Ещё немного музыки 2026-го

Альбомы марта/апреля 2026 года, формат LP.

В прошлом году Луа Виана впервые обратилась к народной бразильской музыке, выдав под новым псевдонимом сразу несколько дисков, объединяющих этнику и метал. Это был довольно смелый шаг, пробудивший интерес и среди тех, кто не был знаком с её творчеством ранее. Как оказалось, то был только первый шаг. Луа действительно очень заботит, что корневая бразильская музыка с каждым годом теряет свой облик, а люди в целом довольно паршиво относятся к планете. Вдохновившись работами Аилтона Кренака, в этом году она выпустила манифест с целью изменения мышления родного народа и объявила о трилогии LP. Вторая часть – No ritmo da Terra – вышла фактически вместе с манифестом. Народная музыка, полевые записи амазонских тропических лесов и пост-рок с элементами психоделии снова слились в безумно яркий коктейль вкусов. А ещё Луа внезапно запела на языке йоруба, представив своё видение старинных религиозных песнопений кандомбле. Альбом, будто застывший во времени.

Когда мы говорим о бразильском рэпе, обычно представляем или жёсткие OG-телеги из грязных фавел, или какой-нибудь поджанр местного фанка типа Funk brasileiro – жутко-энергичный электро-хаос с опциональным добавлением речитатива. Молодая хип-хоп исполнительница Биа Соуль хотя и сотрудничает с массой продюсеров из фанк-категории, сама создаёт куда более разнообразный хапчик. На её дебютном LP можно услышать и элементы бум-бэпа, и экспериментальщину, и трэп, и просто нежные нотки в духе молодой Рианны. Всё на мощных электро-битах, и каждый бит пропитан сексом. Так что доверяйте названию альбома, детей лучше убрать подальше.

Хотя тревога чувствуется на протяжении всего альбома, не стоит относиться к этому слишком серьёзно. В более лёгких треках Катриэль и Пако остаются теми же озорными и сумасбродными чуваками, а в промо-роликах функция рассмешить зрителя и вовсе становится ключевой. Документируя свои взлёты и падения, дуэт создаёт подобие звукового коллажа из старых уловок и новых трюков. Хип-хаус, нео-соул, латино-ритмы и экспериментальный хапчик сливаются в гармонию с бодрым грувом высокой степени извращённости, а аккуратно вплетённая мораль служит острой приправой. Сами музыканты охарактеризовали альбом как "сложный, весёлый, честный, с чем-то средним между прочим" – меткое описание. Я бы добавил "игривый", но это можно сказать о любом релизе C&P.

Вы наверняка задумывались, что у участников King Gizzard & The Lizard Wizard в сутках чуть больше часов, чем у обычных людей. Иначе как можно успевать выпускать столько годноты? А теперь вопрос со звёздочкой – сколько спит лидер группы Майкл Кэвана, учитывая, что он сольную карьеру успевает развивать? Под псевдонимом CAVS австралиец решил оседлать ещё одно интересное направление – батукаду (поджанр самбы с интенсивной перкуссией). Если на дебютном альбоме он шёл только в этом направлении, то теперь, спустя 5 лет, решил продемонстрировать чуть большее видение современного фьюжна. В моём табеле это заявка на джазовый альбом года.

Долгое время группа Cream Soda существовала для меня как авторы кучки хитов с прикольными клипами, но в разрезе цельных релизов не воспринимал их и ничего целиком не слушал. Трагедия, случившаяся весной 2023-го, вынудила прикоснуться и оценить альбом Internet Friends. Он оставил меня в недоумении: было тяжело поверить, что здесь живут хиты или какая-то глубокая мысль. Более ранние вещи так и остались неслушанными, большого интереса не пробудилось. Но вот, уже в качестве дуэта CS выпустили новый лонгплей, о котором все раструбили. Снова поддался и на этот раз просто охуел. Это один из лучших русских альбомов с поп-направленностью за последние много лет. Я последний раз такое испытывал наверное во времена активности "Гостей из будущего". Очень стильно, искренне и качово. Этим песням хочется подпевать мгновенно.

