип музыки не лучше другого, но все ещё они требуют от своего композитора разной степени клавалификации и таланта.

Передать идею и правильно настроить слушателя можно с помощью визуала или обложки альбома. Сложнее - через название композиции. Но высший пилотаж - это способность передать мысль исключительно через музыку: темп, ритм, мотивы, без какого-либо контекста.

Именно поэтому больше уважения должно проявлятся композиторам инди игр, которые и без сложных инструментов могут написать интересную музыку, отбери оркестр у композитора экспедиции, и он не сможет выдать ничего, в то время как образный Тоби Фокс с помощью стандартного пианино из FL Studio сделает качественную музыку.

Теперь к играм, я размещу их на шкале от инди до ААА музыки:

Undertale - великое музыкальное сопровождение, начал слушать ещё до того, как узнал откуда эта музыка, отлично передаёт настроения и добавляет контекст к сценам в игре.

Touhou Project - настоящая музыкальная сокровищница, первые треки были созданы ещё до рождения половины дтферов, и приобрели мировую известность, здесь отличный ритм, но добавляются более сложные инструменты, что не делает музыку "тяжелее" но интереснее, тема каждого персонажа отлично передаёт его суть.

Rain World - новаторский пример интеграции музыки в геймплей. Темы угроз динамично меняют инструменты, добавляя новые слои в зависимости от текущей опасности для игрока, отлично передавая суть локации и поддерживая динамику игры.

Ori - золотая середина, музыка уже исполняется полноценным оркестром, но при этом сохраняет чёткую структуру и выразительность отдельных партий, правильно использует лейтмотивы, смешивает их. Именно поэтому я считаю музыку из Ori лучшей музыкой, которая когда либо была в компьютерных играх.

KCD - оркестровая музыка, прекрасно передающая атмосферу средневековья. Менее реслушабельна, но можно часто ставить фоном и получать удовольствие. Одна из топ музыки в играх (особенно из первой части) и качественная работа композитора.

Expedition 33 - производит очень сильное впечатление вместе с визуалом, но без него является довольно пафосной и с претенциозной, чтобы наслаждаться такой музыкой нужно полностью концентрироваться на ней ( и желательно прокручивать моменты из игры в голове).

Лучший трек экспедиции.

Такой вот великий лонг, предлагайте свою музыку из игр, которые запомнились.