«Синяя весна» — эстетика потерянной молодости
Прекрасный японский фильм 2001 года, в котором каждая сцена сочится эстетикой, в то же время рассказывая об актуальной в те годы теме проблем подростков без будущего. Красивые кадры, великолепный саундтрек и тысяча скрытых тем — всё это вы найдёте в данном, не побоюсь этого слова, шедевре японской киноиндустрии.
Посмотрел я этот фильм после информации, которую многие могли слышать. Сцена, где режиссёр, не желая использовать визуальные эффекты и монтаж, заставил актёра Хирофуми Араи стоять на одном месте почти 10 часов.
По словам режиссёра, он хотел усилить мрачную и тревожную атмосферу фильма, из-за чего попросил актёра так долго стоять на крыше. И, как отмечают зрители, оно того стоило.
И если вы уже заинтересовались этой сценой, и вас не пугают японские фильмы, то просто идите и посмотрите этот фильм, а для остальных я сейчас расскажу о нём подробнее.
Сюжет повествует о группе старшеклассников-хулиганов, и в глобальном плане это всё. Так как первоисточник, в лице манги, был набором рассказов, сюжет для фильма пришлось собирать из них, и это видно по фильму. Более конкретно же нам показывают судьбы нескольких парней, что из-за разных ситуаций совершают разные, порой жестокие поступки.
И ведь жестокость тут взята не просто так. Этот фильм показывает нам «оставленных» подростков, которые в то время были никому не нужны и предоставлены сами себе. В этом плане «Королевская битва», «Все о Лили Чоу-Чоу» и «Синяя весна» вышли почти в одно время (Лилия и Весна с разницей в 3 дня) и их можно рассматривать как фильмы одной эпохи. Они показали одну и ту же тему, но с разным сюжетом, последствия лопнувшего экономического пузыря (хоть напрямую нам этого никогда не говорили) и последствий в виде «потерянного десятилетия».
При этом именно «Синяя весна» делает это наиболее приземлённо и одновременно сюрреалистично, превращая школьную жизнь в почти абстрактное пространство безысходности.
Иностранному зрителю происходящее в фильме поначалу может показаться почти нереалистичным. Жестокие школьники, живущие по собственным правилам, разрисованные стены, атмосфера постоянного насилия и безразличия — всё это выглядит крайне непривычно, особенно на фоне более романтизированного образа японской школы в массовой культуре.
Но чем дальше смотришь, тем больше принимаешь их реальность. Постепенно школа перестаёт казаться абстрактным кошмаром и начинает восприниматься как место, в котором действительно могли существовать подростки, оставленные обществом без внимания и будущего.
Одной из тем, что были показаны в фильмах такой направленности, — это безучастность учителей в школе. Мало того, что она показана с двух сторон в фильме (как учителям не нужны были в то время ученики, так и ученикам не нужны были учителя), так фильм идёт ещё дальше: и единственного заинтересованного учителя сыграл настоящий карлик, как бы говоря нам, что учителя в глазах учеников были «маленькими» (тут не оскорбление) и совсем не нужными. И вот таких вот скрытых смыслов в фильме огромное количество.
Ну а центральной темой, что многим запоминается, является жестокость, не та, что была в той же «Королевской битве» (вымышленной), а более настоящая. Фильм и так непросто смотреть, всё-таки экшена почти нет в первой половине, а кадры с жестокостью вообще вызвали во мне чувства отвращения. Многим поэтому как раз и запомнилась жестокость в купе с японской эстетикой.
Но лично меня больше тронули не сцены жестокости, а, наоборот, умиротворения. От которых прямо стало ну очень грустно и гадко на душе, что всем вокруг по сути плевать на происходящее, ведь фильм говорит нам, что выживает лишь сильнейший, и помощи ждать неоткуда.
Возвращаясь к основному сюжету и судьбам персонажей, стоит отметить, что окружающий мир влияет на каждого из героев по-разному. Кто-то постепенно теряет свои мечты, кто-то просто не выдерживает давления среды, а кто-то пытается спрятаться за образом силы и безразличия.
Но сильнее всего фильм раскрывается через дуэт главных героев — Куджо и Аоки в исполнении Рюхэя Мацуда и ранее упомянутого Хирофуми Араи. На первый взгляд они выглядят почти карикатурными японскими хулиганами: холодные взгляды, драки, демонстративное равнодушие. Однако атмосфера фильма и окружающая их реальность постепенно заставляют поверить в этих персонажей.
По мере развития сюжета оба героя меняются, и именно эта трансформация идеально вписывается в общий «вайб» фильма — медленный, пустой и одновременно эмоционально тяжёлый.
Ну и в конце, конечно, о музыке — она тут прямо отдельно хороша. Группа Thee Michelle Gun Elephant написала драйвовые композиции в жанре «гаражного панк-рока», которые ну просто идеально легли на основную историю фильма. Но, как многие и отметили, композиции настолько хороши, что сразу попадают в плейлист, так вышло и у меня.
Ну и ссылка на весь плейлист из фильма.
Но хотел бы ещё добавить от себя, что вот я упомянул фильм «Все о Лили Чоу-Чоу», который вышел с разницей в 3 дня. Знаете, я почему-то в некоторых сценах «Синей весны» ждал, что сейчас заиграют композиции от «Лили Чоу-Чоу». Могу даже сказать, что у фильмов одинаковый «вайб», на которые саундтреки идеально бы легли в обе стороны.
Ну и в конце, само название произведения «Синяя весна» — это игра слов, потому что в японском языке оно звучит почти как слово «юность». По сути, перед нами произведение о преодолении юности, то есть взрослении. По факту мы имеем уже сдавшееся молодое поколение, которое просто существует; они знают, что проиграли взрослую жизнь и ничего не изменится.
И, как это бывает с такими фильмами, он не обрёл популярности в самой Японии, а стал культовым за пределами страны и, по сути, представляет эстетику Японии начала 2000-х.
Из интересного: пару недель назад у шведского исполнителя Yung Lean и проекта GENER8ION вышел клип STORM, который, по сути, является данью уважения «Синей весне».
Ну а на этом у меня всё. Я много о чём не рассказал, тут можно целый лонг сделать с разбором каждой сцены и её значения, но лучше, конечно же, посмотреть самим и найти скрытые темы и красивые кадры. Всё, давайте, берегите себя и не шалите в школе, хулиганы.