💎 Обзор на все части манги Jojo's Bizarre Adventure и анализ творческого пути Араки [ЧАСТЬ 4].Diamond is Unbreakable. ЛОНГ.
Доброе утро,Морио! Я,через пот и кровь,наконец добрался до четвёртой части. Давным давно,только знакомясь с ДжоДжо после третьей части я думал, что Араки будет просто увеличивать масштаб и я ошибся. Stardust Crusaders была эпическим роуд-муви через полмира. А что делает Араки? Он запирает действие в одном городе. Маленьком, провинциальном Морио. И говорит: "Здесь будет не меньше треша и безумия, чем в кругосветке". Мув этот был сомнительный,но оправданный.
Это безумие сработало,хоть и отпугнуло меня в свое время. Я до последнего не хотел принимать эту часть,ибо она была совершенно другая. "ДжоДжо уже не тот" подумал я тогда,но я так ошибался,что сейчас даже стыдно такое вспоминать. Да,четвёртая часть определённо "другая". Diamond is Unbreakable это, возможно, самая странная, самая тёплая и одновременно самая жуткая часть жожы. Здесь есть почти все. Школьные будни, посиделки в кафе, жестокий маньяк, который коллекционирует руки, и стенд, способный лечить что угодно включая смерть(ну почти). Араки снова перевернул жанр, и я буду пояснять, как и почему. А вот тут будут ссылочки на разбор Phantom Blood,Battle Tendency и Stardust Crusaders соответственно. ❗Предупреждение: спойлеры на всю четвёртую и не только часть. 174 главы (чуть больше третьей), 19 томов, публикация с 1992 по 1995 год. Я вас подготовил❗
И да,страницы манги читаются как обычно,СПРАВА НАЛЕВО
Оглавление
Предисловие
После лютейшего успеха тройки(кто бы сомневался) Араки оказался перед выбором. Можно было продолжить роуд-муви: отправить Джотаро в Америку, в Европу, куда угодно. Но Араки, как настоящий сигма,понял,что повторение это скука. Он как обычно,в своем стиле решил совершить новый творческий кульбит.
Он сменил жанр. Вместо эпического приключения нам был показан мистический детектив с элементами слайс-оф-лайфа(вычитал термин в интернете) и слэшера. Действие происходит в вымышленном городе Морио, вдохновлённом его родным Сендаем. Араки впервые пишет историю, где герои могут просто… жить. Ходить в школу. Есть сендвичи. И между этими сценами встречаться с маньяком, который взрывает людей невидимой бомбой.
Он сменил героя. После молчаливого и жесткого Джотаро нас встречает весёлый, добрый и опасный в своей доброте Джоске Хигашиката. Матушка у него с характером, отец- он же Джозеф Джостар появился в его жизни уже стариком. Джоске прямо таки бастард кровной линии Джостаров, но именно ему Араки доверяет защиту города. Плюс к этому он сменил тональность. Третья часть была относительно мрачной и пафосной. Четвёртая же солнечная, пастельная, прямо таки поп-арт. Но под всем этим скрывается один из самых хладнокровных антагонистов в истории манги. И один из моих любимых
Короче говоря все это был риск. И Араки как обычно его оправдал. Морио стал одним из самых живых мест,где происходят события манги, а Кира Йошикаге -эталоном "обычного" серийного убийцы. В интервью Араки признавался: "Я хотел показать, что зло может быть не обязательно грандиозным. Оно может сидеть в соседнем офисе и улыбаться коллегам". И это, наверное, самый страшный урок,которому учит четвёртая часть.
Сюжетная канва
1999 год. Япония, город Морио. В город приезжает Джотаро Куджо (уже взрослый, он морской биолог, и он всё ещё крут). Его цель- найти незаконнорождённого сына Джозефа Джостара, некоего Джоске Хигашикату, парня с ослипительной прической и стендом Crazy Diamond
Со временем в Морио творится что-то странное. Появляется всё больше стендюзеров. Кто-то нападает на людей. Катализатором являются странные предметы - лук и стрелы, которые пробуждают стенды. И где-то среди жителей скрывается серийный убийца, который оставляет только руки своих жертв(себе конечно же) Джоске, Джотаро и их друзья одноклассники Окуясу и Коичи, мангака-перфекционист Рохан Кишибе, и другие жители Морио -начинают расследование. И постепенно выходят на Киру Йошикаге, скромного офисного работника с тихим характером,но очень уж громким стендом Killer Queen, способным превращать в бомбу что угодно. Попутно мы узнаём историю города, который таит в себе не одну тайну. Финалом является культовая битва на улицах Морио, где Кира пытается "отмотать время" с помощью третьей способности своего стенда (Bites the Dust), но проигрывает из-за случайности и собственной одержимости под колёсами скорой помощи(да,звучит странно)
Плюсы и минусы сюжета.
Вообще я во многом топлю за идею того,что "идеальных" произведений не существует. Идеалы у каждого человека свои и максимально индивидуальны. Угодить всем невозможно. И так или иначе почти у любой истории будут свои как плюсы,так и минусы,это и делает их живыми. И поэтому лично для меня плюсы здесь снова жирно перекрывают все недостатки,но да,они тут есть.
Плюсы:
1)Живая локация. Морио является как местом действия,так и полноправным участником сюжета и это чувствуется.Араки создал карту города - со школой, гостиницей, пекарней, переулком с книжным магазином, офисным зданием, парком, рекой. Каждый уголок становится ареной для битв. Благодаря тому, что действие ограничено, мы успеваем проникнуться городом. Когда в финале Кира бомбит дома, это воспринимается почти как осквернение родного места. Араки признавался, что нарисовал карту города и держал её перед глазами, чтобы не нарушать логику перемещений персонажей. Такого уровня детализации в жанре сёнэн тогда ещё не было,но это честно как будто немножко перебор.
2)Второстепенные герои.В третьей части было 40+ врагов, и многие из них,признаем, были добавлены просто ради галочки. В четвёртой части меньше боссов, но у каждого есть мотивация, характер и даже маленькая,персональная арка. Безумный мангака (Рохан, но это отдельная история), микро чел с микростендом (Шигечи с Harvest), лютая итальянская вкуснятина (Тонио с Pearl Jam).Араки показывает, что стенды могут работать и для боёв, и для комедии, и для трогательных моментов. Это делает мир живым. Более того, Араки смешивает жанры в пределах одной главы: вы можете начать с детектива, перейти к кулинарному шоу, а закончить битвой насмерть. Это клево.
3)Новый тип антагониста. Кира Йошикаге это не Дио, который хочет захватить мир. Он хочет тихой жизни. Не привлекать внимания. Убивать незаметно. Позже он носит чужое лицо (буквально, после того, как меняется лицом с Косаку Каваджири), работает в офисе и ведёт себя как образцовый обыватель. Это гораздо страшнее, чем вампир-маньяк, потому что такие люди действительно существуют. Араки создал психологический портрет социопата, который вызывает ужас своей обыденностью. В одном из интервью он сказал: "Я представил себе, каково это - быть маньяком, который должен скрываться. Он не может позволить себе быть ярким. Каждый день он вынужден играть роль нормального человека. И это напряжение выливается в его убийства". Именно поэтому Кира ходит на свидания с оторванными руками- это его единственный способ расслабиться.
4)Семейные и дружеские связи. Отношения Джоске со своим отцом Джозефом,они показаны очень натурально и тепло.Дружба Джоске и Окуясу вообще топ,очень люблю динамику этих двух придурков,она крайне живая и яркая.Сложная динамика с Роханом,гениальным мангакой-мизантропом, который готов убить ради сюжета своей манги, но в итоге становится почти другом - это всё добавляет эмоциональной глубины. Араки здесь отходит от концепта отряда героев и пишет уже скорее о сообществе. У каждого персонажа есть своя жизнь за пределами сюжета, и это чувствуется.
5) Смерть Шигечи. Мелкий,толстый мальчик с игрушечным стендом Harvest, который сначала кажется надоедливым и бесячим, собирающим мелкие купюры по всему городу, а потом после его "исправления" перед героями его убивает Кира. И это как по мне одна из самых жестоких смертей в ДжоДжо. Араки показал, что кануть в лету могут даже дети, и это показывает нам всю чудовищность Киры. После этого эпизода зритель уже не колеблется: Кира должен быть остановлен,без вопросов. Особенно силён момент, когда умирающий Шигечи уже почти доползает до героев,но Кира оказывается на шаг впереди. Очень сильный момент.
