5 лучших треков недели (05.06.26) [stereogum]
Каждую неделю редакция Stereogum выбирает пять лучших новых песен недели. Период отбора начинается и заканчивается по четвергам прямо перед полуночью. Послушать выбор этой недели можно ниже, а также в плейлисте Stereogum’s Favorite New Music на Spotify, который обновляется еженедельно.
5. Tasha — «Quick!»
Послушайте «Quick!» — и сделайте это быстро. Tasha называет новый сингл из проекта «You Are Spring!» «эйфорическим гимном свободе, полноте жизни, игре, связи и преемственности поколений». Песня появилась в период размышлений о том, как летние дни возвращают её мыслями к прежним летним сезонам и воспоминаниям о них. Казалось бы, из такого настроения должен был родиться лёгкий, задумчивый и безмятежный летний трек.
Однако «Quick!» оказывается куда более масштабным произведением — это захватывающая песня, выросшая из мощного потока воспоминаний. Музыка звучит одновременно необработанно и величественно, а вокал Tasha полностью соответствует этому размаху. В итоге получается почти царственное путешествие по извилистым дорогам её памяти. Если поймать эту композицию в подходящем настроении, она может привести слушателя в самые глубокие уголки собственного сердца и сознания.
— Chris Ryan
4. Beth Orton — «Otherside»
Птицы не сволочи. Они просто живут своей жизнью. Им нет особого дела до вас — и так устроен мир. Но если вы провели долгую ночь без сна и на рассвете услышали первые птичьи трели, в вас вполне может подняться совершенно иррациональное раздражение. Проклятые птицы! Неужели они не понимают, что насмехаются над вашим тревожным и беспокойным существованием?
«Otherside», заключительная композиция с будущего альбома Beth Orton «The Ground Above», начинается именно с такой отчаянной логики человека, измученного бессонницей. Но затем песня постепенно раскрывается и расширяется — и в тексте, и в музыке. Orton делает акцент на своём хрипловатом голосе, а сопровождающие её музыканты, тяготеющие к джазовой эстетике, постепенно выводят композицию к синкопированному и почти симфоническому фолк-роковому озарению.
Она поёт о погоне за собственными мыслями, рождёнными бессонными ночами, но в итоге приходит к размышлениям о красоте самого факта выживания. Это то самое прозрение, которое может прийти, когда перестаёшь злиться на птиц и просто наблюдаешь за их полётом.
— Tom Breihan
3. Rico Nasty — «Rituals»
Мне пришлось послушать «Rituals» несколько раз, прежде чем я поняла, что под её поверхностью может скрываться нечто зловещее. Название уже намекает на это («Killin’ these hoes, they think I do rituals», — читает Rico Nasty), но от этого легко отвлечься благодаря её безумно игривой манере исполнения.
Kenneth Blume, ранее известный как Kenny Beats, создаёт для трека тревожный фон, будто позаимствованный из трейлера хоррора студии A24. Мелодия звучит мрачно и напряжённо, а ритм подчёркивают мощные выбросы воздуха, напоминающие одержимую версию игрушечной пушки Air Zooka. В композиции слышатся звон разбитого стекла, зловещие удары колокола и атмосфера, которая постепенно пробирается под кожу.
Недавно Rico Nasty упоминала разговоры о том, что многие недооценивают или даже забывают о её рэперских навыках. И в этом есть доля правды: я очень люблю Rico Nasty именно как рэп-исполнительницу. Но забыть, насколько хорошо вместе работают Nasty и Blume, — всё равно что забыть вкус классического сэндвича с арахисовой пастой и джемом. Некоторые сочетания становятся классикой не случайно.
— Margaret Farrell
2. Emma Ruth Rundle — «Powerless»
«Powerless» — реакция Emma Ruth Rundle на, кажется, бесконечный поток поводов для отчаяния, который обрушивается на нас со всех сторон. По её словам, это ответ на «лавину новостей и заголовков, которые бесконечно деморализуют и лишают людей человеческого облика».
Но хотя песня родилась из ощущения, что ни сама Rundle, ни кто-либо из нас не способен остановить этот поток, она совсем не звучит как проявление слабости. На протяжении пяти минут композиции Rundle словно выстраивает связи, собирает внутренние силы и призывает на помощь стихии.
Это песня о смелости представить себе лучший мир и попытаться воплотить его в реальность. И если этот процесс хоть немного похож на «Powerless», то звучит он впечатляюще мощно.
— Chris Ryan
1. Credit Electric — «We'll Laugh About It Later»
Пяти с половиной минут скорбного альт-кантри? Дух Songs: Ohia по-прежнему жив. Слушая «We’ll Laugh About It Later» группы Credit Electric, я невольно вспоминаю «Farewell Transmission». Звенящие кантри-гитары, печальная педал-стил-гитара и тоскливый саксофон создают удивительно красивую атмосферу глубокой трагедии, пока Ryan LoPilato вполголоса поёт о горе, боли, прощаниях и чувствах, о которых, по его словам, «мужчине не принято говорить».
Песня ощущается невероятно тяжёлой. Как и в случае с «Farewell Transmission», под её весом буквально оказываешься погребённым. Возможно, звучит не слишком заманчиво, но иногда хочется именно такой музыки — чтобы она накрыла тебя целиком и не отпускала.
— Danielle Chelosky
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».