История успеха Critical Role или почему нам нравятся игровые шоу [ЛОНГ]
Все мы любим сериалы. Наблюдать за сюжетом и игрой актеров, ломать голову после титров с вопросом “А что же будет дальше?”. Но даже самая захватывающая история в сериалах - это сценарий и порой весьма предсказуемый. Все эти сюжетные дыры, нелогичные условности и конечно же сюжетная броня для главных героев. А что, если бы их слова и действия не были прописаны и являлись импровизацией? Представьте сериал, в котором даже сценарист не сможет предугадать, что будет в следующей серии и куда повернет история.
Именно эти принципы используют в игровых шоу, таких как Critical Role. Казалось бы, просто трансляция игры в D&D или другую НРИ. Но непредсказуемость и отыгрыш участников творят магию. В отличие от сериалов, герои не бессмертны, принимают сложные и порой спорные решения в моменте, а мир в лице мастера на эти решения реагирует. В такую историю веришь куда больше, особенно видя живые эмоции участников. Но как превратить посиделки гиков в популярный медиа-проект?
История успеха Critical Role
Началось все как ни странно с игры Resident Evil 6. Во время работы над озвучкой данного проекта актер Лиам О`Брайен познакомился с Мэттом Мерсером. Первый жутко ностальгировал по временам, когда в колледже играл в D&D, а Мэтт уже давненько был мастером подземелий. Слово за слово договорились собраться на игровую сессию в день рождения Лиама, а заодно позвать других актеров озвучки. Им настолько понравилось, что одиночная игра переросла в масштабную кампанию.
Удачные знакомства на этом не закончились. Спустя время ряды игроков пополнились актрисой Эшли Джонсон. Она как раз работала над шоу “Spooked” для канала “Geek & Sundry”, который позиционировался на контенте для гиков. Как и многие игроки в D&D, Эшли довольно увлеченно рассказывала окружающим все, что происходило на играх. Это услышала Фелиция Дэй - основательница канала. Она тоже была гиком, но что не менее важно - у нее был продюсерский взгляд. Фелиция сразу увидела в рассказах Эшли идею для стримингового шоу.
Мэтт и остальные ребята согласились, хоть и не сразу. Как говорил Лиам, одно дело когда ты играешь в узком кругу друзей, а другое когда за вами наблюдают со стороны. Да и в целом были сомнения о медийном успехе этой затеи. Были они до первой трансляции. Несмотря на проблемы технического характера и отсутствие одной из участниц - аудитории канала зашел данный формат. Шоу Critical Role быстро набрало популярность и уже к 2015 году их позвали выступать на ComicCon в Сан-Диего. Став настоящим брендом в мире D&D, команда начала выпускать материалы связанные с сеттингом их игры - руководства по миру, системы для игр, комиксы и в дальнейшем даже мультипликационные сериалы.
Почему же шоу стало таким популярным? Конечно, стартовая площадка с уже имеющейся аудиторией и некоторые узнаваемые лица упростили старт. Но все это вряд ли сработало без трех основ.
Уютная атмосфера за столом
Ни для кого не станет новостью, что люди стали меньше общаться между собой вживую. Цифровизация внесла свою лепту, да и с возрастом собираться вместе становится все сложнее. Человек начинает тосковать по уюту, который дарит дружная компания. А у ребят из команды Critical Role на играх царит та самая атмосфера. Они сыгрались задолго до начала съемок и на экране мы видим не просто актеров. Мы видим друзей, которые подкалывают друг друга, поддерживают и проживают вместе кучу ярких эмоций. Зритель приобщается к действу во время трансляции и это не стоит недооценивать.
В одном из интервью Мэтт Мерсер рассказывал, как на почту Geek & Sundry пришло письмо. Автор сообщения хотел “роскомнадзорнуться”, но незадолго до этого наткнулся на трансляцию Critical Role. Его так зацепило, что он отложил задуманное. А потом отложил еще раз, и еще раз пока вовсе не передумал. То есть шоу своей ламповостью оказало на него терапевтический эффект. Помогло избавиться от тоски и чувства одиночества. А теперь представьте, сколько зрителей испытывают подобное при просмотре живых шоу, подкастов и схожих форматов.
