Enter Shikari — «Lose Your Self» (2026) [oliverdead]
> electronicore / post-hardcore / alternative rock
«Как объяснить важность Enter Shikari человеку со стороны?», – такой вопрос вчера поставил меня в тупик и дал понять, что вся кажущаяся популярность британской четвёрки затрагивает лишь конкретное поколение (подростки нулевых), что можно условно сравнить с мифическим культом The Chariot.
Люди, заставшие величие «Sorry You're Not A Winner» (2007), транскор-тусовки и сносящих крышу лайв-перфомансов уже не видели дороги обратно, а вот шансы вкатиться в дискографию ES нынешней молодежи, при всей её любви к подвижной рок-музыке и манипуляциям с электроникой, кажется критически низкой – и мне сложно объяснить, в чем кроется эта причина.
Окей, если рассуждать логически, то люди со стороны, недолго думая, потянутся к последним альбомам и наткнутся на весьма посредственную альтернативу с сухим остатком из былой энергетики/креативности, за что мы упрекаем Рау с командой почти десять лет – и в этом есть доля правды. Больше двух десятилетий на сцене не могли не сказаться на КПД бессменного квартета, чей порох в пороховницах поубавился, а неумение переизобрести себя (минуя попытки с «The Spark» (2017)) привело к затянувшемуся кризису группы среднего возраста и исхудавшей уверенности в завтрашнем дне.
И вот знаете, сколько бы конфликтных эмоций не вызывала поздняя эра Enter Shikari – каждый их новый альбом остаётся значимым событием для той самой кучки миллениалов, порождая новые обсуждения, восторги и разочарования. И пускай готовившийся сюрприз с внезапным выпуском «Lose Your Self» был утерян из-за слива информации в сеть – внутри каждый из нас понимает, что мы будем с ними в этот важный момент. Standing Like Statues.
Долой сантименты: каков же сам альбом? Вы удивитесь, но крайне приличный. Лично я вижу в нём лайт-версию «A Flash Flood of Colour» (2012), с уверенной концентрацией полюбившейся нам электроники, месседжа и пост-хардкорного оскала, сдувающего пыль со старых лекал и не ломающего сильные стороны коллектива. Он не звучит инновационно: скорее, по-приятному знакомо и отзывается с тем идеалистическим образом Enter Shikari, что мы, казалось бы, навсегда потеряли; усиливая хватку и успешно пополняя каталог для будущих шоу-программ с такими мощными заявками на народную любовь, как «Dead In The Water», «The Flick Of A Switch I», «it's OK» и «Shipwrecked!».
Туда же идёт и финальный перфоманс с экспериментальной трилогией «Spaceship Earth» – и дело даже не в самой идее, а в наличии амбиций и желании удивлять публику, заканчивая пластинку на мелодраматической ноте с оркестровыми штрихами и слёзной речью Рау. Вся структура происходящего не кажется случайной или недодуманной, чем особенно грешили «Nothing Is True...» (2020) с «A Kiss...» (2023), отчего после появления титров ты выходишь из зала с замирающем сердцем, а не пустым взглядом.
Не дам соврать, если скажу что это лучшая пластинка Enter Shikari с середины десятых, где музыканты не идут на компромисс с самим собой, а просто играют хорошую музыку для миллионов неравнодушных глаз по всей планете, живущих этой музыкой вместе с ними. It's a good time.
Главный хайлайт: Dead In The Water
Слушать – по ссылкам
Напоминаю, что всё сказанное выше - это моё субъективное мнение и оно не обязано совпадать с вашим. Вы всегда можете поделиться своими впечатлениями в комментариях, а кто хочет почитать больше моих обзоров на те или иные альбомы — милости прошу на блог «О музыке» или мой телеграм-канал. До связи!