Photek — «Solaris» (2000)
Наконец избавившись от художественного давления и бесконечного хайпа вокруг своего полноформатного дебюта 1997 года «Modus Operandi», продюсер Photek Руперт Паркс переключился на чикагский acid house и минимал-техно на своём втором альбоме «Solaris». Если «Modus Operandi» показывал артиста, застрявшего внутри стиля, который он сам же и сформировал (параноидальный drum’n’bass), то «Solaris» звучит как пластинка, которую Паркс действительно хотел записать — а не та, которую от него ожидали фанаты.
Вдохновляясь жёсткими чикагскими acid-продюсерами вроде Adonis и Armando, Паркс строит музыку на хрупких, искажённых брейках драм-машин (вместо привычных бесконечно «вылизанных» ломанных брейкбитов) и соединяет их с клаустрофобными аналоговыми эффектами, многие из которых отсылают минимум на десятилетие назад. Связь с acid house он подчёркивает напрямую, пригласив на два вокальных трека легенду Чикаго Роберта Оуэнса (Fingers Inc.). Первый трек с его участием, «Mine to Give», бьёт неожиданно прямолинейным ритмом и басовой линией, будто взятой из «ветреного города» конца 80-х. Вторая совместная работа, более гладкая композиция «Can’t Come Down», скорее напоминает атмосферные вещи Photek времён релизов на Good Looking Records LTJ Bukem — вроде jungle-классики «Pharaoh».
На всём альбоме только один трек, «Infinity», заигрывает с drum’n’bass-«тёмной стороной», в которую критики и слушатели пытались загнать Photek. Хотя ощущение паранойи и скрытой угрозы всё равно присутствует почти везде. Ближе к финалу Паркс отдаёт дань растущей волне экспериментального техно, выдавая три отличных минималистичных даунтемпо-трека: эмбиентную изоляционистскую «Aura» и две ломкие трип-хоповые вещи — «Halogen» и «Almost Blue Heaven» (последняя с вокалом Simone Simone). В лучшем (а иногда и в худшем) смысле «Solaris» остаётся таким же плотным и интенсивным релизом, как и предыдущая работа Photek. Но широта стилей здесь уже явно указывает на более амбициозное будущее.
© John Bush /TiVo
Solaris