6)Сложность морали. В четвёртой части почти нет "чистых злодеев",даже Киру сложно отнести к таковым. Враги, которых побеждают Джоске и компания, часто становятся их друзьями (например, Тамами Кабояши, бывший жулик, присоединяется к команде). Араки показывает, что стенд не делает человека злым ,злым делает скорее выбор самого человека. Это важное усложнение этики по сравнению с третьей частью, где почти все враги были просто слугами Дио.
А ещё бывшие злодеи потом очень быстро сдуваются в своих размерах,почему то..
Минусы:
1)Неравномерный темп. Начало части медленное. Араки знакомит с Морио, с персонажами, иногда кажется, что он сам не знает, куда двигаться. Первые глав 20 это, по сути, сборная солянка введения новых стендов. Только после появления Киры (глава 70 прошу заметить) появляется чёткий сюжетный стержень. Если вы перечитываете часть, это не страшно, но при первом чтении некоторые читатели дропали мангу на начальных арках. Араки сам признавал, что не сразу понимал, куда вести свою историю и это видно. Ибо сперва читателю преподносят Анжело как главгада,но хоп! И его почти сразу наказывают. Но вот,Анжело рассказывает про некого школьника с мистичискими стрелами,дающими стенды и...Нет,главгад не он. А потом мы узнаем что Red Hot Chilli Pepper во всем виноват! Но неееет,его тоже сливают. Вообщем вы меня поняли.
2)Не все персонажи раскрыты. Да,бесспорно большая часть интересна раскрыта или хотя бы колоритна,но некоторые из них уходят на максимальный второй план. Например пришелец,который пришёл к нам с мыслью "Я хороший" ну и так с ней и остался,вообще потом почти не появляясь.Араки попытался добавить много действующих лиц, но некоторых в итоге оставил за бортом
3)Слабая связь с остальной вселенной. Думаю этот минус является одним из самых главных для тех,кому не заходит четвёрка. Джотаро здесь почти не растёт как персонаж,а лишь выполняет роль мудрого наставника. Джозеф появляется совсем на пол шишечки,да и Фонда Спидвагона почти не видно. Если вы ждёте эпической развязки, связанной с предысторией ,то увы и ах, её нет. Это полностью самостоятельная история,лишь с небольшими вкроплениями в виде старичков. И повторюсь,некоторым фанатам это не нравится: они хотят больше связности. Но, с другой стороны, именно самостоятельность делает четвёртую часть такой свежей,да и забегая вперёд Араки ещё дальше отойдёт от родословной Джостаров уже в пятёрке.
4)Рохана Кишибе слишком много? Вот этот минус больше остальных именно мой личный. Бесспорно,Рохан отличный персонаж,многие фанаты его обажают и я их понимаю, но я считаю, что он вытесняет других персонажей. Да и среди всех побочных персов он имеет больше всего историй и боев. Чему уж тут удивляться,как никак это самый любимый персонаж Араки и это заметно невооружённым глазом. Да буквально все спиноффы,сделанные по ДжоДжо лично Араки-все до единого посвящены Рохану. Ну,что тут сказать,хорошему персу-хорошие спиноффы.Но повторюсь,в четвёрке лично для меня его слишком много(фанаты Рохана,не бейте)
5) Несколько нелогичностей в способностях. Честно скажу,что это слегка натянутый минус,но он имеет место быть,ибо я не единственный,кто тоже так считает.Например, как именно работает Bites the Dust? Если его активировать, время откатывается на час, и все, кто узнал личность Киры, взрываются. Но почему тогда после отката сам Кира не помнит, что произошло? Как это вообще должно работать? До какого момента Кира вообще видел бы очерёдность событий через Хаято,если бы не спалился в последний из них? У меня от этого голова кипит. Араки объясняет это "мистическими свойствами стрелы", но некоторые фанаты до сих пор спорят. Да и ладно, до King Crimson тут все равно далеко. И так же не могу назвать четвертую часть самой сюжетно дырявой(да,пятёрка,я смотрю на тебя) . Да и фанатам уже не привыкать к тому,что эмоции у Араки зачастую преобладают над логикой и я не считаю это чем то прям плохим.
Стенды
В своем лонге о стардастах я уже пояснил за стенды как концепт и систему сил в целом. Здесь я уже прослежу как они эволюционировали и что из себя представляют именно в четвёртой части,ну и сравню их с тем,что нам показали в тройке.
В третьей части стенды были, по сути, сверхспособностями с парящим духом, а уже в четвёртой Араки осознаёт весь потенциал своей системы. Он сам говорил в интервью: "После третьей части я понял, что стенды могут быть чем угодно, не только боевыми духами. Это открыло мне дверь в мир безграничных идей".
