5 лучших треков недели (04.09.26) [stereogum]
Каждую неделю редакция Stereogum выбирает пять лучших новых песен недели. Период отбора начинается и заканчивается по четвергам прямо перед полуночью. Послушать выбор этой недели можно ниже, а также в плейлисте Stereogum’s Favorite New Music на Spotify, который обновляется еженедельно.
5. Fine — «Everything in the Shade»
Чем больше я слушаю «Everything In The Shade», тем сильнее убеждаюсь, что лучшее в этой песне — концовка. Точнее, самый последний аккорд. Не знаю, почему я на нём так зациклилась. Он едва заметный, но обрывается резко.
Почти четыре минуты мягкого вокального вальса, гладкого, чуть желеобразного баса и сдержанной перкуссии — и вдруг всё мгновенно прекращается.
«I’m here / Want it all / If you just call», — поёт Fine Glindvad, повторяя финальный припев. А затем, вместо того чтобы дать этой хрупкой фортепианной мелодии, похожей на музыкальную шкатулку, спокойно раствориться, песня просто обрывается.
Финал звучит почти сурово. Когда я впервые слушала трек на прогулке, мне показалось, что воспроизведение прервал входящий звонок. Эта тревожная концовка вдруг заставила меня понять, насколько сильно песня всё это время меня убаюкивала.
Я вообще была в сознании — или видела осознанный сон?
«Everything In The Shade» — мягкая шёлковая подушка, на которую можно положить голову и с каждым новым прослушиванием всё глубже проваливаться в сон.
— Margaret
4. DIIV — «Kid»
С тех пор музыка группы постепенно становилась легче, почти невесомой. В «Kid» взрослая боль сопоставляется с детской — с тем ощущением, что желание спрятаться, поиграть, получить утешение никуда не исчезает, сколько бы тебе ни было лет.
«Does it get better? / Is it gonna get better?» — спрашивает Закари Коул Смит. Хотя точнее было бы сказать — умоляет, потому что сам, похоже, уже знает ответ: нет, легче не станет, дальше только тяжелее.
И всё же сама песня работает как укрытие от темноты взрослой жизни. В ней есть редкая для окружающего мира способность к сочувствию, особенно в строке: «You were someone’s little baby / Just like everyone».
Значит, человечность всё-таки ещё осталась.
— Danielle
«Kid» — второй сингл с пятого студийного альбома американской группы DIIV «ZIRP!», который выйдет 30 октября на Fantasy Recordings.
3. AZ Chike — «Look Like My Mama» feat. Tyler, The Creator
Один мощный, ликующий бит и строчки, строчки, строчки. Что ещё вообще нужно?
Tyler: «Я слишком богат, чтобы пользоваться Zelle или PayPal / Я набиваю Rolls таким количеством девчонок, что он превращается в Greyhound».
Chike: «Тачка такая белая, что пришлось зачитать ей её права / И именно те, кого я превосхожу, говорят, что не понимают хайпа».
Мелодии фортепиано и синтезаторов настолько яркие, что трек мог бы отлично работать даже как инструментал. Но по-настоящему он взлетает в тот момент, когда эти двое начинают хвастаться и мериться строками.
— Chris
2. Rubber Band Gun — «Zombie In The Country»
Если у «Zombie In The Country» и есть центральная мысль, то, наверное, она звучит так: «Я ненавижу, как звучит эта страна / но люблю, когда играет музыка». И ведь чёрт возьми, в точку.
Возможно, я слишком много в это вкладываю, но, слушая новую блестящую песню Rubber Band Gun — один из главных моментов неожиданно вышедшего на этой неделе «Bloodwork», — я слышу в ней подавленность от эпохи, в которой мы живём, от всей этой катастрофы вокруг.
Но одновременно слышу и восхищение искусством, которое помогает нам держаться на плаву, и теми ушедшими предшественниками, которые задавали планку и напоминали, что значит оставаться человеком.
Может, дело в сочетании пианино и губной гармошки, а может — в остроумных отсылках к творческим кумирам и поп-хитам, но «Zombie In The Country» звучит как давно потерянная классика, которую вдруг откопали.
Даже понимая, насколько неприятно бывает видеть всю кухню изнутри, эта песня всё равно звучит как отказ человечности сдаться.
— Margaret
1. Turnstile — «Never Enough (Rod Lee Version)»
Более двадцати лет назад балтиморский клубный диджей и продюсер Rod Lee выпустил «Dance My Pain Away» — песню о желании вытеснить денежные тревоги танцем. Именно она помогла превратить Lee в своего рода представителя предельно локальной андеграундной сцены и объяснила, почему эта особая форма хаус-музыки, тесно связанная с рэпом, так ярко расцвела именно в Балтиморе и почти нигде больше. Если вы не из Балтимора, но знаете «Dance My Pain Away», вполне возможно, что услышали её в саундтреке к «The Wire». Тут уже выводы делайте сами.
Хардкор тоже умеет быть местом, где можно вытанцевать собственную боль, когда проблем хватает. Новый сборник ремиксов и каверов Turnstile «Never Enough: Versions» хорошо показывает, насколько странными и живучими остаются мелодии группы, даже когда их радикально меняют.
Версия Rod Lee заглавного трека уводит балтиморские клубные заигрывания Turnstile гораздо дальше, чем брейкбит и сэмпл из «The Wire» в «Look Out For Me». Получается почти эйфорическое столкновение двух миров: классический клубный шаффл и разговорный party-rap Lee резко поднимают градус в пропитанном реверберацией крике Brendan Yates и добавляют песне совершенно новое ощущение веселья и возбуждения.
Особенно хорошо это работает в момент, когда Lee начинает перекликаться с засэмплированным рефреном Yates. Тогда песня превращается в жалобу человека, который никак не может окончательно выбраться из своих проблем — почти так же, как это было в «Dance My Pain Away» много лет назад.
— Tom
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».