Погружение в игровой мир и отыгрыш
Напомню, что настольно-ролевые игры также подразумевают под собой отыгрыш персонажей. А за столом у нас на секундочку профессионалы из сферы озвуки и киноиндустрии. Поставленный голос, манера поведения - все это превращает игру в театральную постановку. Но отдельных лавров достоин мастер подземелий - Мэтт Мерсер. Если на игроке роль одного персонажа, то Мэтту приходится менять личину десятки раз за сессию. И Мерсер с этим прекрасно справляется.
Вклад мастера в повествование сложно переоценить, потому что именно он оживляет происходящее вокруг героев. Недостаточно написать линейный сценарий, как для обычного сериала. Зачастую приходится импровизировать, ведь никогда не угадаешь какое решение будет принято героями. Мир должен быть живым и логичным, а сюжет сохранять драматургию и накал. Только в таком случае зритель погрузится в историю вместе с игроками. Хорошо ли вышло у команды Critical Role? Судите сами, ведь по их похождениям сделано аж два мультсериала с высокими рейтингами.
Техническая сторона и продакшн
Как уже упоминалось ранее, первая игра прошла с техническими шоколадками. Много лишних шумов на фоне, слабое качество картинки, а также перебои во время трансляции. Продолжи ребята в таком формате и кто знает, получилось бы у них активно наращивать аудиторию дальше канала Geek & Sundry.
Постепенно проект обновлял техническую базу, микрофоны с шумоподавлением, камеры для профессиональной съемки, тематическое оформление помещения. Появилась заставка на манер различных сериалов, а рекламу снимали в виде забавных и интересных сцен с героями, что побуждало не перематывать ее. Иными словами, команда делала все, чтобы визуал был приятен новому зрителю. Да и когда ты видишь, что у шоу уже есть бюджет - это выступает неким маркером качества.
Существуют ли другие игровые шоу уровня Critical Role?
Важно понимать, что все участники Critical Role - англоговорящие, что позволяет им работать на более широкую аудиторию. Да и статус первого подобного шоу закрепил их медийное лидерство. И все же, среди русскоязычных проектов есть как минимум четыре игровых шоу, которые массово набирают популярность или уже имеют широкую аудиторию.
Кубик Виноват - 34,2 тысячи подписчиков на YouTube
Канал относительно молодой и активный выход серий начался чуть меньше года назад. Формат их игрового шоу немного отличается от того, что было описано ранее. Они играют не вживую, а на онлайн площадке TaleSpire, которая симулирует игровой стол с декорациями и миниатюрами. Сделано все на крайне высоком уровне. Для персонажей подготовлены уникальные модели, локации напоминают компьютерные игры, а описательная часть дополнена приятной анимацией и картинками.
Так как мы не видим лица игроков, больший фокус идет на их аватары и как-то проще ассоциировать речь с конкретным героем. При этом компанейская атмосфера никуда не девается, мы все еще слышим смех, шок, а иногда даже надрывный крик когда выпадает очередная единица на кубе. Хорошее сочетание цифровых решений и старых добрых настольно-ролевых игр.
Living Room Studio - 63,2 тысячи подписчиков на YouTube (24,7 тысяч на Twitch)
Данному проекту почти 10 лет (или уже). Начиналось все также с небольших дружеских посиделок, а вылилось в собственную студию и огромнейший авторский сеттинг Земли Былых Легенд. На данный момент команда состоит аж из 11 человек, в том числе знакомая многим Вика Картер. Отдельно хотел бы выделить Людоеда (Сергей Людантин) и Доню (Сергей Донской) в роли мастеров.
Несмотря на наличие собственного мира, кампании LRS проходят по разным системам и сеттингам. Мир Тьмы, Ведьмак, Киберпанк и даже Диско Элизиум. На каждую игру подбираются фоновые декорации, косплей костюмы с гримом, музыка. Игроки редко выходят из образов за столом, хорошо отыгрывают и ты действительно начинаешь верить в этих персонажей.
Так как многие игры проходят в режиме трансляции - зрители могут напрямую влиять на происходящее через донаты. Для каждой кампании была сделана своя система. Например, в вампирском сценарии Рубикон повествование строилось как предсказание старой пророчицы. Когда шкала донатов за одного из персонажей заполнялась - ему выпадала случайная карта, которая могла повернуть сюжет. И не всегда в лучшую для персонажа сторону.
