"Генератор зла" группы "Ария"

Тут скоро будет 28 лет с момента выхода моего любимого альбома «Арии», который вышел в мае 1998 года (написал бы пост в мае, да боюсь забыть) и получил название «Генератор зла». Этот альбом стал поистине рубежным для группы. После его выхода «Ария» переживала второе рождение, что вылилось на рубеже 1990-х – 2000-х гг. в новый виток популярности группы – клипы, появление на ТВ и радио, новые спонсоры, набитые до отказа концертные площадки. Каким прекрасным было второе рождение группы и каким ужасным было падение группы с пьедестала в 2002 году, после чего «Ария» стала совершенно иной группой…

«Генератор зла» стал просто-напросто идеальным альбомом. Прекрасный баланс между тяжестью и мелодизмом, отличный запоминающийся материал, высокое исполнительское мастерство и слаженная игра гитаристов, хорошо прописанные барабаны (в отличие от предыдущего альбома «Ночь короче дня») и прекрасный голос Валерия Кипелова, ставший эталонным и прочно ассоциирующийся (на тот момент) с музыкой группы для многих поклонников. Всё в этом альбоме сочетается в равных пропорциях, что приводит к прекрасному результату. Для многих «Генератор зла» стал первым знакомством с творчеством «Арии».

В своё время у меня был MP3 диск «Арии» с рядом релизов. Случайно или нет, но этого альбома на диске не оказалось. Я нашёл его на просторах Интернета, прослушал… И особо не впечатлился. Но со временем, после ряда прослушиваний и сравнений с остальным творчеством группы, этот альбом стал моим самым любимым альбомом «Арии». Это не значит, что другие мощные альбомы группы я сбрасываю со счетов, нет. Просто на этом альбоме группа достигла пика своего развития. «Арийцам» уже никому не надо было ничего доказывать и писать быстрые песни, музыканты писали альбом в своё удовольствие, сделав упор на тяжесть и плотность звучания.

Это один из двух альбомов, на обложке которого нет названия альбома. В свою очередь это первый альбом, названием которого стала не песня (хотя Маргарита Пушкина предлагала в качестве названия релиза «Грязь» или «Обман»), а слова из песни «Смотри!»: «Наш ум – генератор зла». Это последний из альбомов, к которому все тексты были написаны Маргаритой Пушкиной. И это же первый альбом, где в качестве вокалиста выступил бас-гитарист Виталий Дубинин. И последний, на котором есть песни авторства тандема Дубинин/Холстинин, отправившего в копилку группы немало хитов.

«Смотри!» - тревожное вступление гитар и клавишных. Песня о грядущем конце света (вполне возможно, что рукотворном), строчка из которой дала название альбому, с интересным рисунком гитар и барабанов в припевах и вкраплением «квакушек» в соло-партиях.

«Грязь» - несомненный хит альбома с запоминающимся риффами и игрой бас-гитары в куплетах, а также несколько провокационным текстом. Девушка выгнала главного героя, но он не расстраивается, а сразу же отправляется в квартал красных фонарей, где он может не притворяться, а быть самим собой. Своеобразное логическое продолжение хита «Улица Роз». Отличное соло в исполнении Сергея Терентьева.

«Дезертир» - одухотворённое клавишное вступление настраивает на лёгкость, а в итоге получаем отменный трек антивоенного плана. Героя песни, дезертира, преследуют его же товарищи по оружию. Весь мир против героя, который в конце лежит в снегу, скорее всего, убитый, но его душа осталась в этом мире. Отличное соло (с мелодичной подводкой к нему и использованием «квакушек») и вязкий риффинг (аж мурашки по коже!) в куплетах контрастируют с припевами, в которых происходит смена размера.

«Пытка тишиной» - первая песня «Арии» с заметным налётом блюза, где вокалистом впервые выступил басист Виталий Дубинин. Он поёт в куплетах, а припевы, причём отлично исполненные, целиком легли на плечи Валерия Кипелова. Отличная, с перегрузом соло-партия, и куплеты с ведущей бас-гитарой и грязноватым риффингом. В припевах где-то очень-очень глубоко утоплены партии клавишных. Герой остался один после ухода любимой, и тишина действует на него угнетающе, заставляя задумываться о бренности бытия и смысле жизни. В процессе записи этой песни между Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым возник конфликт из-за того, что последний, как считается, не смог записать соло, поэтому пришлось прибегнуть к помощи Сергея Терентьева. Кто ж знал, что это событие внесёт определённый вклад в распад тандема Дубинин/Холстинин, что крайне негативно отразится на последующих альбомах группы.

