Kreidler — «Schemes» (2026)
На своём девятом альбоме для Bureau B берлинско-дюссельдорфская группа Kreidler делает акцент на атмосферных звуковых пространствах, сохраняя фирменный ритмический пульс — на «Schemes» он стал более лёгким и менее настойчивым. Альбом также отличается более заметным использованием полевых записей и звуков окружающей среды. Трек с участием Leo Garcia основан именно на такой записи.
С «Schemes» Kreidler заходят на более эмбиентную территорию, создавая альбом, который ощущается одновременно продуманным и удивительно раскованным.
С первых минут «Schemes» показывает смену подхода. Если прежние работы Kreidler часто двигались с подчёркнутой поступательностью, то здесь музыка будто становится легче на подъём. Ритмы подпрыгивают вместо того, чтобы маршировать. Синтезаторные линии блуждают, наслаиваются и мягко сталкиваются друг с другом. Композиции будто меньше стремятся прийти к конкретной точке — им интереснее исследовать пространство по пути.
Название намекает на конструкцию и замысел, но сам альбом с удовольствием разрушает жёсткость схем. Если схема — это план, то здесь она служит скорее отправной точкой, чем набором инструкций. Структуры намечены легко, оставляя место случайности. В результате музыка звучит игриво, но не суетливо. Через весь альбом проходит тонкое чувство юмора — не в прямых жестах, а в устройстве аранжировок и небольших музыкальных подменах.
Томас Кляйн (перкуссия, ударные, найденные звуки), Александр Паулик (безладовый бас) и Андреас Райзе (синтезаторы, электроника, полевые записи) записывали материал в Берлине. Сначала — в пространстве Morphine Raum между публичными выступлениями, а основная часть сессий прошла в andereBaustelle. Там группа активно использовала найденные на месте объекты и инструменты — включая гигантский стальной резервуар кубической формы. В «Schemes» хорошо слышна эта спонтанность: многие идеи рождались прямо в процессе записи.
Значительная часть обаяния альбома связана с тем, как Kreidler работают с воздухом и пространством. Музыка звучит свободно и объёмно, а эмбиентная природа пластинки не означает неподвижности. Движение присутствует постоянно, но оно тонкое и разнонаправленное. Даже в самых сдержанных эпизодах альбом не становится тяжеловесным. Точность остаётся частью звучания Kreidler, однако здесь она заметно расслабленнее.
Множественное число в названии подчёркивает сосуществование разных подходов и возможностей. Каждая композиция выстраивает собственную внутреннюю логику и отдельный маленький мир. Одни треки почти невесомы и построены на медленно меняющихся текстурах, другие вводят более выраженный ритмический каркас — но и там акцент сделан скорее на упругости, чем на давлении.
Треки «Schemes» нанизаны друг на друга как бусины на нити — разные, но связанные между собой. Они раскачиваются на тёплом ветру и ловят свет под разными углами.
«Beads» открывает альбом колким фанковым синтезатором, сохраняя при этом дымчатую неоднозначность. «Klove Twin» начинается с крошечных колокольчиков и постепенно втягивает группу в среднетемповое покачивание с грубыми мазками шумов и металла. «Snowflakes» превращает снежинки в летний танец, где синтезаторные мелодии переплетаются слоями. В «Bellboy» есть лёгкое ощущение смещения — будто что-то выбивается из идеально сидящего костюма.
«The Distance Between You» — мечтательная и слегка меланхоличная песня о тоске и повторяющемся движении, напоминающем блуждания героев «В прошлом году в Мариенбаде». «Looming Large» движется по восходящей спирали, где ритмическая последовательность существует почти отдельно от остальных инструментов. «Marble Upset» играет с памятью: замедленный рейв, обрывки образов, вспышки и тяжёлое дыхание.
«Via de Me» переносит альбом в пространство ночного города — тихий ambient pop среди огней мегаполиса. А затем появляется «Fenix»: Leo Garcia оказался в Берлине на концерте и поверх шумной городской записи импровизационно выстроил свою эйфоричную вокальную мелодию. Птица, поднимающаяся из пепла навстречу свету, превращает трек в необычную форму протестной песни.
Финальный «Tar» продолжает это настроение: цикады, ночная жара, запах нагретого солнцем асфальта и мягкие пастельные холмы на горизонте. Альбом заканчивается вопросом о том, что нужно людям для мирной совместной жизни.
Обложка Luzie Meyer поддерживает этот настрой: диалог, натянутая нить, почти психоаналитический танец. Идеи сталкиваются, но конфликты разрешаются спокойно.
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».