И как следсвие из всего выше сказанного в четверке мы можем увидеть: 1)Автономные стенды, действующие без контроля хозяина,например Sheer Heart Attack (неуничтожимая бомба-танк), которая является второй способностью Killer Queen. Она гоняется за теплом и не требует концентрации,ну прям идеальный инструмент для убийства без следа
2)Стенды-предметы, которые могут быть переданы- Стрелы, которые не являются стендами в привычном смысле, но дают силы. Позже выяснится, что стрелы сделаны из метеорита с вирусом,но об этом почти не говорят.
3)Чертёжные инструменты-Heaven’s Door, который читает человека как книгу(буквально) и может вписать в него свои правки . Прямо таки власть художника над реальностью.
3)Звуковые способности-Echoes ACT 1-3, который эволюционирует от звукоподражаний до придания словам физической силы, а затем до управления гравитацией. Араки впервые использует механику прокачки стенда о чем я ещё подробнее расскажу
4)Кулинарные эффекты- Pearl Jam, который лечит через приготовление еды. Этот стенд вообще не боевой, что доказывает: стенды нужны не только для драк.
5)Стенды-паразиты - Love Deluxe, который управляет волосами владелицы и они живут почти своей жизнью или Cheap Trick,что прилипает к спине каждой своей новой жертвы.
И так можно продолжать почти бесконечно. У Араки любая идея может стать стендом. И это приводит к невероятному разнообразию битв: от поедания пасты до битвы с помощью музыкального инструмента (Red Hot Chili Pepper) или психологической дуэли на автошоссе(Highway Star). Как следсвтие такого разнообразия-исход битв почти невозможно предугадать.
Так же ко всему этому не могу не отметить уже ранее упомянутую ACT-систему. Кочи Хиросе -первый персонаж франшизы, чей стенд Echoes имеет разные "акты": ACT1 (приклеивание звуков к предметам), ACT2 (материализация звуковых эффектов в реальные физические явления - например, «шшшш» обжигает), ACT3 (увеличение веса -делает объекты тяжёлыми, приклеивая их к земле). Чем то похоже на эволюцию у покемонов,мне кажется Араки этим и вдохновился. Позже Араки использует что-то похожее в пятой части с Gold Experience (который получает Requiem),а еще позднее в SteelBallRun(Tusk-стенд Джонни). Важно, что ACT-формы не делают стенд тупо сильне, а в целом добавляют ему совершенно новые возможности.
Так же немаловажным дополнением,как к системе стендов,так и в целом к франшизе- можно назвать несколько раз упомянутые ранее-лук и стрелы,зараженные космическим вирусом. Удар стрелой может пробудить стенд или убить. Это объясняет, почему в Морио так много стендюзеров. Кроме того, Араки вводит различие между "естественными" стендами (семья Джостаров) и "искусственными" (от стрелы). Но не могу не отметить того,что не стоило объяснять этого через какой то непонятный космический вирус. ДжоДжо это не научная фантастика а больше фентези,но это лично моё мнение,учитывая,что стрела буквально сама находит избранных.
Пресонажи
Четвёрка имеет за собой множество ярких и интересных персонажей,почти про каждого есть что сказать,но я пожалуй обойдусь самыми главными персонажами.
1)Джоске Хигашиката. Это лучший друг, которого вы можете иметь, и худший враг, которого вы можете нажить. Его стенд Crazy Diamond способен восстанавливать предметы и даже людей до их предыдущего состояния. По сути это можно интерпритировать как отматывание времени для объекта. А ещё у персонажа есть особенность: если Джоске разозлится (а злится он легко - его главный триггер оскорбление причёски), он может жесточайше избить врага. Он идеально вписывается в рамики сенен героя,так как он- обычный подросток с большим сердцем и коротким предохранителем,скажем так.
Араки конструирует Джоске через его связь с семьёй. Он не знал отца до 16 лет, и когда Джозеф появляется, Джоске сначала сложно его принять, но после все таки выходит. Его главная мотивация- защита города, который он любит. Не мира, не человечества, а именно своего Морио. Это очень приземлённый герой. И именно поэтому мы за него переживаем. А когда он теряет близких,то впадает в такую ярость, что его обычно спокойные глаза становятся просто бешеными. Араки сказал в интервью: "Джоске - это я в юности. Такой же вспыльчивый, но добрый внутри".
Интересный факт: изначально Араки планировал сделать Джоске блондином, но потом выбрал тёмные волосы в стиле "пампадур" чтобы он выделялся на фоне других героев. Вообще весь его стиль это дань моде 60х в Японии. Да и в самом начале в нем можно проследить некую "быдлятскую" натуру что ли,но со временем из него это выходит,скорее всего что бы он не был копией Джотаро. Он ей и не стал.
2)Ниджимура Окуясу. Тот самый пример,когда Араки пишет комедийного персонажа,но с трагичной судьбой,к которому привязываешься не меньше остальных. Он бывший враг,а сейчас одноклассник и лучший друг Джоске. Его стенд The Hand способен стирать пространство (и всё, что в нём находится) правой рукой. Левая рука при этом просто сильная. По сути, это один из самых OP стендов во вселенной - он может удалить любую преграду, любого врага. Но Окуясу настолько недалек и беззаботен, что использует его грамотно только в крайних случаях. Это очень хороший комический приём: герой с имбой, который ею почти не пользуется, потому что туповат.
Однако в бою он смертельно опасен. В финале он жертвует своим телом (Stray Cat делает в нем жирную такую дыру). Конечно потом Араки почти не объясняет его воскрешение, это на самом деле для меня тоже нехилый такой рояль в кустах(как воскрешение Джозефа в тройке),тут Араки скорее всего тоже просто не хотел прощаться с персонажам. Но если взглянуть под другим углом-Джозеф хотя бы появляется в последующей части и вообще то без него не было бы и Джоске по сути,а вот Окуясу так и остается в Морио и после не упоминается,а жаль.В одном из интервью Араки сказал: "Окуясу- это один из моих любимых персонажей в четвёртой части. Он олицетворяет идею, что даже не самый умный человек может быть героем, когда это нужно". Он конечно прав,но вот то,что Окусяу один из его любимчиков я не очень верю.
А,ну и как тут не упомянуть драмматургию,связанную с отцом и братом Окуясу. Братишка его никогда не уважал и всячески принижал,отец же избивал обоих. Но даже при всем этом условии Окуясу сохранил доброту и любовь к своей семье,он был потерян,когда брата убили и был готов отдать все,лишь бы вылечить отца от проклятия Дио. Да и сам по себе он очень яркий и классный персонаж,поэтому занимает особое место в моем сердечке.
3)Рохан Кишибе. Безумный мангака,проходящий путь от злейшего врага,до одного из самых крепких соратников. Его стенд Heaven’s Door превращает человека в книгу, которую можно читать и в которую можно писать команды (например: "Я не могу атаковать Рохана" или "Я лечу в Германию"). Рохан - эгоцентричный гений, который ради сюжета манги готов на всё, даже на убийство (но в итоге он на стороне добра). Араки вложил в Рохана много автобиографического: мангака, который одержим своим искусством и не считается с другими. В одном из интервью Араки сказал: "Я, как и Рохан, иногда чувствую, что реальность- это просто материал для моей работы". Это немного пугает если честно.
Рохан стал настолько популярен, что получил спин-офф (Thus Spoke Rohan Kishibe), где он расследует сверхъестественные случаи, не связанные с основным сюжетом. Это говорит о многом. Как минимум, что Араки создал персонажа, который зажил своей жизнью. Как максимум,признаем,это просто самый любимчик самого автора. В четвёртой части у Рохана есть своя мини-арка с умершей сестрой,которая является главным связующим звеном в поисках Киры. Поэтому как бы я лично любил или не любил бы Рохана-это все равно отличный персонаж,который при этом ещё и немало важен для сюжета. А ещё сколько нарядов он там за мангу поменял? Четыре? Пять? Я даже со счета сбился
4)Коичи Хиросе. Обычный школьник, который сначала кажется слабаком, но его стенд Echoes эволюционирует, и он тоже играет немаловажную роль в поисках Киры. Коичи -это некий взгляд читателя: он удивляется происходящему, боится, но растёт. Эдакий аналог Спидвагона в перовй части,но Коичи быстро перерастает эту роль и становится полноценным персонажем истории.
Его битва с Sheer Heart Attack была одной из самых тревожных сцен в манге- Кочи взрывается несколько раз,оказывается жесточайше избит,Кира над ним очень сильно поиздевался. Араки заставляет нас переживать за него снова и снова. В этот момент прямо чувствуешь бессилие героев так же остро, как они сами.
Да и в целом очень классно было наблюдать за его ростом. Как он из зашуганного малолетки становится прямо таки сигмой,хоть и небольшого роста. Особенно жирно это можно проследить в его битве с Love Deluxe. И не зря Араки подарил эволюционирующий стенд именно Коичи,персонажу,который вырастает в плане характера больше всех. А ещё Джотаро любит его больше своей дочери....Ладно,шутка(или нет?)
5)Джотаро Куджо. Здесь он уже не главный, но он,как я говорил ранее-наставник. Ему 29, он мудрее, спокойнее, но всё ещё может наорать "Ора-ора-ора". Его роль направлять Джоске и защищать его. В целом,его поступки и жертвы,что он совершает для остальных-показывают насколько он вырос в моральном плане после тройки и того,что ему пришлось пройти. Особенно трогателен момент, когда он улыбается и искренне радуется за перемирие Джоске и Джозефа. Джотаро все таки умеет выражать тёплые эмоции,хоть и скупо.
6)Джозеф Джостар. Старый-престарый Джозеф появляется в четвёртой части уже маразматиком. Он приезжает в Морио, чтобы оформить наследство,а так же повидаться с сыном,которого никогда не видел. Для сюжета будем честны он нисколько не играет роли,но он нужен этой истории по нескольким причинам. Во первых сам Араки прощается с одним из любимых и старых персонажей франшизы. Во вторых это связующее звено поколений для персонажей. Да и плюс через Джозефа немало по человечески раскрывается и сам Джоске,показывая сперва непринятие отца,а после все таки теплоту. Очень трогательно и душевно. Ну и комичные сцены с ним неплохие,чего уж тут.
7) Хаято Каваджири. Персонаж,который появился позднее всех,уже ближе к финалу,но сыграл настолько ключевую роль в победе над Кирой,что без него финал был бы удручающим. Он первый почувствовал неладное. В мире, где всё решают стенды, Хаято выходит на тропу войны вообще без какой-либо сверхспособности. У него нет Crazy Diamond, нет Star Platinum, нет ничего. Есть только камеры, микрофоны, пытливый ум и железная воля. И этого, представьте, хватает, чтобы победить монстра, способного отматывать время.
Араки делает очень хороший ход: в финальной арке он переключает внимание с Джоске и команды на Хаято. На несколько глав именно этот 11ти летний мальчик становится главным героем. И это на самом деле не бесит и хорошо работает. Он не ощущается как марионетка в сюжете а как живой персонаж. За него тоже немало переживаешь. Он всегда жил в очень холодной семье,отца почти не было дома,мать не получала тепла,вот и он сам отстранился. И при всем при этом все равно любил родителей. Вы представьте какой это шок,просто заметить,что твоего отца будто подменили,а раскрыв его он через такие страшные вещи прошёл что уфф. Его мотивация простая- защитить маму и город,и этого достаточно. Ну и арка с Bites the Dust одна из моих любимых. Эдакий день сурка в мире ДжоДжо,триллерный,напряжённый и интересный.
8) Его зовут Кира Йошикаге. Ему 33 года. Его дом находится в северо-восточной части Морио, в районе поместий...Ладно,если без шуток,Кира-прямо таки вишенка на торте. Я уже немало упоминал его в предыдущих пунктах,но хочется добавить про него побольше. Кира- это анти-Дио. Дио харизматичен, открытый злодей, носит странные костюмы. Кира же серый, незаметный, его главная цель просто не быть замеченным и вести тихую жизнь. Он мучает людей не из за какой то там мании величия,все по человечносу просто.Потому что у него "неправильное" либидо,у всех есть свои грязные фетиши. Лично Киру возбуждают женские руки(оторванные). Араки не стесняется показывать это буквально: после убийства Кира отрезает руку жертвы и "встречается" с ней - носит в пакете, разговаривает с ней, даже ест с ней за столом. Это отвратительно, но это часть его психопатологии.
Но что делает Киру великим антагонистом лично для меня? Во первых, контраст. На фоне абсурдных, ярких, часто глупых героев Морио он прямо воплощение серой скуки. Он не носит странных костюмов(не будем считать галстук). Его стенд Killer Queen выглядит как розовый гуманоид с кошачьими чертами, но сам Кира скромен до безобразия. Он убивает без криков, без поз, без монологов(ладно,почти). Просто касается- и человек исчезает без следа. Во вторых, комплексность. Араки не романтизирует его. Кира -подлый, трусливый (когда дело доходит до угрозы его покою) и абсолютно лишён эмпатии. Но при этом он заботится о своих ногтях. Строг в быту. Терпеть не может конфликтов. Он как робот, который выучил человеческие ритуалы, но не чувства. Одна из самых сильных сцен - когда он меняет лицо с Косакой Каваджири и начинает жить его жизнью. Он не испытывает вины. Он просто наслаждается новым комфортом, пока настоящий Косаку мёртв.
В третьих, его стенд прямо в точку отражает душу Киры. Killer Queen идеальное отражение для него. Скрытная бомба (невидимая, бесшумная). Автономная Sheer Heart Attack (бездумное, неостанавливаемое орудие убийства). И Bites the Dust - способность отматывать время, чтобы никто не узнал правду. Кира не хочет сражаться. Всё что ему нужно,так это переписать реальность так, чтобы его оставили в покое.
Араки показал злодея, которого невозможно ненавидеть с чистым сердцем. Ты его боишься,и иногда даже переживаешь(особенно в сцене,где он пытался вернуть свой пакет). Я лично не мог отвести взгляд, потому что в его одержимости "тихой жизнью" есть что-то пугающе узнаваемое. Кто из нас не хотел, чтобы проблемы исчезли сами собой? Кира просто готов за это убивать. И во всем этом и кроется его величие как злодея.
Рисовка,эстетика и работа с цветом
Четвёртая часть одна из самых уникальных в плане анализа эволюции рисовки Араки. Почему же? В общих масштабах мы тут можем увидеть целых 3 стиля рисования маэстро и это только если обобщать. Плавно,в течение всей манги Араки переходит от монументальности и брутальности тройки к фешн стилю уже пятой части.
Пропорции. В начале мы наблюдаем стиль Араки,присущий тройке,но линии чуть более жирные,штриховка грязноватая и чем то напоминает первую и вторую часть. В пропорциях персонажи напоминают "шкафы" но с необычной анатомией рук и ног,стиль одежды тоже сохраняет направление стардастов-просто,но с чётко узнаваемыми деталями
Но в первых же главах начинают проскакивать детали,что мы не могли увидеть в тройке,например очень интересная компоновка кадров. Очень часто Араки использует двухпанельные или трехпанельные крупные развороты,которые выглядят очень эффектно
Со временем штриховка становится более грамотной,лица персонажей чуть более круглые и реалистичные. "Квадратные" плечи уходят,все выглядит живенько и стильно,но персонажи все еще крайне массивные.Так же на новый уровень выходят фоны. Они уже совсем не выглядят как сканы и идеально гармонируют с персонажами. Так же Араки классно работает с тоном,выделяя светлые и тёмные участки
Во время изменения рисовки-полностью меняются и многие персонажи. По этому поводу очень часто шутят,ибо многие крупные персонажи,как я писал ранее,становятся "карликами". Порой это доходит до абсурда и мы можем наблюдать подобные изменения буквально через главу,прямо на глазах.
Чем дальше идут главы,тем больше прогрессирует тонкая штриховка,в сочетании с жирными гладкими линиями. Носы уменьшаются и заостряются,глаза становятся больше а лица приобретают модельную женственность. Вместе к этому прибавляются и фешн костюмы,ещё больше вдохновленные различными брендами. А порой могут промелькнуть и реально существующие экземпляры. В одежде становится все больше интересных деталей и необычных,даже "фриковатых" решений. К концу манги ДжоДжо обретает "тот самый" вид,засчет которого многие называют жожу,скажем так,"пропагандой нетрадиционной ориентации"
Позы тоже выходят на новый уровень,полностью опираясь на модные журналы или греческие статуи,здесь они окончательно закрепляют свой статус и остаются таковыми вплоть до нынешних времен. Бизарные,стильные,необычные и крутые.
Так же Араки не стесняется показывать вдохновение от кого он черпал. Можно увидеть референсы не только на музыкантов в плане внешности,но и на многих авангардных художников. Пример тому способность Enigma
Палитра четвёртой части это зачастую пастель. Розовый, лавандовый, мятный, нежно-голубой, лимонно-жёлтый,но тоже не без ярких цветов на некоторых разворотах.Даже Кира, который носит костюм, часто изображается в зелёных или сиреневых тонах. Араки уходит от кислотного и мрачного к "сладкому" но это добавляет контраста жестокости сюжета. А сами обложки четвёрки являются вторыми моими самыми любимыми(пятёрка на первом месте)
Авторские фишки
В основном здесь Араки не добавляет ничего координально нового,скорее усиливает и улучшает все хорошее старое. Как например цепкие фразочки героев,которые в будущем станут культовыми. Немало важно упомянуть стенды-загадки. Многие бои -это чуть ли не детективные задачки: "Как работает стенд врага?" и "Как его обойти?" Взять даже супер простенький Cheap Trick,ну ведь фиг догадаешься как от него избавиться или Highway Star,битва с которым совмещает в себе много фишек Араки.
Так же добавляется мета-сюжет.Рохан - мангака, который рисует мангу по сути внутри другой манги. Араки прямо таки иронизирует над самим собой через него.
Ещё из фишек можно выделить смерть случайных людей. Араки не боится показывать, как Кира убивает обычных прохожих. Это поднимает ставки и делает мир более опасным. Безусловно,подобная жестокость была показана Араки и в прошлых частях,но тут уровень жести порой выходит вообще на другой уровень,например когда Анжело откусывает морду собаки и выплевывает эту кашу в рот хозяину. Даже показывать не буду,мало ли.
Ну и как же тут без музыкальных отсылок,которые уже стали частью всей франшизы вцелом. Я готов обозначить,что здесь как и в последующих частях их НАСТОЛЬКО много,что даже перечислять смысла нет. Каждое имя,стенд и даже надпись на одежде содержит в себе референс на какую либо группу или песню. А вот в плане визуальных референсов это уже другой разговор.
Визуальные референсы из мира моды и музыки.
Здесь хочу как раз таки поделиться некоторыми примерами "взаимствований" одежды,внешности музыкантов и моделей модных журналов. Во всей манге таких примеров миллиард,но вот некоторые из них
Итог
Diamond is Unbreakable не самая эпическая часть. Не самая популярная (третья часть держит планку). Но она,лично для меня, самая душевная. Араки доказал, что может рассказать историю без спасения мира, без сверхмогущественного финального босса (Кира не хочет править миром), без пафосных речей. Он рассказал историю о городе, который защищают странные люди со странными способностями, и о маньяке, который хотел только одного - чтобы его оставили в покое. Это часть, которая выигрывает при повторном прочтении. Первый раз вы ждёте экшена и разочаровываетесь в медленном начале. Второй раз вы наслаждаетесь атмосферой, деталями, второстепенными персонажами, юмором и той странной теплотой, которая возникает, когда герои просто сидят в кафе и едят бутеры. Четвёртая часть это уютный хоррор. И это удивительное сочетание.
Засчет неё можно пронаблюдать насколько Араки мчиться вперёд в плане своей индивидуальности как автора Jump. Здесь он окончательно закрепляет за собой статус одного из самых оригинальных мангак журнала. Да,четвёртая часть это не "Stardust Crusaders",она,повторюсь "другая" и это ни в коем случае не делает её плохой. И я рад,что смог засчет этой серии лонгов вновь оказаться в шумном,назойливом,но в это же время и таком спокойном Морио.
Эпилог
Что дальше? Четвёртая часть была экспериментом. И он удался. Араки показал, что может писать камерные истории, не уступающие по напряжению эпопеям. Впереди пятая часть Vento Aureo. Италия, мафия, гангстеры и стенды, ставшие ещё сложнее. Джорно Джованна, сын Дио, хочет стать "GangStar". И это будет самое жестокое, мрачное и красивое приключение, с самыми брутальными битвами и оочень странными стендами,а так же почти самым дырявым сюжетом во франшизе. Араки продолжит утончать дизайн: мускулы окончательно уйдут, уступив место модельной худобе и андрогинной красоте. В пятой части мы увидим самую безумную формулу стендов (Requiem), самую красивую моду (костюмы от Armani? нет, от Араки) и прямо таки оперную историю.
А пока я с вами прощаюсь,всем Arivederchi!
А четвёртая часть, друзья, как тарелка итальянской пасты от Тонио -сначала кажется простой, а потом понимаешь, что это шедевр, и жить без неё уже не можешь. И никогда не оскорбляй причёску парня, который умеет лечить. Он тебя вылечит. А потом побьёт. А потом снова вылечит. И так далее