Молодое лондонское трио, играющее наимягчайшую версию шугейза. Никакого перегруза и тонны педалек, только умеренная гитарная плотность, аккуратные переливы струнных и щекочущие слух электронные эффекты. Вокал гипнотизирует, музыка постепенно вводит в транс. По меркам жанра ничего потенциально нового, просто очень хорошая запись. До того у группы были только EP, так что это большой дебют.

Приятный тренд: в гиковской среде ежегодно продолжают выстреливать 2-3 альбома "новой чилийской сцены", так любимой мной. В 2026-ом стартовой отсечкой можно считать этот альбом Inundaremos. На первых EP и LP три года назад группа играла тихий камерный фолк – не очень примечательный, но обозначающий высокий потенциал. Теперь сделан шаг вперёд не просто большой, а гигантский. Фолковая интимность спрятана за сладким переплетением бойких гитар, чётких клавишных и саксофона, живущего своей жизнью. Восхитительные мелодии, нежные переходы и ароматный привкус арт-рока с психоделией. Другим чилийским героям пора потесниться.

Похоже на то, что этим альбомом Джесси закрывает свою диско-трилогию, начатую 6 лет назад с What's Your Pleasure? Диск вызвал противоречивые чувства у поклонников певицы, которые успели привыкнуть к музыке на стыке хорошего с гениальным, но я буду в лагере защитников. Да, здесь нет супер-хитов или атмосферы звукового ультра-гедонизма, за которую мы особенно полюбили мисс Уэйр в последние годы, но если рассматривать Superbloom именно как финал чего-то большого, альбом работает идеально. Вечеринка заканчивается, гости разъезжаются по домам, украдкой ловя похотливые взгляды в размышлениях, где провести остаток ночи, а грациозный диско-соул, несущийся из колонок, трепетно напоминает, как хорошо прошли эти часы (читай: последние годы в компании трёх записей). Кажется, выпусти певица этот альбом первым в трилогии, его бы приняли куда лучше.

На первых четырёх альбомах, выходивших дуплетами в ковидную эпоху (2019-20 гг.), бразилец Кайо Лемос смог заслужить уважение метал-комьюнити. Его в меру авангардный атмо-блэк полюбили далеко за пределами родины, фан.база сформировалась и начала ждать новых откровений. Они последовали в 2021-ом и были довольно радикальными. Лемос слегка изменил псевдоним и на Inpariquipê сделал сильный упор в фолк-метал, вплоть до народных бразильских мотивов. Этот ход не просто укрепил позиции Кайо, но и открыл новые горизонты. Музыка, почти не имеющая аналогов. Спустя 5 лет музыкант снова немного изменил псевдоним и вернулся с фактически сиквелом прошлого альбома. И это снова звучит великолепно. Природные записи, шептания бразильских бабушек в интерлюдиях и мощнейшие риффы с гроулингом в энергетических пиках.

Cave Story – культовая компьютерная 2D-игра, вышедшая в 2004-ом. С тех пор она несколько раз переиздавалась для различных платформ, в том числе получив и 3D-форму, и интерес не спадал все последующие годы. Примерно в конце нулевых от игры зафанател один малоизвестный рэпер под псевдонимом Lee=EmCee². У него появилась идея: альбом от имени лирического героя внутри игры и описание прохождения через отдельные треки. Сложно сказать, почему процесс затянулся на годы, но только сейчас, весной 2026-го, Cave Story: A Lyrical Walkthrough появился на платформах. На Youtube есть отдельный ролик с рэп-саундтреком и визуалом игры. Круто и задумано, и исполнено – отличный бум-бэп, будто из другого времени.

Несмотря на то, что ребята порой подымают в творчестве сложные темы и могут откровенно спеть о своих проблемах, такую музыку я привык охарактеризовывать как "слушая это, хочется обнять весь мир". Очевидные поклонники Роберта Смита, шведы сформировали свою версию романтичного пост-панка. От альбома к альбому меняются только акценты и небольшие, порой неочевидные примеси других рок-жанров типа джэнгл-попа или шугейза. Какой-то диск чуть сдержаннее в эмоциях, какой-то представляет собой рай для сангвиника, но в целом звучание изменений не претерпевало. Новый альбом продолжает развивать успешную формулу.

В интервью группа описала новинку как "дистиллированную версию Makthaverskan". Этот альбом как воплощение их мечты – чистый, яркий и эмоционально разнообразный. От трансцендентного блаженства "Pity Party" через более медленные и интимные композиции к завораживающему кинематографичному финалу в "Öken" – всё работает как швейцарские часы. Полчаса с хвостиком пролетают как мгновение.

Сейчас только избранные вспомнят дебют франкофонной канадской банды Miserere Luminis в 2009-ом. Тогда музыканты, известные по проектам Gris и Niflheim, сколотили новый, чтобы играть чуть более лёгкий метал (если ранее их основным жанром отмечали давящий DSBM, то теперь душа лежала к атмо-блэку), но сходу не смогли о себе заявить – дебютник прошёл относительно незамеченным. Возвращение состоялось лишь спустя 14 лет, и это время участники группы явно не сидели сложа руки. Отточили и скиллы владения неклассическими для жанра инструментами (саксофон, пианино, скрипка), и концепцию. На третьем альбоме, которого уже не пришлось долго ждать, группа сияет. Здесь есть элементы прога, что в совокупности с богатым инструментарием и сочнейшим звуком точно должно вывести группу в топ.

Не будет преувеличением сказать, что Neurosis – одна из главных сладж-метал банд в истории, да и в принципе в тяжёлом жанре мало кого можно поставить с ними в один ряд. Когда такие группы распадаются, становится особенно грустно. Именно это могло случиться 4 года назад, когда вскрылись печальные подробности жизни вокалиста Скотта Келли, оказавшегося абьюзером. Можно сказать, что он "отменил" себя сам, уйдя из музыки и медиаполя в целом. Группа не подавала признаков жизни, как вдруг, 20 марта без предупреждения вышел альбом. На вокале Аарон Тёрнер, известный по группе Isis. И это просто не могло быть плохо. Не готов дать лонгплею высшие эпитеты, но из выпущенного в новом веке это действительно лучшая запись Neurosis.

RAYE очень долго ждала возможности записать студийный альбом. Долгие тёрки с лейблом и болезненный разрыв могли бы поставить крест на карьере, но певица пёрла рогом и добилась своего. Вышедший в 2023-ем My 21st Century Blues бил из всех орудий: "послесловие" для упустивших своё счастье толстосумов, личный крик души и вместе с тем обращение для всех людей с ментальными проблемами, мощнейший продакшен и вылизанная за годы подготовки концепция. В поддержку альбома был огромный тур, а концерт в Royal Albert Hall почти мгновенно стал классикой оркестровой поп-музыки. Теперь Рэйчел может идти дальше. Новый альбом люди небеспочвенно сравнивают с фильмом или дорогим театральным представлением. Певица продолжает говорить о важных вещах, но теперь фоном для них выступают не электро-биточки, а скрипки, виолончели, тромбоны… А на фитах Ханс Циммер и Эл Грин.

Вплоть до этого года Slayyyter была гик-иконой и апологетом лозунга 'make hyperpop great again'. В потоке новых творцов, стремящихся развить наследие жанра после безвременного ухода SOPHIE, её отмечали как одну из самых безбашенных, но при этом и тонких личностей. Было несколько больших релизов, но каждый не дотягивал, чтобы перевести Кэтрин в высшую лигу. Теперь всё сошлось. И внимание мировых критиков к экстравагантному электропопу после Brat Summer значительно возросло, и промо-кампания с блестящим выступлением на Coachella сработала, и музыка в целом удержала градус безумия, но к рядовому слушателю стала куда более миролюбивее. Итог – на пороге тридцатилетия Slayyyter может стать главным открытием года, без условностей.

