Within Destruction - ANIMETAL(2025): Глитчи, брейкдауны и вайбы Токио
Ну что ж, здесь отчетливо пахнет Восточной Азией, господа и дамы. Вроде бы парням уже по 30+, и возникает закономерный вопрос: куда вы полезли, какое еще аниме в этом возрасте? Но, если отбросить скепсис и дать шанс этому релизу, становится ясно, что группа решилась на один из самых дерзких и эстетически выверенных экспериментов в своей карьере. Within Destruction не просто заигрывают с культурой, они буквально препарируют её, создавая нечто, что одновременно пугает своей искусственностью и притягивает магнетизмом неоновых огней.
Музыкальная ткань альбома строится на столкновении двух, казалось бы, несовместимых миров: экстремального металла и эстетики гиперпопа. Группа берет за основу базу из техничного металкора и ню-металкора с плотными, «мясистыми» гитарными риффами и типичными для дэткора бласт-битами, а затем «прошивает» их футуристическим электронным каркасом. Уникальность этого синтеза заключается в интеграции элементов, которые традиционно считались «чужеродными» для консервативной тяжелой сцены. Здесь мы слышим не просто сэмплы, а полноценные ритмические рисунки в стиле drum-and-bass, глитч-хоп и dubstep, приправленные синтезаторными пассажами, которые могли бы украсить саундтрек любой культовой J-RPG. Вместо того чтобы использовать электронику как фоновую декорацию, Within Destruction делают её полноправным лид-инструментом, создавая тот самый звук, который сами участники группы в шутку окрестили «sad boi anime metal» — глянцевый, высокотехнологичный и максимально далекий от жанровых клише.
Логичным развитием этой концепции стала лирика, которая представляет собой гремучую смесь чистого эскапизма и глубокой цифровой меланхолии. Группа мастерски жонглирует образами: с одной стороны, нас погружают в эстетику киберпанка с отсылками к японской культуре, виртуальной реальности и «вайбам» ночного Токио, как это происходит в драйвовых треках «ANIMETAL» и «CYBERGIRL». С другой стороны, за этим прилизанным, неоновым фасадом скрываются болезненно личные темы. В песнях вроде «KANASHIBARI» и «INCOMPLETE» тексты становятся пугающе мрачными. Они касаются борьбы с хроническим чувством неполноценности, тревожными расстройствами и социальной изоляцией в мире, где физический контакт заменили аватары. В итоге лирика балансирует на тонкой грани между детским желанием стать «героем собственного аниме» и осознанием того, что за цифровым блеском скрывается обычная, очень живая человеческая боль.
Этот эмоциональный диапазон был бы невозможен без филигранной, почти ювелирной работы с вокальной палитрой. Рок Рупник, сохранив свои фирменные экстремальные техники — от утробных гуттуралов до пронзительных, «режущих» скримов, — в этом релизе делает качественный скачок в сторону ритмики. Он активно внедряет элементы речитатива, подстраивая голос под рваный, ломаный темп электроники, что превращает вокал в полноценный перкуссионный инструмент. В то же время главным украшением альбома стало активное использование чистого вокала Ховарда Фанга. Его голос, пропущенный через плотные фильтры и автотюн, звучит намеренно «стерильно», что является не ошибкой, а осознанным стилистическим решением. Такое чередование яростных вокальных атак и мягких, почти эфирных припевов создает эффект эмоциональных качелей, подчеркивая главную тему альбома — столкновение холодного искусственного интеллекта и горячих человеческих чувств.
Музыкальный фундамент, на котором держится вся эта кибернетическая конструкция, впечатляет не меньше, чем вокал. Инструментал — это техничный гибрид, где восьмиструнные гитары с низким строем идеально сочетаются с синтезаторами. Группа отказалась от прямолинейной, монотонной дэткор-долбежки в пользу сложных, «прыгучих» риффов и обилия синкопированных ритмов. Гитарист Ховард Фанг внедрил в полотно альбома массу мелодичных соло и неоновых пассажей, создающих атмосферу футуристического мегаполиса, при этом сохраняя достаточный вес для того, чтобы брейкдауны «вбивали» слушателя в пол. Ударные Луки Веццоси в этом релизе звучат непривычно для жанра — чисто, выверено, с акцентом на четкость каждого удара. Он активно заимствует приемы из хип-хопа, что в сочетании с цифровой перкуссией делает альбом невероятно динамичным.
Ключевой особенностью релиза является феноменальная многослойность продакшена. Здесь бас-гитара часто сливается с глубокими, «жирными» синтезаторными саб-басами, создавая массивное давление на низких частотах, от которого буквально вибрируют стены. Электронные вставки — от микроскопических глитчей до атмосферных эмбиент-подкладок — заполняют всё пространство между гитарными атаками, не оставляя ни единой пустой зоны. В итоге инструментальная часть воспринимается как единый кибернетический организм, где живые инструменты и программные эффекты практически неотделимы друг от друга.
Подводя итог, «ANIMETAL» — это не просто очередной эксперимент, это цельное, концептуальное высказывание о жизни в эпоху тотальной диджитализации. Within Destruction доказали, что можно мастерски сочетать «глянцевый», почти попсовый звук с агрессией дэткора, не теряя при этом своей индивидуальности. Это смелый шаг вперед, ребятам удалось создать альбом, который хочется слушать не только ради драйва, но и ради того, чтобы погрузиться в этот странный, пугающий, но крайне притягательный мир будущего. Это зрелая работа группы, которая перестала бояться перемен и нашла свой уникальный голос там, где другие видят только китч.
Оценка: 10/10
Альбом можно послушать здесь: