⭐️ Обзор на все части манги Jojo's Bizarre Adventure и анализ творческого пути Араки [ЧАСТЬ 3].Stardust Crusaders. ЛОНГ.
Всем снова здравствуйте. Долго не выходила от меня третья часть и это не просто так. В то время как Phantom Blood была фундаментом и небольшим экспериментом, а Battle Tendency- развивала старые фишки,показывая нам и много всего нового, то третья часть по своим объемам и значимости это просто атас. Я в прошлых частях не раз говорил о том,что уже тогда жожа выделялся среди представителей сенена,но стардасты задали новые стандарты вообще. Оставлю вам ссылочки на мои разборы Phantom Blood и Battle Tendency. Там интересно,правда) Мы прощались с Джозефом, когда он, юный и наглый, запустил Карса в космос. И вот мы открываем тройку, а там… дедушка Джозеф, Япония, бугай матершинник в фуражке и странные призрачные воины, которые вылетают из под спины героев. Я, помню, в свои 16 лет офигел и ничерта не понял. Уже свыкшись с тем,как все было устроено в прошлых частях я просто не мог принять стардастов.А потом,уже спустя несколько серий пристрастился и не жалею ни на грамм,что дал тогда тройке шанс раскрыться.
Анализ данной части я все таки решил по объёму сделать максимально близким к прошлым лонгам,но вы бы знали как это было тяжело.
А ещё ниже будет много панелей манги,может кто то не знает,но их нужно читать СПРАВА НАЛЕВО.
❗ПРЕДУПРЕЖДАЮ о спойлерах на всю третью(и не только) часть. Я вас предупредил.❗
Оглавление
Предисловие
После триумфа Battle Tendency Араки оказался в парадоксальной ситуации. Он создал одну из самых динамичных и харизматичных частей сенен манги. Джозеф стал фанатским любимцем,Хамон расцвёл и был показан во всей своей красе. Злодеи получили хоть и небольшую,но философию. Казалось бы- бери и повторяй успех,а хитрец Араки сказал: "Нет".
Он рискнул всем,и уже не в первый раз. Во первых, он полностью отказался от Хамона,боевой системы, которую выстраивал две части. И заменил её на стенды (кто то произносит,как "станды" но мне удобнее так). По легенде, редактор настоял: мол, не можешь же ты вечно рисовать одну и ту же "солнечную энергию", придумай что-то новое. И Араки придумал с нуля. Но повторюсь,это легенда. Я ранее не упоминал,но по сути Араки раздумывал над концепцией стендов еще во второй части и это отчетливо можно увидеть,как минимум в способностях пилларменов.Так или иначе идея сработала так, что теперь слово стенд-очень близко к ДжоДжо и является почти его синонимом вцелом.
Во вторых, он сменил структуру. В интервью для Jojonium Араки признался: "Я не хотел делать турнирную арку, как было модно в Jump. Поэтому я придумал роуд-муви — путешествие к цели, вдохновляясь "Вокруг света за 80 дней". И сказать,что это была плохая идея-значит соврать.
И в третьих я повторюсь,если в первой части Араки боялся и экспериментировал лишь самую малость, во второй-нашёл свой голос, то в третьей он отбросил вообще какие либо страхи. Это самый смелый творческий перфоманс в истории Weekly Shonen Jump, и я буду разбирать его максимально подробно насколько могу.
Сюжетная канва
Я тут снова обойдусь без точного пересказа,ибо смысла в этом нет.Но обозначу все самое главное.
1989 год. Япония. Школьник-подросток Джотаро Куджо (он же третий ДжоДжо, первый, кто не носит фамилию Джостар,но кровь родословной в нем кипит во всю) вдруг обнаруживает,что в него вселился "злой дух". Выясняется, что это стенд-Star Platinum. Проснулся он потому, что столетний враг рода Джостаров, Дио(да,да,тот самый) очнулся со дна моря, захватил тело Джонатана и теперь его пробуждение активирует стенды у всех родственников.
Мама Джотаро, Холи Куджо (в девичестве Джостар), тоже получает стенд, но её мягкий характер и тело не могут его контролировать. Как следствие она начинает медленно умирать.
Джотаро, его дедушка Джозеф (который, да, всё ещё с нами, но уже с седыми волосами и протезом), Абдул (египетский фокусник), Какеин (японский школьник,любящий вишню) и Польнарефф (вайбовый француз с трагической судьбой) отправляются из Токио в Каир. Убить Дио и спасти маму. По пути их атакуют 40+ врагов с самыми разными стендами. И всё это- 152 главы чистого треша,безумия и драммы.
Плюсы и минусы сюжета.
По пунктикам распишу чем сюжет стардастов цепляет,а в чем немного разочаровывает,но скажу сразу,плюсы очень жирно перевешивают все минусы.
Плюсы: 1)Концепт роуд-муви. Араки сознательно ушёл от классической схемы "враг за врагом, каждый сильнее предыдущего". Он объяснял: "Я не хотел, чтобы враги просто становились сильнее -это ведёт к инфляции силы". Это было отличным решенимем. Не поймите неправильно,я очень уважаю условный Драгон Болл,этот концепт может работать и хорошо себя чувствовать в рамках сенена. Но конкретно для ДжоДжо как мне кажется это была бы ловушка,которая ограничивает весь потенциал произведения. Вместо этого враги отличаются по типу угрозы: одни сильны физически, другие хитры, третьи просто пугают. Это позволяет сохранять интерес на всём протяжении 152 глав. Путешествие из Токио в Каир через Гонконг, Сингапур, Индию, Пакистан, Аравийский полуостров это отличные,интересные декорации и участки сюжета. Каждая страна приносит новых врагов, новые ловушки и новый колорит. Араки впервые использует смену локаций как двигатель повествования.
2)Эмоциональные ставки. В первых двух частях смерть была важна, но она всегда была "смертью учителя" или "смертью благородного врага". Но все поменяла смерть Цезаря во второй части,Араки начал продвигать тему смерти гораздо дальше.Здесь умирают члены отряда. Абдул(максималтный шок,ибо умирает он аж два раза), Какеин (один из любимых персонажей,отдает жизнь,что бы герои победили Дио), Игги (собака, которая жертвует собой ради Полнареффа-это вообще слезовыжималка). Араки учится убивать персонажей,как ради шока, так и ради того, чтобы показать цену победы. И это делает финальную битву с Дио кульминацией,которой герои добивались через потери товарищей.
3)Финальная битва с Дио. Она действительно заслуживает отдельного пункта,ибо это легенда.16 глав чистого напряжения. Остановка времени, бросок дорожного катка. "Ора-ора" против "Муда-муда". Да,развязка немного разочаровывает из за рояля в кустах в виде неожиданного таймстопа от Джотаро,тот самый "стенд того же типа". Но об этом как то даже не задумываешься,когда лично проходишь этот финал вместе с героями. Поэтому это все еще эталонная финальная битва, которую цитируют до сих пор.
3)Расширение вселенной. Именно в третьей части мы узнаём, что стенды могут быть переданы по наследству, что Дио не просто злой вампир, а угроза мирового масштаба, что фонд Спидвагона это гигантская организация с ресурсами. Мир жожы становится больше, связанее и логичнее.
4) Идеальное сочетание юмора и трагедии. Тут Араки уже оканчательно набил руку,идеально создавая для читалеля эмоциональные качели.Польнарефф и его борьба с сельскими толчками это чистейшая комедия. Его же схватка с Ванилла Айсом, где он теряет Абдула и Игги это уже абсолютная трагедия. Араки со времен второй части отточил умение смешивать тона настроений до совершенства.
Минусы(без них никак) 1)Перво наперво это провисания темпа. 152 главы это много,будем честны. И где-то между второй и третьей четвертью пути (особенно на корабле и в пустыне) темп начинает замедляться. Некоторые враги (например, "The Sun" или "Wheel of Fortune", да, я забыл их имена, и вы, скорее всего, тоже) появляются на 20 страниц, угрожают, проигрывают и забываются навсегда. Араки ещё не до конца освоил формат врага недели. Не спорю,в каких то моментах это реализовано очень хорошо (Д’Арби с покером), в других проходняк.
2)Одноразовые антагонисты,как раз вытекает из предыдущего пункта. В отличие от второй части, где Вамм, Эйсидиси и Карс раскрывались на протяжении многих глав, здесь многие враги не имеют ни мотивации, ни предыстории. Они просто служат Дио, потому что он их призвал. Это снижает драматический вес многих боёв.
3)Джозеф как стендюзер-полный слабак. Hermit Purple интересный стенд (способность видеть и связывать), но по сравнению с каким нибудь Star Platinum или Magician’s Red он выглядит бледно. Джозеф, который во второй части был королём тактики, здесь часто выступает в роли дедушки обузы. Араки, видимо, решил, что старый герой должен уступить место новому, но сделал это слишком явно.
4)Опять дед,но на этот раз я имею ввиду возвращение Джозефа к жизни после того, как Дио высосал его кровь.Это самый большой сюжетный рояль в кустах после таймстопа от Star Platinum. Да, мы рады, что дедушка жив, но логика хромает. Араки потом признавался, что просто не смог убить Джозефа, потому что привязался к персонажу. Что ж, честно, но не очень хорошо для целостности истории.
Стенды Специально для этого лонга я посвящу стендам отдельный пункт,что бы в следующих частях уже за них не пояснять. Потому что именно здесь Араки совершил революцию, сравнимую разве что с изобретением "ки" в Dragon Ball, но только более гибкую и глубокую по моему мнению. Я по пунктам расскажу о том как они появились,как они работают,немножко разберу их дизайн а так же поясню за плюсы и минусы этой системы.
1)Откуда они взялись и зачем. После Battle Tendency Араки понял,что с Хамоном он далеко не уйдет. Одна способность, пусть и с вариациями, не может порождать бесконечное количество интересных боёв. Ему нужна была система, которая позволяла бы каждому новому врагу удивлять читателя не силой, а изобретательностью. В интервью он сказал: "Стенды -это способ визуализировать душу человека. Каждый стенд уникален, потому что каждый человек уникален". Именно эта философия родила бесконечный творческий простор для Араки. И ещё важный момент: стенды позволили Араки резко снизить уровень мускулистости героев (хотя не сразу). Если раньше нужно было убедить читателя, что Джозеф может победить Карса физически, то теперь бой идёт на интеллектуальном уровне. Это открыло дорогу более стройным и изящным персонажам в следующих частях.
2)Принципы работы стендов. В третьей части Араки закладывает фундамент системы, которая потом будет расширяться. Стенд -это отражение души. Нельзя просто взять чужой стенд. Он уникален для каждого человека (исключение -стрела, но она появится в четвёртой части) и каждый имеет свои способности. У них имеется свой диапазон и точность. Самые ранние стенды (Silver Chariot, Star Platinum) имеют маленький радиус действия (2–10 метров), но огромную точность и силу. Дальнобойные стенды (Hierophant Green, Tower of Grey) слабее в ближнем бою. Это создаёт тактическое разнообразие. Так же немловажно,что смерть владельца равняется смерти стенда (но не всегда). В третьей части правило работает жёстко. Исключения появятся позже, но здесь Араки закрепляет принцип уязвимости стендюзера. Араки также обозначил правило-только стенд может победить стенд. Обычное оружие почти бесполезно против стендов. Это создаёт закрытую экосистему и заставляет героев полагаться на свои способности, а не на внешние средства,хотя окружение порой тоже играет важную роль в боях. Но есть и спорный момент. По сути стенды могут расти и развиваться. Star Platinum в начале может только бить и ловить пули а уже к концу он останавливает время. Араки скорее всего пытался показать,что стенд эволюционирует вместе с характером своего владельца,но позже откажется от этого,а конкретно в тройке это скорее рояль в кустах(неожиданный таймстоп или StarFinger)
3)Эволюция дизайна стендов внутри третьей части Это важно, потому что Араки придумывал систему на ходу, и мы видим её становление прямо на страницах. Ранние стенды (тома 1–4): Star Platinum, Hierophant Green, Magician’s Red. Они выглядят как живые существа -мускулистые гуманоиды, парящие рядом с владельцем. У них есть глаза (часто с вертикальными полосками), рты, даже выражения лиц. Они похожи на духов-защитников из мифологии. Араки явно вдохновлялся "призраками" из восточного фольклора. Но добавил ко всему этому характер и свои уникальные черты.
4) Влияние стендов на жанр сёнэн в целом. То, что придумал Араки, изменило вообще всё. До него в боевой манге герои обладали "силой" на подобие ки. Это была единая энергия, которую можно было тренировать и увеличивать. Стенды это абсолютно разные энергии. У каждого персонажа своя уникальная способность, и побеждает не тот, у кого больше цифра, а тот, кто умнее применит свою возможность. Без стендов не было бы Нэн из Hunter x Hunter (Тогаси прямо говорил, что вдохновлялся ДжоДжо),Дьявольских плодов из One Piece (Ода тоже называл жожу в числе источников),уникальных техник из Naruto (Кишимото не скрывал любви к стендам). Да вообще не было бы множества инди-манги и аниме, где бои строятся на по принципу "разгадай способность врага".
5)Недостатки стендов в третьей части(куда ж без них)
Да, система гениальна, но она ещё сырая. Многие стенды описаны очень скупо. Некоторые способности почти не объяснены. Араки явно учился на ходу, и это видно. Но то, что он придумал, настолько мощно, что мелкие нестыковки прощаются
Персонажи
Тут как обычно пройдусь по главным действующим лицам.
1)Джотаро Куджо. Представьте, что вы в 1989 году читаете Jump. Там Гоку орёт и превращается в Супер-сайяна. Там Сейя кричит что то про пегасов. И тут на сцену выходит Джотаро Куджо. Он высокий (почти 2 метра), мускулистый, почти не говорит, а единственная его фраза- это пренебрежительное "Яре Яре дазе". Араки вдохновлялся Клинтом Иствудом, героем вестернов, который не тратит слов, потому что каждое движение уже говорит за него. Иствуд это тот самый случай,когда присутствие, чувствуется, когда он просто стоит. Таким же Араки хотел сделать Джотаро. И знаете что? Это сработало. Джотаро стал одним из самых узнаваемых персонажей аниме и манга индустрии. Почему это круто с точки зрения развития Араки? Потому что он перестал конструировать героев по принципу "пусть он делает не так, как предыдущий". Точнее по этому концепту он движется,но развивает его. Джонатан- идеал,Джозеф-хитрец,а Джотаро имеет внутренний мир, спрятанный за каменным лицом. Под этой маской скрывается глубоко преданный друг и защитник семьи. Он готов рискнуть жизнью ради матери, но не скажет "люблю", потому что ему неловко. Прямо психологический портрет замкнутого подростка, только в теле бодибилдера. А ещё он как и все действующие лица имеет уникальнейшую харизму,которые персонажи получают засчет цепких фразочек,уникальных выкриков и своих "коронных моментов"
2)Жан-Пьер Польнарефф. Ах, Польнарефф. Где бы я ни читал комментарии к третьей части, он либо самый любимый персонаж, либо самый бесячий и второе меня сильно удивило. Араки создал персонажа-дурака, за которым стоит серьезная такая трагедия. Сначала Польнарефф враг стардастов, служащий Дио из-за того, что тот манипулировал им с помощью паразита. Узнав правду, Польнарефф в ярости присоединяется к отряду,а заодно,что бы порешить человека,что убил его сестру. С этого момента он становится источником абсурда: его личная борьба с туалетами, его гримасы,взаимодействия с Игги. Но когда приходит время финала, он теряет друзей, уже в пятой части теряет ноги, едва не теряет себя в битве с Ванилла Айсом. И всё равно идёт дальше. Араки учится делать персонажей, которые могут быть одновременно клоуном и трагическим героем. Опять же Польнарефф станет мостиком к пятой части, где он появится уже в теле черепахи,но это я уже забегаю вперед.
3)Мухаммед Абдул. Это мудрец, которого мы теряем дважды за историю.Абдул это первая смерть в отряде. И она происходит… довольно рано. Он был мудрым наставником, как Цеппели, но Араки добавляет новый поворот: Абдул возвращается! Позже выясняется, что он выжил. Но когда он умирает во второй раз -окончательно,это уже мало того,что шок, так ещё и подготовка читателя к тому, что в этом отряде никто не в безопасности. Араки создаёт эффект карусели смерти: кто следующий? Проблема лишь в том, что первая смерть Абдула от руки Хол Хорса была настолько внезапной и жестокой, что его возвращение звучит как фальшивка и дешевый трюк. Но вторая смерть от Ванилла Айса- настоящий удар, особенно когда он жертвует собой, чтобы спасти Полнареффа. Мудрый, верный и сильный - Абдул остаётся в памяти одним из самых благородных героев третьей части.
4)Нориаки Какеин. Он ощущается как голос разума в отряде. Араки создал его, чтобы сбалансировать безумие Полнареффа и молчаливость Джотаро. У него самая трагическая смерть в третьей части (и одна из самых сильных во всей серии лично для меня): он понимает секрет стенда Дио (The World), и на последнем издыхании оставляет команде подсказку и погибает, так и не успев даже ни с кем попращаться. А момент,где он вспоминает родителей перед смертью это просто пик. Смерть Какеина показывает,что у героев было не столько путешествие,сколько действительно "крестовый поход" . За историю у него конечно было не то что бы много битв,но те,что случались показывали Какеина с лучшей стороны
6)Джозеф Джостар.Да,я немало жаловался на старичка в минусах сюжета,но это не делает его плохим персонажем.Старый Джозеф на самом деле отдельный подарок. Араки не превратил его в серьёзного старца. Он всё ещё жульничает, всё ещё крушит самолёты, и его стенд,повторюсь,хоть и слабоват,но очень интересен. Именно он является связующим звеном между поколениями: помнит Спидвагона, помнит Цезаря, помнит Эрину. Но да, когда в финале Дио буквально высасывает его кровь, а Джозеф возвращается к жизни- это, возможно, самый сомнительный сюжетный повод в тройке, но я его принимаю, потому что не хочу терять старичка
7)Игги-это первый нечеловеческий член отряда и это очень необычно даже в рамках самого ДжоДжо. И он мог бы быть просто комическим животным, но Араки дал ему арку. Игги сначала эгоистичен, он хочет сбежать от этой ,как он считает,дурацкой миссии. Но постепенно, взаимодействуя с Полнареффом и Абдулом, он принимает их судьбу. Его смерть о рук(точнее от ног) Ванилла Айса, чтобы дать Полнареффу шанс- это одна из самых героических и одновременно разрывающих сердце сцен во всей манге,Араки явно научился отлично показывать смерть и эффект удваивается засчет того,что персонажи,с которыми ты проходишь весь этот путь становятся тебе уже родными.Игги не исключение. Араки доказал, что даже животное может быть полноценным персонажем
8)Дио.Ну как же тут без него.Если в первой части Дио был просто харизматичным говнюком, то в третьей Араки превращает его в нечто большее. Он почти не появляется на страницах ,до самого финала мы видим его лишь в тени. Но его присутствие чувствуется в каждом враге, в каждой насмешке. Араки лично считает Дио бисексуалом: "Дио может и будет открыто предлагать себя любому полу, используя любой метод, если человек соответствует его текущим желаниям". Это звучит как рофл,но в этом на самом деле кроется вся суть персонажа: Дио очаровывает, подчиняет, использует. Он эгоистичный и маниакальный, но обаятельный до невозможности. И теперь у него есть стенд. The World. Способность останавливать время. Это на самом деле очень большая метафора. Дио всегда считал, что мир должен крутиться вокруг него. Теперь он буквально может заставить мир замереть и ходить между тиканьем секундной стрелки. Араки заставил нас ждать эту способность 150 глав. И когда она раскрылась -это стал момент, перевернувший мангу.
Рисовка, эстетика и работа с цветом
Пропорции и рисовка. Можно наглядно проследить за серьезной эволюцией рисовки Араки,взять того же Джотаро.В первых томах Джотаро крайне массивный,округлый,одежда имеет многослойность и небрежность. Сверху это все приправляется миллиардом различных мелких аксессуаров. Сопроваждается это все обилием чернил и жирной штриховкой.И это все можно отнести и к любому другому персонажу в начале.
Но позднее он становится более вытянутым, рельефность и округлость исчезает,появляются легендарные "квадратные" плечи. Детали одежды и аксессуары уходят на второй план,их становится все меньше и меньше. Хотя их количество и убавляется,но те аксессуары,что остаются-очень чётко подчёркивают образы персонажей.Араки находит золотую середину между брутальностью "Кулака Северной Звезды" и своей собственной эстетикой. А к финалу так и вообще, обретает полностью индивидуальный,собственный стиль. Линии более чёткие и прямые,штриховка становится тонкой,все выглядит очень стерильно,аккуратно и стильно. Становится меньше "грязи"
Позы. Что самое интересное в этом пункте,так это то,что после прогрессии Араки в плане эпотажа и фирменных ДжоДжо-поз-ожидаешь и в третий части увидеть то же самое и даже больше,но нет. Тройка не выдаёт множество фриковатых поз,как с обложек модных журналов. Несомненно они тут есть,особенно в начале их немало,но ближе к середине и финалу персонажи почти перестают позировать. Не скажу,что это плохо,все равно на разворотах все выглядит очень стильно,и что бы украшать обложку манги персонажам Араки даже не нужно позировать(учитывая,что мангака очень хорошо поработал над одеждой персонажей). Но опять же,позы все еще есть,приправленные при этом различными легендарными моментами.Джотаро, стоящий лицом к врагу с засунутыми в карманы руками, откинутая фуражка, Star Platinum, делающий "Ора-ора-ора". И это действительно выглядит как застывшие театральные сцены. Каждый разворот с битвой -это произведение искусства, которое можно вешать на стену
Цвет. Как и во второй части, палитра иллюстраций Араки становится всё более смелой. Теперь на обложках могут быть кислотно-зелёные пустыни, розовые слоны и фиолетовое небо. Араки, вдохновлявшийся Гогеном (тот писал розовую траву и искажал пропорции ради эмоций), теперь окончательно отрывается от реальности в цвете. В третьей части он создаёт некий канон: неважно, какой цвет у стенда или костюма на обложке, важно настроение. Поэтому да,канон ДжоДжо таков,что цветового канона нет(ну,в большинстве случаев).
Мода и фешн-референсы
И вот здесь мы подходим к совершенно новому пункту, которого не было в предыдущих частях. Да,безусловно Араки подсматривал пару вещей в модных каталогах и в прошлых частях. Но именно в Stardust Crusaders Араки начинает очень активно ссылаться на модные журналы и использовать их эстетику для дизайна персонажей и поз. Это стало одной из главных отличительных черт всей франшизы.
Начнём с простого. Посмотрите на Джотаро. Его длинная,черная форма с золотыми цепями, его фуражка, сросшаяся с волосами. Это буквально готовый образ для подиума. Араки сам рассказывал: "Я не делаю различий между мужскими и женскими позами. Скорее, мне нравится использовать женские позы как референс, когда я рисую. Я часто смотрю на моделей в женских модных журналах и рисую мужских персонажей, глядя на них".
Представьте себе индустрию сенен манги 1989 года. Там все мужики стоят ровно, широко расставив ноги, и сжимают кулаки. А Араки заставляет Джотаро выгибать спину, отводить руку назад, скручивать корпус как топ-модель на обложке Vogue. Почему? Он объяснил: мужские модели просто стоят, а женщины "всегда делают интересные позы - крутят бёдрами, выгибают шеи". Ему хотелось передать эту грацию и экспрессию, независимо от гендера.
Что это дало? Во первых, визуальную уникальность. С первого взгляда на Джотаро, стоящего в своей фирменной позе, вы узнаёте его среди тысячи других аниме героев. Во вторых, это подготовило почву для сотрудничества с Gucci, Bulgari и Лувром, которые произойдут через 20 лет. Из за этого Араки сложно назвать просто мангакой,это человек с очень утонченным вкусом как минимум
Но если Джотаро это некая изящная сдержанность, то его враги просто настоящий карнавал. Д’Арби со своим строгим костюм, подтяжками, прилизанными волосами. Хол Хорс-что то около ковбойское. Марейя,которая выглядит и одета как можель с обложки GQ. Ванилла Айс-это перформанс в стиле авангардных дизайнеров 90х.Каждый враг является как противником,так и законченным fashion-образом, отражающим их личность.
Авторские фишки
1)Интеллектуальные бои. Именно в третьей части Араки окончательно отходит от "кто сильнее"в пользу "кто умнее". Даже самый слабый враг может убить, если его способность не разгадана. Бои с Д’Арби (шулер) и его братом(геймер) вообще не про драку. Это прямо какие то психологические триллеры. Араки учит читателя анализировать,и вместе с этим болеть за героев.
2)Музыкальные отсылки. Араки в ударе и продолжает свою тенденцию. Правда вначале стенды имели названия карт таро,но увы,так Араки загнал себя в ловушку,ибо их количество очень ограниченно,поэтому после в расход пошли имена египетских богов. А после Араки уже перестал сдерживаться и втопил со своими отсылками на полную. Почти за каждым названием или именем стоит музыкальная группа или альбом. Араки во всю кричит о своей любви к западному року. Отсылок настолько много,что даже перечислять смысла нет,в интернете уже есть сборки всех отсылок по всем частям
3) "Хорошие" враги. Н’Дул слепой, но благородный воин, который кончает с собой, проиграв, чтобы не выдать секрет Дио. Д’Арби младший -мошенник, но со своим кодексом чести. Араки показывает, что враги могут быть крутыми и вызывать уважение. Д взять того же самого Какеина и Польнареффа,которые так то тоже начинали как противники главных героев
Итоги
Тут думаю не придётся развёрнуто пояснять почему Stardust Crusaders- это поворотный момент для всего сёнэна И я не буду говорить, что это "идеальная" часть. У неё проблемы с темпом, некоторые враги крайне картонные, финал мог бы быть более логичным (хотя битва с Дио шедевральна). Но так или иначе Stardust Crusaders показала всей индустрии,что она способна задавать новые стандарты сенена.Во первых она доказала, что героя можно полностью заменить через три года, и аудитория не уйдёт.Во вторых она доказала, что боевая система может быть полностью заменена на совершенно новую, и это сделает мангу только популярнее. В третьих она доказала, что путешествие (роуд-муви) может быть очень хорошей структурой для сёнэна.В четвертых она породила культ стендов, который существует уже 35 лет. В пятых она создала множество культовых и легендарных сцен,боёв и фраз,которые люди цитируют до сих пор. В шестых она показала, что смерть ключевых персонажей это мощнейший драматический инструмент. Это можно бесконечно продолжать Без Stardust Crusaders не было бы ни «Хантер х Хантер», ни "Наруто",ни десятков других произведений. Араки нарисовал мангу и тем самым переосмыслил то, как мы смотрим на суперспособности. Но даже не это самое главное. Самое главное-что это просто замечательная и захватывающая история,со своими трагичными и тёплыми моментами. К персонажам уже природняешься так,что чувствуешь,будто вы знакомы уже много лет,и поэтому смерть некоторых из них бьёт в десяток раз сильнее. Поэтому я благодарен Араки за это незабываемое,биззарное путешествие.
Эпилог
Мы прошли с Араки путь от готики 18ого века до египетских пустынь конца 80х. Мы увидели, как автор, вдохновлённый Клитом Иствудом и модными журналами, создал одного из самых культовых протагонистов в истории. Мы разобрали по косточкам стенды, гениальные и не очень решения автора, механики и поп-культурные референсы. Но путешествие конечно же не заканчивается. Впереди четвёртая часть- Diamond is Unbreakable. И это будет … совсем другой разговор. Готика ушла. Путешествие закончилось. Пришло время маленького городка Морио, серийного убийцы с тихой жизнью, и самого странного стенда в истории (Crazy Diamond, который,внимание,лечит, и это странно). Араки снова изменит жанр: теперь это не эпическое приключение, а мистический детектив в духе "Твин Пикса" с элементами слэшера. И да, рисунок изменится снова - мускулы начнут окончательно сдуваться, позы станут ещё сложнее, а цвет-ещё ярче. Мода окончательно захватит дизайн персонажей. Увидимся в четвёртой части. Я пойду пересматривать финальную битву с Дио. В который раз.