Проект выделяется длинными сюжетными ветками, некоторые кампании состоят аж из 50 серий по 3-4 часа. При этом благодаря хорошему повествованию, их можно ставить на фон как аудиокнигу или подкаст.
Грядут Приключения - 200,8 тысяч подписчиков на YouTube (вместе с новым и старым каналом-видеотекой)
Канал с пятилетней насыщенной историей. Началось все с карантина и пятерых друзей-театралов, которые начали играть в D&D 5-ой редакции. После пандемии всех вновь поглотила работа, но Гоша Воронин не захотел расставаться со столь интересным делом. Узнав про шоу Critical Role он решил, что у них получится сделать ничуть не хуже. Техническая база уже была за счет небольшого стартапа в сфере видеосъемки, а игроки - это не просто гики, а в первую очередь актеры.
Именно наличие людей с актерским опытом стало визитной карточкой данного проекта. Гоша Воронин и Андрей Горбатый в роли мастеров словно режиссируют очередную постановку на сцене. Игроки погружаются в отыгрыш на уровне театра, проживают каждый момент и кайфуют от процесса. А тот факт, что многие из них уже давно выступают вместе, еще больше усиливает химию за столом.
Технический уровень растет с каждым крупным шоу. Если сравнить первые серии “Архипелага” и недавно стартовавшей кампании “Баллады семи морей” - видна колоссальная разница. Картинка, звук, декорации, костюмы, анимационные вставки - все работает на погружение зрителей и игроков. Идет отход от многооконной трансляции к монтажу с фокусом на лица.
Команда пробует разные сеттинги и форматы. В 2026 году было перезапущено шоу “Конструктор”. Это формат прямых трансляций, чем-то напоминающий фильм “Голодные Игры” или “Бегущий человек”. Игроки - персонажи органоиды, которым предстоит пройти смертельный лабиринт, а зрители могут напрямую влиять на происходящее через донаты. Например, вы можете послать герою нужный инструмент, аптечку или что-то иное, что наверняка спасет ему жизнь в критический момент. Учитывая, что пиковый онлайн на w.tv составил 2000 зрителей - получилось настоящее реалити-шоу на выживание, как в футуристических фильмах и книгах.
Чикен Карри - 3,01 миллиона подписчиков подписчиков на YouTube
Наверное самое известное игровое шоу в России - это Подземелья Чикен Карри. Сам канал был основан тройкой из команды “Вечернего Урганта” - Григорий Шатохин, Вадим Селезнёв и Александр Гудков. Контент делали сугубо развлекательный и часто экспериментировали с форматами.
По задумке приглашенные звезды и медийные личности играют в настольно-ролевую игру аля D&D, но сильно упрощенную. Суть такая же, как и у коллег по цеху, если бы не основная фишка канала - эпатажность. За игровым столом постоянно происходил натуральный цирк, особенно в исполнении Никиты Кукушкина*. НРИ дают большую свободу действий и он ей пользовался по полной. Чтобы вы понимали, отрезать медведю задницу и надеть ее себе на голову - для него было рядовым действием. И ладно бы ограничивалось все театром разума. Никита нередко мог запрыгнуть на кого-то из игроков или даже облизать их прямо на камеру.
Шоу встретило неоднозначную реакцию у людей знакомых с D&D, потому что подобных “бомжей-убийц” как раз и не любят за игровым столом. Но среди более широкой публики шоу обрело популярность. Сюжеты стали глубже, каждая серия сопровождается шикарными артами персонажей и событий, декорации подбираются под каждую новую серию. Дошло до того, что для записи игры снимают целые зрительные залы, чтобы вместить желающих посмотреть. А еще некоторые кинотеатры организуют показы премьерных игр ПЧК.
Кто бы мог подумать, что шоу с неудачным стартом окажется флагманским проектом многомиллионного канала?
* Никита Кукушкин признан в РФ иностранным агентом.
Стоит ли смотреть игровые шоу, если ты не знаком с НРИ?
Суть игровых шоу не в правилах, а в людях. Если вы любите долгоиграющие истории, дружеское общение и нестандартные сюжеты - обязательно попробуйте посмотреть один из этих проектов. Все они разные и по своему уникальные, а значит вы наверняка найдете что-то по душе.