José González — «Against The Dying Of The Light» (2026)
На новом альбоме José González снова звучит тихо, но говорит резко. «Against The Dying Of The Light» выстроен как серия наблюдений о том, как мы сами усложняем себе жизнь — идеологиями, алгоритмами и привычкой верить тем, кто звучит уверенно, но не обязательно понимает, о чём говорит. Это пластинка про перегруз современного мира, где человек остаётся тем же — «племенем разумных обезьян», только с куда более опасными инструментами.
Музыкально всё держится на контрастах. «Etyd» растворяется в дымке, будто сцена из кино Роберта Олтмана или Хэл Эшби: медленный, внимательный кадр, где важны паузы. «A Perfect Storm» звучит уже иначе — гитара становится жёстче, пространство шире, голос будто отскакивает от стен под мостом. В «For Every Dusk» появляется почти церковная торжественность: хоровые гармонии, дыхание, слышимое на записи, и ощущение старой песни, которая существовала задолго до студии. Заглавный трек работает как центр тяжести — González поёт о необходимости отключиться от алгоритмов и сохранить в себе хоть какую-то человеческую автономию.
При этом альбом не тонет во мраке. «Ay Querida» и «U / Rawls Slöja» тянут в сторону меланхолии, с фолком, впитывающим испанские интонации и дождливое настроение. Но рядом — свет: «Pajarito» с почти детской радостью и «Joy (Can’t Help But Sing)», где слышатся отголоски Gordon Lightfoot и Cat Stevens. «Gymnasten» оправдывает своё название — гитара прыгает и балансирует, а в «Losing Game (Sick)» контрмелодия звучит уже настороженно, как тихое рычание.
В итоге это запись, которая не требует внимания — но вознаграждает его. González делает музыку, в которой мягкость и тревога существуют одновременно, и именно в этом напряжении альбом держится дольше, чем кажется на первый взгляд.
© Shelly Ridenour/Qobuz
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».