«Беги за солнцем» - философская баллада, текст которой Маргарита Пушкина считает своей главной удачей на релизе. Громоздкое вступление сменяется полуакустическим проигрышем в первом куплете, плавно перетекающим в ритмично-сбивчатые припевы. Второй куплет более отрывистый и резкий, нежели первый. Отточенное соло сменяет вокализ (похожий приём будет позднее применён в «Штиле»). Трек о стремлении к чему-то большому и великому, а не к сиюминутным и повседневным радостям человеческой жизни.

«Обман» - тревожное вступление гитар и бас-гитары возвещает о начале второй самой хитовой песни альбома, по-прежнему исполняемой на концертах и любимой фанатами. Текст песни навеян историей Чингисхана и стихотворением Николая Гумилёва «Гиена». Только в песне упоминается о шакале, а не о гиене. Одна из самых быстрых песен на альбоме, с жёстким риффингом (чем-то раннюю Metallica напомнило) и немного инфернальным голосом Кипелова. Обалденное и длиннющее соло, продолжающееся с перерывами 1 минуту 22 секунды. Песня о том, что истина о власть имущих вредна и никому не нужна, а те, кто готов её озвучить, рано или поздно расплачиваются за это. Единственная песня альбома, записанная без клавишных.

«Отшельник» - отличная тяжёлая и немного нестандартная композиция с органичным вкраплением клавишных и интересной перекличкой гитар, а также запоминающейся соло-партией. Песня о трагических последствиях связи с потусторонними силами. Интересен переход к соло-партии – голос вокалиста на высокой ноте трансформируется в игру гитары на той же ноте. Одна из любимых композиций на альбоме, которая одинаково начинается и заканчивается.

«Закат» - пронзительная баллада о бренности бытия, тоске о прошлом, неизбежности смерти и поиске смысла, романс с привлечением виолончели. Песня записана в медленной тональности, что было крайне неудобно для голоса Кипелова. Был найден выход – песню записали в удобном ритме для вокалиста, а потом замедлили на необходимую величину. Интересна партия акустической гитары в испанском стиле и завершение соло спиралевидной игрой гитары.

Текст песни «Дьявольский зной» является самым нелюбимым у Маргариты Пушкиной. Мне же песня текстуально и композиционно очень и очень нравится. Песня о всепоглощающей страсти, от которой мужчина сгорает «как сухая трава», а женщина становится «щепоткою пепла». Вокал очень точно ложится на ритм песни, что создаёт ощущение плотности и многослойности материала, дополненного отличным соло.

«Замкнутый круг» начинается с лиричной игры акустической и электрической гитар. Своеобразная песня-автобиография группы, наводящая на размышления о дальнейшем пути. Спокойный первый куплет сменятся оглушительным припевом. В песне есть отсылка к названию предыдущего альбома: «а ночь короче дня, свет достанет нас даже со дна». Несколько затянуто инструментальное обрамление соло-партии, что, правда, с лихвой окупается хитовостью остального материала песни. Интересен кусок песни перед последним припевом, когда вокалист поёт на фоне игры акустической гитары, что звучит весьма и весьма эффектно. Умел же раньше Владимир Холстинин писать классные песни с текстами Маргариты Пушкиной, с которой, правда, он уже давно не сотрудничает, а жаль…

После выхода альбома поклонники, прослушав «Замкнутый круг», решили, что группа завершает своё существование. Чтобы развеять эти сомнения, «Ария» отправилась в своеобразный тур, посвящённый 13-летию группы.

Отличный альбом, ни на йоту не надоедающий и не приедающийся. Каждый раз находишь в нём что-то интересное, что не бросалось в уши при первом прослушивании. 28 лет прошло, а группа, по моему мнению, так и не поднялась до уровня этого шедевра.