И снова о молодых современных электро-творцах. Под псевдонимом Starjunk 95 скрывается анонимный японский продюсер, на данный момент не известный почти никому. До этого года было много синглов и пара EP, а сейчас настал момент дебютного полноформатника. Очень интересный быстрый хаус, стоящий звучанием в разных эпохах. У проекта красочное описание на Bandcamp: "Самая крутая радиостанция Старджанк-Сити, Starjunk95 – это межгалактический космический корабль, передающий самые новые звуки современности, пропитанные ностальгией по прошлому. Управляемый неизвестным экипажем и работающий на таинственной частоте, он бороздит небеса, воспроизводя музыку для всего мира".

Как известно, все хорошие дрим-поп и шугейз группы распались в девяностых. Японскому дуэту Sugar Plant повезло чуть больше – они дотянули до начала нулевых, записав свой самый выдающийся альбом как раз в миллениум и даже дав тур по США (!), получив от прессы прозвище 'it sounds like psychedelic Sade', но потом музыка выходить перестала. Учитывая, что группа не была популярной даже по меркам жанра, их уход не был замечен массами… ровно как и возвращение 18 лет спустя. Только пару лет назад, после концертной активности начали выходить статьи. Во всех них писалось что-то типа "мы явно их недооценили". Пока непонятно, когда произойдёт переоценка, но новый альбом Sugar Plant звучит просто фантастически и вообще не отдаёт нафталином. Кабы не изученная мат.часть, я бы подумал, что это какие-то новички. Чистая и прекрасная музыка, напоминающая лучшие вещи Yo La Tengo, только с женским вокалом.

Шотландская группа The Twilight Sad уже почти четверть века радует всех меланхоликов мира своей музыкой, что позволяет записать их в когорту ветеранов инди-рока и пост-панк ривайвла. На протяжении всей карьеры лидер коллектива Джеймс Грэм умело фиксировал в песнях печаль и тревогу, не перегибая в акцентах, но после выхода предыдущего студийника в его дом пришла настоящая беда. Мама Джеймса заболела деменцией и после нескольких лет мучений ушла из жизни в 2024-ом. Это не могло не сказаться на музыке группы: альбом посвящён теме потери, а некоторые строки прямо обращены куда-то в небеса, без надежды на ответ. Такая искренность позволила критикам сравнить его даже с A Crow Looked at Me.

Альбом, который я по-настоящему ждал. Во время большого карантина 2020 года у каждого был особенный лонгплей, помогавший не сойти с ума. Для меня им стал What Kinda Music Тома Миша и Юссефа Дейеса. И если джазмен позже часто давал о себе знать и продолжил развивать карьеру, то Том конкретно лёг на дно. Даже когда появлялся с новыми небольшими релизами и предупреждал, что альбом готовится, снова испарялся. В результате Full Circle вышел без особой помпы, и многие сейчас уже не вспомнят, что за Том Миш такой, но в моём лице певец окончательно обрёл преданного поклонника. Изысканный лёгкий нео-соул с приятными аранжировками и романтичной лирикой.

Честно признаюсь: всё, что я слышал у этих исполнителей до сабжа (альбомов 5 на двоих), вызывало стойко негативные эмоции – от всепоглощающего кринжа до абсолютной антипатии. Не знаю, что случилось в этот раз. Может быть, в дуэте ребята действительно открыли какие-то потаённые грани таланта, или просто сработала её величество синергия, но прослушивание совместного LP заставляет меня возвратиться к старым вещам и переобдумать своё отношение. Это просто невероятный альбом. Ироничный, смешной, даже милый, но при этом будто таящий трагедию и массу смыслов между строк. Послушал несколько раз и до конца не распробовал, надо ещё.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.