Sink the Ship - Persevere (2018): Сильная лирика vs старое звучание
Довольно-таки малоизвестная группа даже в рамках жанра, но это не обозначает, что материал сомнительного качества, а как раз таки наоборот: в этом альбоме есть что-то притягательное. Давайте взглянем на это творение родом из Огайо.
Начнем с того, что действительно цепляет — посыла и концепции альбома. Главная мысль, заключенная в названии, — это манифест стойкости и упорства перед лицом жизненных невзгод. Концепция строится на честном признании того, что жизнь часто бывает тяжелой и несправедливой, но единственный верный путь — это продолжать движение вперед, сохраняя верность своим принципам. Музыканты рассматривают творчество как инструмент для переработки негативной энергии в позитивные действия, призывая слушателя не сдаваться даже в моменты самого сильного психологического давления или предательства со стороны окружающих. Смысловой фундамент пластинки опирается на баланс между личной борьбой с тревожностью и внешними конфликтами в профессиональной среде. Группа транслирует идею "выживания" не как пассивного процесса, а как активного сопротивления фальши и манипуляциям. Постоянно подчеркивается, что необходимо доверять своей интуиции и находить способы быть счастливым вопреки обстоятельствам, превращая страхи и неудачи в топливо для дальнейшего роста и достижения целей.
Именно этот мощный, мотивирующий посыл вступает в конфликт с музыкальной стороной, которая кажется застрявшей в прошлом. Музыкальная часть Persevere представляет собой абсолютно каноничный образец современного металкора с сильным влиянием поп-панка, характерного для ранних 2010-х. Звучание опирается на предсказуемое сочетание прямолинейных гитарных риффов и энергичных ударных, которые создают привычный для жанра драйв. Структурно альбом не предлагает никаких откровений: агрессивные куплеты с низким строем сменяются мелодичными, практически попсовыми припевами, а в кульминационных моментах композиций вступают традиционные, строго отработанные брейкдауны.
Ритм-секция работает стабильно и предсказуемо, обеспечивая необходимую плотность звука, но без каких-либо изысков. Гитаристы ограничиваются чередованием приглушенных ритмических рисунков, которые служат лишь подложкой для вокала, и простых, октавных мелодий в припевах, которые не запоминаются. Общий продакшн звучит чисто и ровно, создавая типичную для середины 2010-х годов звуковую картину, где основной упор сделан на динамику, но не на изобретательность.
В 2018 году такой консерватизм — это не дань уважения корням, а стилистическая ошибка. В период, когда жанровая сцена вовсю экспериментировала с электроникой, прогрессивными структурами, джент-элементами и мрачной эстетикой, Sink The Ship выдали максимально прямолинейный изикор. Здесь соблюдены все старые каноны: брейкдауны "по учебнику", глянцевые поп-панк припевы и та самая специфическая динамика, которая была на пике популярности во времена первых A Day To Remember. Такая приверженность канонам делает пластинку вторичной, так как в ней нет ни одной попытки переосмыслить заезженные приемы. Альбом воспринимается скорее как ностальгический трибьют ушедшей эпохе, чем актуальное высказывание.
Парадоксально, но эта музыкальная статичность не влияет на общую энергетику, которая является главной победой альбома. Неудержимая энергия этого релиза — именно то, что превращает его из простого музыкального релиза в мощнейший катализатор эмоций. Пластинка проносится на одном дыхании, сохраняя феноменальный темп и плотность звука, что делает её идеальным саундтреком для преодоления любых преград — будь то изнурительная тренировка или тяжелый рабочий день. Музыканты не просто играют громко, они создают атмосферу "светлой ярости", где каждый брейкдаун буквально выталкивает слушателя из состояния стагнации. Это редкий пример записи, которая способна мгновенно поднять боевой дух.
Однако эта неукротимая энергия подается через вокал, который, к сожалению, не соответствует заявленному напору. Критики встретили вокальную работу с вежливой прохладой, отметив, что Колтон Улери хотя и справляется с ролями "крикуна" и "певца" в одиночку, делает это слишком функционально. Рецензенты подчеркивали, что вокал страдает от избыточной шаблонности: резкие переходы от стандартного скрима к поп-панк припевам к середине пластинки начинают утомлять своей предсказуемостью. Основная претензия сводилась к тому, что вокальные партии звучат технически правильно, но им отчаянно не хватает индивидуальности и динамического разнообразия, чтобы выделить группу на фоне сотен аналогичных коллективов. В профессиональных отзывах часто мелькала мысль, что вокал кажется "выхолощенным" и лишенным искренней сырой энергии, необходимой для заявленных тем борьбы. Даже те, кто хвалил мелодичность, признавали: припевы звучат слишком стерильно и вторично, словно скопированы с хитов десятилетней давности, лишь обслуживая жанровые клише.
Итоговый вердикт: Persevere — это идеальный пример дилеммы: искренность содержания против предсказуемости формы. Группа транслирует мощнейшую волю к жизни и мотивацию, но музыкально и вокально они застряли в той самой эпохе, которую они призывают преодолеть. Это крепкий, качественно записанный, но глубоко консервативный альбом. Он может завести вас на тренировке, но вряд ли вы вспомните его через год, когда в жанре появятся новые, более смелые голоса.
Оценка: 7/10
Альбом можно послушать здесь: