☀️ Обзор на все части манги Jojo's Bizarre Adventure и анализ творческого пути Араки [ЧАСТЬ 2].Battle Tendency. ЛОНГ.
Всем снова хай! С новыми силами я вернулся к продолжению своей рубрики, где буду разбирать великие опусы Араки-сенсея,копать и разбирать их сюжеты,персонажей,а так же анализировать творческий путь самого мангаки.
Напоминаю,что в прошлый раз мы закопали Джонатана, обсудили, почему он важен для франшизы не меньше остальных Джостаров, и проводили Эрину в Америку. Те,кто не читал первую часть и желает ознакомиться с моим анализом Phantom Blood,то вам сюда. Так вот сразу скажу очевидную вещь,Phantom Blood- все еще был неким наброском, где видно, как автор нащупывает почву, потихоньку экспериминтируя и создавая свой фирменный стиль,а вот наш сегодняшний экземпляр это уже проект куда более интересный,массивный и серьезный,но обо всем по порядку. ❗ПРЕДУПРЕЖДАЮ о лютых спойлерах на всю вторую(и не только) часть! Если вы ещё не читали или не смотрели,то что вы здесь забыли? Бегом ознакамливаться а потом можно и сюда❗
И ещё короткая ремарка,все мы знаем кто такой Штрохейм(слово на букву"н"),в лонге заменю это на слово "осу" на всякий случай(может по правилам нельзя,как то не хочется бан)
Оглавление
Предисловие
Тут вцелом хочу обозначить подход Араки ко второй части своей манги.
После финала Phantom Blood Араки оказался в довольно странной и забавной ситуации. Он нарушил главное правило Weekly Shonen Jump: не убивай главного героя первой же части, это же очевидное и простое правило. Да и вполне логичное если честно.Читатели ведь как никак должны привязаться к герою и если его не станет,то они просто уйдут. И что же в итоге? Читатели не ушли. Более того,его редактор, который сначала кричал,что Араки сошёл с ума-потом признал, что эта смерть дала истории небывалую глубину.
Но Араки не был бы Араки, если б остановился. Он решил перепрыгнуть через целое поколение (Джордж Джостар II,сын Эрины мелькнул и погиб буквально за пару кадров флешбека) и выкатил героя, который был полной противоположностью Джонатану. И вот это- ключевой момент в развитии Араки как рассказчика.
В одном из интервью нулевых Араки сказал: "После Джонатана я хотел написать героя, который никогда не сдаётся, но при этом не был бы святым. Джозеф-это человек, который врёт, обманывает и всё равно остаётся правым, потому что он использует свой ум там, где Джонатан использовал сердце". Тут стоит обратить внимание на то,что Араки перестал придумывать персонажей под сюжет. Здесь он скорее констатирует от обратного. Перед Араки стояла задача сделать героя, который не будет похож на предыдущего, но при этом останется обаятельным для читателей,и находит на нее очень даже годный ответ и подход. В театре и кино это называется режиссурой характеров,грубо говоря умение сознательно менять типаж, чтобы не заскучать самому и не дать заскучать зрителю.
Ещё один показательный момент развития Араки-осознанная работа с тоном. В первой части он метался от одного к другому.То хоррор в особняке Дио, то семейная драмма в начале,то детектив с разоблачением того же Дио(если это вообще можно так назвать). Ко второй части он уже окончательно выстроил свой вектор направления и блин,сделал это круто и умно. Араки сам понимал,что ему нравится писать как абсурд,так и трагедию,так почему бы им не соседствовать вместе? Самое крутое то,что у него это не разрывает ткань повествования, все реально находится в "сюрной" гармонии. Араки научился делать так, чтобы читатель сначала смеялся над тем, как Джозеф жульничает в бою, а через десять страниц рыдал над разорванной повязкой Цезаря.Такого гармоничного контраста очень сложно добиться(по своей шкуре знаю). И умение так делать пришло к Араки с опытом. В 1987 году мало кто в Jump так рисковал.
Я, когда перечитывал вторую часть, поймал себя на мысли,в первой части я постоянно думал:"ну ладно, допустим, это необычно". А во второй я давил лыбу, как дурак, и реально охреневал на некоторых разворотах,хотя прекрасно был знаком с сюжетом(может тут роль сыграл и факт того,что я это впервые именно читал а не смотрел). Араки,завоевав доверие читателей убийством Джонатана перестал бояться быть глупым, в хорошем смысле.
Сюжетная канва Battle Tendency
Тут просто вкратце обозначу общий сюжет,без пересказа,который я выкатил в первой части.
1938 год. Нью-Йорк, потом Мексика, потом Италия и Швейцария(да,да,нехилый такой размах). Как оказывается каменная маска, которую мы знали, оказывается лишь дешёвой игрушкой,а настоящая угроза-это гигачады пиллармены, древние гуманоиды, спавшие тысячи лет. Они создали маски, чтобы стать бессмертными, но так и не победили солнце. Проснувшись, они хотят найти совершенный Красный Камень Эйша и превратиться в богов. Против них сражается знакомый нам,стареющий (но всё ещё брутальный) Спидвагон(урааа), его фонд, загадочная красотка Лиза Лиза с сигаретой в зубах и её сын… точнее, ученик Джозеф Джостар. А ещё-Цезарь Цеппели, который сначала ненавидит Джозефа, потом уважает, а потом… ну вы знаете. Много песка, крови, хамона, пузырей с мылом и "осу" киборг, который орет как не в себя. Всё.Точка. За 69 глав (ну хоть не 67) герои успевают и обучиться, и подраться в храме, и устроить битву на колесницах, и выбросить Карса в космос. Араки решил развлечься по полной и это круто.
Плюсы и минусы сюжета
В этом разделе хочу сделать честный разбор и тем самым пояснить почему по моему мнению Battle Tendency круче Phantom Blood, но не без своих косяков. В этот раз по пунктам, теперь плюсов будет значительно больше.
Плюсы: 1)Темп и композиция. Первая часть задыхалась от своей спешки,причём очень сильно. Вторая же в свою очередь идет ровненько и сбалансированно. У нас есть чёткий пролог (Стрейтс,встреча с Цезарем и Лизой Лизой), аккуратная тренировочная арка,которая на десятки голов выше 1ой части, серия мини-боссов (Эйсидиси и Вамм) и финальный гигантский бой. Каждая глава делает два дела: либо продвигает сюжет, либо раскрывает характер через бытовые сцены. Иногда и то, и другое сразу. Хоть глав с момента прошлой работы не стало сильно больше,все равно нет ощущения будто ты смотришь какой то невероятный спидран. Думаю потому,что детство Джозефа нам показывают только мельком во флешбеке а так,остальная история фокусируется на одном временном промежутке
2)Главный герой. Джозеф-это лучший ответ на слова в стиле "все сенен герои одинаковые",по крайней мере на момент создания 2ой части. Он редко выигрывает честно, постоянно пользуясь своей хитрожопостью. Его знаменитое "Твоя следующая фраза..."- работает и как прикол и как показатель очень даже заточенного ума Джозефа. У Араки потом появится стенд Hermit Purple с функцией «внепространственных фотографий",но настоящая способность Джозефа просчитывать чужой сценарий на 10 ходов вперёд. При этом он остаётся забавным неудачником: врезается в стены, роняет вещи, косячит не по детски. Это живчик, в сравнении с сигма-добряком Джонатаном.
3)Антагонисты. Вамм, Эйсидиси и Карс. Пройдусь немного по каждому:
●Вамм-имеет за собой вайбы 1ой части на самом деле,более чем уверен,что с Джонатаном они бы явно поладили. Он мог бы убить Джозефа тысячу раз, но даёт ему шанс, потому что уважает силу воли. Его смерть под восходом солнца, когда он благодарит Джозефа за бой очень мощная. ● Эйсидиси-лютый фриказоид и это прекрасно. Он рыдает, злится, и охотиться на героев даже в форме мозга только чтобы отомстить. Тут о благородстве и речи идти не может, сплошная колоритная экспрессия. Повторюсь,его попытки закошмарить гг,вслешившись при этом в тело Сьюзи Кью это такой писк абсурда, что я аплодирую. ●Карс- холодный чел,хмурый(чего не скажешь о финале,ладно). Став совершенным существом, он люто чувствует драйв. Его проблема была не в том, что он какой то там злой, а в том, что ему как будто скучно,искать эти ваши камни,еще под ногами кто-то мешает.Ну лично я такой вайб словил. И финал, где его выбрасывает в космос и он навечно застывает, перестав даже думать-это гениальная кара.Он получили бессмертие, но потеряли возможность что-либо значить.
4)Хамон расцвёл. Я уже упоминал в прошлой части о том,что хамон там пока еще очень сырой,невыразительный и уже ссылался на 2ую часть. Теперь же Араки прописывает правила: Хамон-это дыхание, оно передаётся через жидкости, усиливает предметы, может заставлять пули менять траекторию, оживлять растения и даже сканировать окружение. Очень даже неплохой инструментарий,особенно для такого шулера как Джозеф. Д взять даже пузыри с хамоном от Цезаря. Это очень красиво и смертоносно. Мне особенно нравится, как Араки связывает силу с биологией: чем выше частота дыхания, тем мощнее удар. И этим занимаются даже женщины (Лиза Лиза, на минуточку).
5)Юмор и драмма. Сцены, где Джозеф пьёт кока-колу и обманывает немцев,переодеваясь в красотку,ну это же просто сюр,но зато какой! И в этой же истории сцена, где он в слезах несёт повязку Цезаря... И это не перебивает друг друга, а усиливает,как я уже говорил в предисловии. Араки впервые использует смену регистров так уверенно. Вспомните Штрохейма: он одновременно и пародия на "осу", и реально героический персонаж. Когда он разрывается и вопит о том,какая германская наука лучшая, ты не знаешь, смеяться или восхищаться. И это круто.
Минусы (их меньше, но они есть):
1)Лиза Лиза всё ещё нуждается в настоящем бое,ну серьёзно. Араки представил её как мастера хамона, женщину с восхитительным шарфом и сигаретой в зубах, которая учит Джозефа и Цезаря. Она круто дерется с подстилками Карса. Но в решающей схватке с Карсом она проигрывает из-за какого то небольшого скама(!!!) и больше не участвует. Её спасают, она даёт камень и отходит на второй план. Араки потом в интервью для "Manga in Theory and Practice" признавал: "Я не придумал для Лизы Лизы достойного противника, и это моя ошибка". Спасибо за честность, но обидно до сих пор. Первая крутая женщина-боец в серии оказывается слита в финале. Эх…
2)Некоторые побочные враги всё ещё одноразовые пустышки. Да, лучше, чем в Phantom Blood. Зомбятина и вампиры здесь хотя бы имеют чуть больше характера (например, чувак, который превратился в живой клубок из иголок). Но они так же быстро умирают, чтобы показать мощь хамона. Араки ещё не научился делать каждого второстепенного босса запоминающимся (этому он научится в третьей части с врагами-стенд юзерами).
3)Обучение с Лизой Лизой можно было показать чуть дольше. Ну это чисто моё личное мнение.Тренировка на масляном столбе очень вайбовая. Но потом она резко обрывается,нам показывают быстрый монтаж и герои уже готовы. Хотелось бы ещё одну-две главы, чтобы понаблюдать за их вознёй. Но учитывая, что мангу надо было укладывать в серийный формат Jump-прощаю.
Персонажи Я уже вкратце рассказал про некоторые действующие лица,но здесь я хочу развернуться как следует, потому что персонажи это одно из главных достижений Battle Tendency.
1)Джозеф Джостар. Начну с того, что его часто называют "фанатским любимчиком", но это достаточно поверхностно,хотя вот сейчас я и поясню почему Джозеф по сей день борется за звание лучшего жожо. Джозеф-это один из первых в истории сёнэна трикстер-герой, который не становится к концу серьёзным дединсайдом или правильным добряком(Джонатан,сорян). Он остаётся жуликом. Но все не так просто. Посмотрите на его отношение к смерти: он теряет Спидвагона(вернее думает,что Стрейтс его грохнул,но все же), теряет Цезаря, чуть не теряет Лизу Лизу. И каждый раз его реакция максимально человечная. Не какая то там геройская благородность со скорбью,все гораздо проще. Его сжирают ярость и отрицание. Он кричит, он ломает вещи, он обещает уничтожить врагов, а потом идёт и делает это грязными методами. Это очень реалистичная психологическая защита,согласитесь. Араки, сам того не зная, описал механизм замещения гнева. Кроме того, Джозеф первый герой Араки, который стареет и появляется в следующих частях (в третьей части он уже дедушка, в четвёртой — почти маразматик) и это не просто так. Это отдельная тема как Араки учился писать персонажей сквозь время. В 80-х мало кто из мангак решался показывать старение героев(гурен лагану привет).Ключевая сцена для понимания Джозефа как человека это даже не смерть Цезаря (хотя она важна), а сцена, где он проигрывает Вамму в первой битве и вынужден выживать с кольцами-ядом внутри тела. Он не говорит с брутальным лицом о том,как будет сражаться,что бы жить и прочую соевую тягомотину. Он буквально говорит:"Блиин,чёт я накосячил,наплел всякого что бы выжить а тут такое" .Чёртов шулер,ну реально) И этот образ разгельдяя идеально работает с контрастом,который задаёт Араки,серьёзность и абсурд. Плюс к этому я упоминал уже,что лучший персонаж прошлой части был Дио,чисто засчет своей харизмы,и тут автор ультует по полной программе. За Джозефа переживаешь,хочешь смотреть за его выходками снова и снова,ну чем это не шикарный главный герой.
2) Цезарь Антонио Цеппели. Честно,недавно на просторах интернета столкнулся с тем,что его часто недооценивают, считая просто красивым соперником, который умер ради пафоса. Я сразу же подумал:"Чего бл..". Цезарь- единственный герой в Battle Tendency, у которого есть полноценная арка искупления и это как минимум. В начале он высокомерен,слащав,чем то даже отдавал вайбами Дио из 1ой части. Но все ведь потому что его отец бросил семью ради долга Цеппели. Цезарь ненавидит этот долг, но одновременно хочет доказать, что он достоин фамилии. Встреча с Джозефом сильный триггер для него.Он видит в нём того же безбашенного дурака, каким был его отец по сути. И постепенно, через совместные тренировки и битвы, Цезарь прощает отца и себя. Его смерть тут работает не как смерть учителя из первой части. Это осознанная жертва, которая возвращает честь роду. Обратите внимание: последняя техника, Пузырьковая лента из крови-это буквально передача жизни,что то похожее сделал Уилл Цеппели в Phantom Blood,короче говоря традиция Араки продолжается.Он отдаёт всё, чтобы Джозеф мог двигаться дальше. Так же в целом был очень годно отображен его переход от соперничества к братству с Джозефом. За химией этих двоих очень интересно наблюдать и да,он чертовски красив.
3)Рудольф фон Штрохейм. О, этот персонаж дает прикурить всем политкорректным нормам, но в контексте 1987 года он работает,сейчас такое уже вряд ли сделают. Араки ни в коем случае не оправдывает "осу". Скорее использует образ немецкого солдата как гиперболу бездумной, но эффективной преданности. Штрохейм настолько карикатурен, что перестаёт быть пропагандой и становится чистым трэшем. Но! В его действиях и словах перед финальной битвой с Карсом можно увидеть как гордость за свою страну,скажем так,но при этом и в целом любовь к человечеству. А с каким же кайфом он это человечество защищает,влупив прожекторы для убийства вампиров на всю. И это сказано "осу" солдатом. И это правильно. Араки сознательно берёт самую однозначно злую фигуру в истории XX века и вкладывает ей в уста и действия общечеловеческую истину. Это провокация, но как же она гениальна. Она показывает, что даже у злодея может быть искра величия. Когда Штрохейм жертвует собой (первый раз), а потом возвращается киборгом и помогает победить Карса я не чувствую морального дискомфорта, потому что Араки свел "осу" к некой декорации, и оставил только ядерную брутальность,как бы обманывая ожидания. Это очень тонкая грань, и позже Араки будет избегать таких опасных тем, но в Battle Tendency он рискнул и выиграл.
4) Лиза Лиза. Я уже говорил о недостатке боевого времени, но хочу посмотреть на неё немножко с другой стороны. Лиза Лиза- это первая попытка Араки изобразить женщину, которая не является призом для гг или спасаемой принцессой. Она курит, она носит шарфик, она равнодушна к страданиям учеников на тренировке(точнее делает вид,это важно). Она прошла через трагедию: её мужа убили, и она отдала сына на воспитание другим, чтобы защитить его. В финале раскрывается, что она мать Джозефа, и это добавляет ей слоёв и глубины.Она не просто так холодна,все это яаляется защитой и "броней". Араки уже здесь подходил к идее, что женщина может быть такой же сложной, как мужчина,а это напоминаю сенен манга 80х. Главная проблема как по мне кроется не в характере Лизы Лизы, а в том, что Араки не придумал ей экшн-сцены, достойной её статуса,мне все еще за это очень обидно. Если бы она сражалась с Карсом хотя бы на равных минуту, а потом проиграла из-за подлости это было бы честно. А так она проигрывает до начала боя. Это системная недоработка, которую Араки признал. Но сам факт её существования впринципе как женского-сильного персонажа это большой шаг вперед. Плюс она является очень таким нехилым связующим звеном между первой и второй частью. А факт того,что об этом нам рассказывают ближе к финалу(она тот самый спасенный ребенок с коробля) добавляет сочных неожиданных твистов,в уже и так насыщенный финал.
5) Роберт Э. О. Спидвагон (пожилая вайфу). В первой части я уже писал, что Спидвагон начинал как уличный бандит и превратился в комментатора и моральный компас. В Battle Tendency Араки делает с ним кое-что неожиданное: он стареет и становится эдаким символом преемственности. Вместо того,что бы использовать персонажа по старому Араки выдает ему новые функции,что очень полезно для сюжета. Во-первых, Спидвагон здесь живой мост между поколениями как и Лиза Лиза. Он единственный вместе с Эриной, кто помнит Джонатана лично. А его последующая забота о Джозефе вызывает приятное чувство милоты. Во-вторых, Араки даёт Спидвагону и неплохой такой момент героизма. В Мексике, когда он попадает в ловушку и его пытают, он не сдаётся,хоть и не умеет сражаться, но он выдерживает пытку и не выдаёт секреты. Это как по мне очень важный момент.Спидвагон доказывает, что во вселенной ДжоДжо для храбрости не нужен хамон или стенд. Араки как бы говорит,что в его истории ты можешь быть крутым,если у тебя большое сердце. Это потом станет лейтмотивом для многих персонажей франшизы (например Джоске из четвёртой части). В-третьих, Спидвагон основатель фонда Спидвагона, и здесь Араки вводит один из своих самых удобных сценарных костылей, который, однако, работает на все сто. Фонд Спидвагона будет снабжать следующих ДжоДжо деньгами, технологиями и информацией вплоть до шестой части. Араки решил проблему "откуда у героев бабки и транспорт" одним гениальным ходом. Ну реально же гений
6)Карс. Я в разделе плюсов и минусов немного рассказал про него,но тут хочется дополнить поболее. Самое ключевое в нем как в злодее,это то,что у него нет личной ненависти к главным героям. Ему плевать на Джозефа,Цезаря,Лизу Лизу и остальных. Он смотрит на человечество как на муравейник и тут многое его как сближает с Дио из 1ой части,так и наоборот,отделяет. Он по сути своей хочет всего лишь одного-преодолеть страх перед солнцем,единственную свою слабость. Пиллармены хоть и высшие существа, но вынуждены прятаться в тени. Карс считает, что эволюция обязана привести его к абсолютному совершенству. Ради этого он уничтожил почти весь свой род. Ради этого готов истребить человечество. Но он не кровожаден, как Дио,а просто холоден и это достаточно интересно работает,я рад,что Араки не стал копировать типажи злодеев и пошёл дальше в этом плане. Даже сейчас анализируя его я понял,что Карс первый философский злодей Араки, без сочувствия, но с пониманием. Он же по сути подготовил почву для Киры и Валентайна.
Самый жирный тут минус один: его финал слишком случаен (просто вулкан). Араки ещё только учился прописывать поражения, вытекающие из недостатков. Но сам образ Карса- мощный шаг вперёд,хоть харизма Дио и продолжает доминировать
Рисовка, эстетика и работа с цветом
Я уже говорил в прошлой части, что Phantom Blood визуально переходный период. В Battle Tendency же Араки перестаёт подражать и начинает творить по полной программе. Анатомия потихноньку отказывается от округлых и неуклюжих пропорций,а гипертрафированность слегка меняет свое направление.Появляются вытянутые, атлетичные и гибкие тела. Обратите внимание на конечности: в первой части Араки рисовал их как колонны, здесь они обретают мышцы и динамику,так же Араки нехило так их удлинняет. Читая мангу даже заметил что то из "Бойца Баки".
Араки явно изучал фотографии гимнастов и борцов. Позы становятся изломанными,но ещё не такими культовыми и нарочитыми как в следующих частях. Скорее естественны для персонажей, которые постоянно находятся в движении,но при этом с ооочень странными пропорциями,уходящими в гигантизм
Детализируя фоны Араки перестал срисовывать готику с буклетов и начал потихоньку строить пространство. Бои на арене с колоннами, в яме с шипами, на утёсе- каждый фон работает на сюжет. Это пришло с опытом и с осознанием, что окружение может быть хорошим инструментом для боя,что очень круто. В плане прорисовки все остаётся примерно на уровне первой части,но считывается уже влияние сканов для большей реалистичности,хотя автор явно дорабатывал фоны после сканирования,что бы они не выделялись из общего стиля
Цвет. В прошлой части я этот пункт пропустил, но не сказать что случайно. Просто зная что ждет впереди тут я бы скрестил вместе 1ую и 2ую часть.Поэтому в плане картинок будут фигурировать скрины второй части,но учтите,что эти же правила цветокора работают и на первую. Так же я не буду описывать и брать в пример цветные версии от издателств,ибо Араки сам разукрашивал только свои обложки и лишь некоторые специальные страницы.
Итак,логично,что в чёрно-белой манге Араки не передает цвет,а тон и настроение через тональность и контраст. Но на цветных обложках и постерах видна очень оригинальная и необычная работа с цветовой передачей. Палитра взрывается и пестрит всеми цветами радуги,но при этом за собой имеет логику а не просто рандомные брызги как в разукрашке.
Больше всего на момент первых двух частей выделяются контрастные, неестественные цвета одежды. Араки сознательно нарушает реализм, потому что ему важно передать настроение и эстетику. И что самое классное у него это получается без мрачняка. На цветных оборотах у него сияют в ярких красках как герои,так и злодеи
Этот подход к цвету станет визитной карточкой Араки,хотя со временем этот подход он слегка поменяет. Позже он будет говорить, что на него повлияли импрессионисты (особенно Гоген с его "неправильными" цветами) и поп-арт. В Battle Tendency и Phantom Blood этот стиль только зарождается, но уже узнаваем. Тут даже без понимания цвета вы поймёте, почему жожо визуально отличается от любой другой манги.
Так же в Battle Tendency можно проследить любовь Араки к крупным планам лиц,с разворотом на всю страницу,к чему он не прибегал в 1ой части. На этих кадрах он зачастую передаёт одну из трех вещей. Эмоции,нагнетание или просто красоту
Авторские фишки
Тут расскажу немножко как и в чем Араки продолжает оставлять свой почерк.Необычные моменты и развитие старых интересных введений в мангу.
Начать пожалуй можно с использования бытовых предметов в бою. Кола, пряжа, пуговицы, шарф, даже собственный протез. Очень клевой идеей со стороны Араки был отказ от "магического оружия". Так он во первых немножко "заземлил" сеттинг,а плюс к этому заставил героев изобретать. Это делает бои порой очень непредсказуемыми,что крайне хорошо для сенен манги.
Тут же хочу упомянуть продолжение традиции музыкальных отсылок. В первой части были Dio, Led Zeppelin и тд. И здесь конечно же тоже имеются свои представители: Wham!, AC/DC, Cars. Араки уже не прячется и открыто называет персонажей в честь любимых групп,прям буквально,даже если в итоге имена режут слух или звучат неестественно. Хотя сейчас по истечению времен даже и не представляешь их всех с другими именами.
Следующая фиша заключается в том,что смерть у араки является неплохим таким двигателем,учитывая что многие в те времена часто избегали подобного. В первой части смерть Джонатана была шоком и я уже подробно рассказывал почему. Во второй Араки учится убивать персонажей так, чтобы их смерть хоть как то меняла героев. Цезарь умирает-Джозеф становится серьёзнее, но не теряет юмора и задора,просто растет над собой. Это урок, который Араки запомнит навсегда и в дальнейшем смерть в его работах будет просачиваться куда чаще и объемнее.
Ну и испытание временем. Араки впервые показывает, как герои стареют и меняются между частями. Конкретно в этой части такими персонажами являются Эрина,Спидвагон и Стрейтс. Мало того,что так можно показать связь с прошлым и взросление героев прошлой части,так ещё и перевернуть персонажа с ног на голову. Это я говорю как раз про Стрейтса,который начинал как добряк,старел вместе со знакомыми героями и в итоге предал их,став на момент начала сюжета "новым Дио". Это круто.
Итоги
Я сейчас скажу возможно очень неоднозначную и крайне спорную вещь. Для получения чистого кайфа от чтения(просмотра)-Battle Tendency может быть лучше, чем Stardust Crusaders (третья часть). Погодите,не бейте,сейчас все поясню. Да, в третьей части появятся стенды, и это перевернёт всё и даже больше. Но в Battle Tendency нет провисаний, нет "врага недели" с повторяющейся структурой, нет 48 томов путешествия (я очень люблю тройку, но она ооочень длинная). В двойке же всё компактно, дерзко и свежо даже спустя почти 40 лет. Она не загрузит тебя,не завалит и не задушит. Это как посмотреть классный,яркий,запоминающийся фильм на вечер. Конечно, если вы цените сложные боевые системы - стенды гораздо интереснее хамона. Если вы любите угнетающую атмосферу - первая часть или даже седьмая больше подойдут. Но Battle Tendency привносит действительно незабываемые эмоции,заставляя тебя и смеяться и плакать одновременно И я снова должен сказать тем, кто всё ещё считает, что первые две части можно пропустить.Вы лишаете себя понимания, откуда растут ноги у всей франшизы. Без Джозефа не было бы смеси серьёзности и идиотизма в третьей части. Без Вамма не было бы такой же чести у врагов в четвёртой. Д блин,без нее не было бы фонда спидвагона,алё. Д даже не это главные причины,самая то главная гораздо проще. Отсутствие стендов не делает историю хуже,а вторую часть плохой историей уж точно не назовешь. Это настоящее золото,и не зря она обрела такую популярность.
Эпилог
Итак, мы разобрали вторую часть(победа). Араки получил какую никакую свободу, набил руку на абсурде и трагедии, создал живого героя. Но самое главное он понял, что Хамон как система исчерпал себя. Дышать и передавать энергию через воду несомненно прикольно, но этого недостаточно для масштаба, который он задумал. В следующей части, Stardust Crusaders, Араки совершит невозможное: он выдумает легендарнейшие стенды- боевые духи, которые навсегда изменят жанр сёнэн и станут культурным феноменом. Плюс произойдёт возвращение (о да!) ДИО в новом обличье, путешествие из Японии в Египет, и зарождение первого по настоящему огромного комьюнити любимого медиа. А ещё мы увидим, как рисовка совершит гигантский скачок: позы станут ещё сложнее, детализация костюмов взлетит до небес, а Араки начнёт рисовать так, что хочется вешать страницы на стену(я так и делал)
Третья часть будет действительно огромной. Возможно, я даже разобью её на две под-части, потому что 152 главы — это не шутка.
На этом я все,увидимся в третьей части! ⭐ (И да, спасибо, что дочитали до конца. Вы настоящие фанаты, раз осилили эту простыню)